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Kuchipudi ( / ˌkuːtʃɪˈpuːdi / koo - chih - poo - dee ; telugu : కూచిపూడి నృత్యం ) es una de las ocho principales danzas clásicas indias . [2] Tiene su origen en un pueblo llamado Kuchipudi en elestado indio deAndhra Pradesh . [3] Kuchipudi es una representación de danza-teatro, con sus raíces en el antiguo texto sánscrito hindú de Natya Shastra . [4] [ 5] [6] Se desarrolló como un arte religioso vinculado a bardos itinerantes, templos y creencias espirituales, como todas las principales danzas clásicas de la India. [7]
La evidencia de la existencia de Kuchipudi en una versión más antigua se encuentra en inscripciones de cobre del siglo X, y en el siglo XV en textos como el Machupalli Kaifat . [8] [9] La tradición de Kuchipudi sostiene que Narahari Tirtha, un sanyassin de la persuasión Dvaita Vedanta , [10] y su discípulo, un huérfano llamado Siddhendra Yogi, fundaron y sistematizaron la versión moderna de Kuchipudi en el siglo XVII. [11] [12] [13] Kuchipudi se desarrolló en gran medida como una tradición vaishnavista orientada a Krishna , [14] y se conoce con el nombre de Bhagavata Mela en Thanjavur. [8]
El tradicional Kuchipudi era realizado por una compañía exclusivamente masculina. Un bailarín en un papel masculino estaría en Agnivastra , también conocido como Bagalbandi , y usaría un dhoti (una sola pieza de tela plisada que cuelga de la cintura). [15] [16] Una bailarina en un papel femenino usaría un sari con maquillaje ligero. [16] La actuación de Kuchipudi generalmente comienza con una invocación. Luego, se presenta a cada actor disfrazado, se indica su papel y luego realizan una breve danza preliminar con música ( dharavu ). A continuación, la actuación presenta danza pura ( nritta ). [17] A esto le sigue la parte expresiva de la actuación ( nritya ), donde los gestos rítmicos de las manos ayudan a transmitir la historia. [17] [18] La música carnática vocal e instrumental en idioma telugu acompaña la actuación. [19] Los instrumentos musicales típicos en Kuchipudi son mridangam , platillos , veena , flauta y tambura . [20] La popularidad del Kuchipudi ha crecido en la India y se realiza en todo el mundo. [21] [22]
Kuchipudi debe su nombre a la aldea en el distrito de Krishna de Andhra Pradesh llamada Kuchipudi (forma abreviada del nombre completo Kuchelapuram o Kuchilapuri [23] ), donde se desarrolló. [4] [24] [25] El nombre de la aldea, afirma Ragini Devi, se deriva del sánscrito Kusilava-puram , que significa "la aldea de los actores". [23] Kusilava es un término que se encuentra en los textos sánscritos antiguos y se refiere a "bardo viajero, bailarín, vendedor de noticias". [26]
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El kuchipudi, al igual que otras formas de danza clásica en la India, tiene sus raíces en el Natya Shastra sánscrito , un tratado fundacional sobre las artes escénicas. [4] [5] Su primera compilación completa está fechada entre el 200 a. C. y el 200 d. C., [27] [28] pero las estimaciones varían entre el 500 a. C. y el 500 d. C. [29] La versión más estudiada del texto del Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [27] [30] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias. [27] [31] La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto, [32] son una forma de expresión de las ideas espirituales, de las virtudes y de la esencia de las escrituras. [33]
La tradición de danza-teatro en Andhra Pradesh tiene orígenes antiguos, y la región se menciona en el Natya Shastra . Bharata Muni atribuye un movimiento elegante a la región de Andhra y lo analiza como Kaishiki vritti . El texto anterior al siglo II d. C. llama a un raga Andhri , es decir, de Andhra. [34] El Andhri está relacionado con Gandhari y Arsabhi , y se analiza en muchos otros textos sánscritos del primer milenio. [35] Algunos, como Bruno Nettle y otros, sitúan los orígenes de Kuchipudi en el siglo III a. C. [15]
Las artes escénicas de danza-teatro relacionadas con el Shaivismo , en las partes de habla telugu del sur de la India, se evidencian en inscripciones de cobre del siglo X, y estas fueron llamadas Brahmana Melas o Brahma Melas . [8] [36] Los artistas de performance de danza-teatro de la era medieval eran brahmanes . [37] [38] Este arte probablemente fue adoptado por las tradiciones musicales y de baile Bhakti del Vaishnavismo que crecieron en el segundo milenio, cuyos devotos fueron llamados Bhagavatulu en la región de Andhra y Bhagavatars en la región tamil del sur de la India. [8] En Andhra, este arte escénico evolucionó hacia Kuchipudi, mientras que en Tamil Nadu se conoció como Bhagavata Mela Nataka . [8] Según Saskia Kersenboom, tanto el Kuchipudi telugu como el Bhagavata Mela tamil están fuertemente relacionados con la tradición de danza clásica hindú de Yakshagana que se encuentra en Karnataka, los tres involucran música carnática, pero estas tradiciones de danza-teatro tienen diferencias tales como vestuario, estructura, interpretación e innovaciones creativas. [15]
