Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space es el tercer álbum de estudio de la banda de space rock inglesa Spiritualized , lanzado el 16 de junio de 1997. El álbum cuenta con apariciones especiales de Balanescu Quartet , The London Community Gospel Choir y Dr. John . [1]
El título del álbum proviene de la novela filosófica El mundo de Sofía de Jostein Gaarder , y el contexto es:
Sólo los filósofos se embarcan en esta peligrosa expedición a los confines más remotos del lenguaje y la existencia. Algunos de ellos se caen, pero otros se aferran desesperadamente y gritan a la gente que se acurruca en las profundidades de la cómoda suavidad, atiborrándose de comida y bebida deliciosas. "Damas y caballeros", gritan, "¡estamos flotando en el espacio!" Pero a ninguna de las personas que están allí abajo les importa. [2]
El álbum en sí fue grabado poco después de la separación de Jason Pierce de Spiritualized y Kate Radley , la tecladista de la banda. Radley se había casado en secreto con Richard Ashcroft de The Verve en 1995. [3] [4] Pierce, sin embargo, sostiene que gran parte del álbum, incluyendo "Broken Heart" y "Cool Waves", había sido escrito antes de la separación. [5] "Si escribes una canción como ['Broken Heart'], tienes que hacer que se sienta como lo que es tener un corazón roto", dijo. "De eso se trata hacer álbumes. De lo contrario, son solo grabaciones de campo ". [6]
Las prensas originales tenían una versión de la canción principal que incorporaba la letra y la melodía de " Can't Help Falling in Love " de Elvis Presley . [7] Los herederos de Presley inicialmente se opusieron a esto, y una versión remezclada apareció en el lanzamiento comercial, con nuevas letras. Sin embargo, Spiritualized continuó usando ambos conjuntos de letras en presentaciones en vivo. Para 2009, se les permitió usar la versión con las letras de Presley en la edición reeditada del álbum, con la condición de que la canción de Presley se incluyera en el título con paréntesis. Las reediciones posteriores han revertido el cambio de título.
El tema de cierre del álbum, "Cop Shoot Cop...", lleva el nombre de la banda de rock industrial de Nueva York Cop Shoot Cop , y hace referencia a las letras de " Sam Stone " de John Prine , incorporando variaciones en una línea clave del estribillo de esa canción.
En el verano de 1995, Jason Pierce y Sean Cook entraron en el estudio Moles de Bath (Inglaterra) para empezar a trabajar en grabaciones de demostración con el ingeniero residente Trevor Curwen. Pierce desarrollaría sus ideas y las convertiría en canciones completas durante este período. [8]
Unas semanas después, comenzó la grabación del álbum propiamente dicho, con todos los miembros de la banda presentes. Trabajar con una cinta de 24 pistas sincronizada con un secuenciador Atari le permitió a Pierce crear pistas secuenciadas a partir de muestras de interpretaciones en vivo, junto con algunas partes extraídas de las sesiones de demostración. La formación completa de la banda, incluido John Coxon a la guitarra, tocó en vivo sobre esta columna vertebral secuenciada. [8]
Con el marco básico intacto, Pierce trasladó el proyecto a Londres para trabajar con el productor e ingeniero Darren Allison ( My Bloody Valentine ) en la grabación de voces, guitarras, teclados, coro gospel y sección de metales en The Church Studios. La pareja trabajó en más grabaciones vocales en Rooster Studios, antes de pasar a grabar cuerdas con el Balanescu Quartet en los Olympic Studios de Londres . En este punto, Pierce hizo un viaje a los Estados Unidos para grabar las partes de piano y voz de Dr. John en la canción "Cop Shoot Cop". [8]
El proceso de mezcla involucró a varios estudios y personal. Empezó en House of Blues en Memphis , Pierce volvió a trabajar con Allison en The Strongroom Studios, John Leckie y Curwen en Moles Studio. [8] Una vez completada la fase de mezcla, Pierce se concentró en la posproducción y la edición con Mads Bjerke, y Ray Staff en Whitfield Street Studios se hizo cargo del proceso de masterización.
El sonido del álbum se describe como rock espacial , [9] [10] [11] [12] [13] neopsicodelia , [14] shoegaze , [15] gospel , [13] y blues . [16]
El diseño artístico fue obra de Pierce en colaboración con Mark Farrow . Se presentó una edición especial del álbum en una caja diseñada para parecerse a un medicamento recetado , con un folleto que contenía "consejos de dosificación" y un blíster de aluminio que contenía el CD. [17] También se lanzó una edición limitada, que presentaba cada una de las 12 canciones en su propio CD de 3 pulgadas envuelto individualmente, dentro de un blíster grande y una caja. [18]
En 2020, el club de discos Vinyl Me, Please anunció que reeditarían el álbum en vinilo de color azul en septiembre del mismo año. Esta fue la primera reedición del álbum en vinilo "aprobada por el artista". [19]
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space fue lanzado con gran éxito de los críticos musicales. [31] El crítico de Melody Maker Ian Watson lo llamó "una supernova alucinante que fusiona perspectivas de un álbum" y "el único disco de blues verdaderamente moderno de la década, un disco que redefine las nociones de agridulce y amor-odio hasta el punto en que las emociones cotidianas parecen muy pequeñas de hecho". [32] Paul Moody de NME elogió el álbum como "un tour de force sísmico" y encontró que Pierce había logrado recurrir a "un ejército" de influencias musicales y "crear un ruido completamente nuevo a partir de los escombros". [25] Roy Wilkinson , escribiendo para Select , destacó su instrumentación y producción más elaboradas en comparación con el trabajo anterior de Spiritualized, llamando al álbum "un testimonio notable de la visión de Pierce". [30] Dan Glaister comentó en The Guardian que "Pierce ofrece un trabajo que se acerca a capturar el espíritu ... la escala, la belleza y el impacto" de Sgt . Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper (1967). [22]
El crítico de Los Angeles Times, Steve Hochman, escribió que " Floating esencialmente recicla, refina y expande los elementos clave" de los álbumes anteriores de Spiritualized, pero "la mezcla ha evolucionado a un plano superior en el que Pierce ha construido un arco sinfónico que se desarrolla casi continuamente durante más de 70 minutos de reflujo y flujo a través de canciones estructuradas, deriva ambiental y liberación estática y ruidosa". [23] En Rolling Stone , Neva Chonin describió el álbum como musicalmente "un estudio de síntesis elegante", al tiempo que elogió el "núcleo humano" de sus letras: "Tanto etéreo como terrenal, Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space no intenta ocultar sus aspectos más feos, lo que, al final, es lo que lo hace tan malditamente hermoso". [28] Aunque lo encuentra "monótono" a veces, Rob Brunner de Entertainment Weekly concluyó que " los cuernos de soul de Memphis , la armónica de blues y el canto gospel evitan que las canciones se desvíen por completo". [21] Robert Christgau, del Village Voice , consideró que el álbum era "refrescantemente escaso en el fatalismo presentado como sabiduría por Verve y el depresivo aunque impresionante Radiohead ", [33] y más tarde le otorgó una " mención honorífica de una estrella ". [34]
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space alcanzó el puesto número cuatro en las listas de éxitos del Reino Unido, durante el apogeo del período del britpop . [35] El álbum pasó a ser nombrado el álbum del año de NME a finales de 1997, superando a otros álbumes aclamados por la crítica como OK Computer de Radiohead y Urban Hymns de Verve . [36] Select y Vox nombraron a Ladies and Gentlemen como el segundo mejor álbum del año, [37] [38] mientras que Melody Maker y The Face lo nombraron el quinto mejor. [39] [40] El álbum se ubicó en el puesto número 13 en la lista de fin de año de Uncut , [41] y Q lo nombró como uno de los 50 mejores álbumes del año. [42] Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space también se ubicó en el puesto número 17 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de fin de año de The Village Voice . [43]
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space ha sido aclamado desde entonces como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 en las listas de fin de década de varias publicaciones. En 2009, Pitchfork lo ubicó en el puesto número 55 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990. [44] En su actualización de 2022, Pitchfork lo ubicó en el puesto número 86 en su lista de los 150 mejores álbumes de la década de 1990. [45] En 2010, el álbum también fue nombrado uno de los 125 mejores álbumes de los últimos 25 años por Spin . [46] A marzo de 2010, el álbum ha vendido más de 111.000 copias en Estados Unidos. [27]
La mayoría de las canciones del álbum fueron grabadas en vivo para el siguiente lanzamiento de la banda en el Royal Albert Hall el 10 de octubre de 1997. Se lanzaron tres sencillos del álbum: "Electricity" en julio de 1997, "I Think I'm in Love" en enero de 1998 y "Come Together" en julio de 1998. Spiritualized volvió a grabar las canciones "Come Together" y "Broken Heart" (la primera con una mezcla de radio más limpia y la segunda con una sección de cuerdas y vientos al estilo de Ennio Morricone ) en Abbey Road Studios a principios de 1998; estas pistas comprendieron el EP Abbey Road de la banda lanzado en agosto de 1998. La canción principal del álbum apareció en la película de Cameron Crowe de 2001 Vanilla Sky .
En octubre y diciembre de 2009, Spiritualized interpretó Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space en vivo en su totalidad como parte de la serie de conciertos Don't Look Back curada por All Tomorrow's Parties . [47] Para coincidir con los espectáculos, se lanzó una edición heredada remasterizada del álbum con nuevas ilustraciones el 30 de noviembre de 2009 en tres formatos: un lanzamiento de un solo disco del álbum original; un lanzamiento de tres discos con el álbum original y dos discos adicionales que contienen demos, versiones instrumentales y mezclas de sesión de las canciones del álbum; y una edición especial de coleccionista limitada a 1000 copias que consta de doce mini CD de 3" , cada uno con una de las canciones del álbum original, y los dos CD antes mencionados de contenido adicional. [48] Al revisar la reedición, el crítico de Pitchfork Grayson Haver Currin escribió que en Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space , Pierce "inequívocamente alcanzó el apogeo de sus poderes grabados". [27] Spiritualized luego interpretó el álbum completo nuevamente en el festival All Tomorrow's Parties en mayo de 2010, curado por Matt Groening . [49] Al clasificar la discografía de la banda, Stereogum dijo: "[Este] siempre estuvo destinado a ser el número uno. Porque Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space es un álbum perfecto". [50]
En 2019, Far Out clasificó al álbum en el puesto número 29 de su lista de "Los 50 mejores álbumes shoegaze de todos los tiempos". [15] En 2020, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 13 de su lista de "Los mejores álbumes stoner de todos los tiempos". [51] El álbum fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [52] En 2013, NME lo clasificó en el puesto número 156 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [53] En 2024, Paste clasificó al álbum en el puesto número 140 de su lista de "Los 300 mejores álbumes de todos los tiempos". [54]
Todas las pistas están escritas por Jason Pierce , excepto donde se indique lo contrario.
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