Kuchipudi remonta sus orígenes a su fundador Narahari Tirtha , el discípulo de Sri Ananda Tirtha alias - Madhvacharya , cuando era el sumo sacerdote en su matha en Srikurmam y Simhachalam. [39] Para inculcar bhakti en los laicos, se le atribuye la organización de Bhagavata Mela durante las noches y la adaptación de muchas formas de baile de los Srimad Bhagavatha Puranas. [40] El vaishnavismo recibió un gran impulso en las regiones Kalinga de Andhra y Orissa debido a los esfuerzos de Narahari Tirtha, Sri Jagannatha Tirtha y sus discípulos, el mensaje de Bhakti se filtró a través de las masas a través de Kuchpudi y los Bhagavata Melas de Sri Narahari Tirtha y sus discípulos. [41]
Según Manohar Varadpande, la danza Kuchipudi surgió a finales del siglo XIII, cuando los gobernantes del Ganges de Kalinga eran mecenas de las artes escénicas basadas en el erudito sánscrito del siglo XII Jayadeva , particularmente el Gita Govinda . [4] Este patrocinio real, afirma Varadpande, alentó a muchos poetas y grupos de danza y teatro a adoptar temas de Radha-Krishna en las versiones entonces predominantes del Kuchipudi clásico. [4] Estas se llamaban regionalmente Vaishnava Bhagavatulu . [4]
La versión moderna de Kuchipudi se atribuye a Tirtha Narayanayati , un sanyasin telugu del siglo XVII de persuasión Advaita Vedanta y particularmente a su discípulo, un huérfano brahmán telugu [15] llamado Sidhyendra Yogi. [43] [42] [44] [nota 1] Tirtha Narayanayati fue el autor de Sri Krishna Leela Tarangini e introdujo secuencias de sílabas rítmicas de danza al final de los cantos, escribió esta obra como libreto para un drama-danza. [10] Narayanayati vivió durante un tiempo en el distrito de Tanjore y presentó el drama-danza en el templo de Tanjore . [10]
El discípulo de Narayanayati, Sidhyendra Yogi, siguió con otra obra, el Parijatapaharana , [nota 2] más comúnmente conocido como el Bhama Kalapam . [45] [nota 3] Cuando Sidhyendra Yogi terminó la obra, tuvo problemas para encontrar intérpretes adecuados. [43] [46] Así que fue a Kuchelapuram, el pueblo de la familia de su esposa y actual Kuchipudi , donde reclutó a un grupo de jóvenes brahmanes para representar la obra. [43] [46] [49] Según la tradición, Sidhyendra solicitó y los aldeanos aceptaron representar la obra una vez al año, y esto llegó a conocerse como Kuchipudi. [43] [46] [49]
Kuchipudi contó con el apoyo de los gobernantes de la época medieval. [9] Las inscripciones en cobre sugieren que la danza-teatro era vista por la realeza y fue influyente en 1502 y hasta finales del siglo XVI. [50] [9] Los registros judiciales del Imperio Vijayanagara , conocido por su mecenazgo de las artes, indican que las compañías de danza-teatro de Bhagavatas de la aldea de Kuchipudi actuaron en la corte real. [9] Sin embargo, varias inscripciones históricas a menudo indican que esta forma de danza se puede rastrear hasta el siglo I a. C. [51]
La región fue testigo de guerras y agitación política con las invasiones islámicas y la formación de los sultanatos del Decán en el siglo XVI. [52] Con la caída del Imperio Vijayanagara y la destrucción de templos y ciudades del Decán por parte del ejército musulmán alrededor de 1565, los músicos y artistas de danza y teatro emigraron al sur, y los registros del reino de Tanjore sugieren que unas 500 familias de artistas kuchipudi llegaron desde Andhra, fueron recibidas y recibieron tierras por el rey hindú Achyutappa Nayak, un asentamiento que creció hasta convertirse en el moderno Melattur cerca de Tanjore (también llamado Thanjavur ). [9] No todos abandonaron el antiguo pueblo de Kuchipudi en Andhra, y los que quedaron se convirtieron en los únicos custodios de su tradición en Andhra. [9]
El Kuchipudi declinó y fue un arte moribundo en Andhra del siglo XVII, [52] pero en 1678, el último sultán musulmán chiíta de Golkonda , Abul Hasan Tana Shah , vio una actuación de Kuchipudi y quedó tan complacido que concedió a los bailarines tierras alrededor de la aldea de Kuchipudi, con la estipulación de que continuaran con el baile-teatro. [46] [49] El sultanato chiíta fue derrocado en 1687 por el emperador mogol sunita Aurangzeb . [52] Para regular la moral pública y privada, así como poner fin a las prácticas no islámicas, [53] Aurangzeb prohibió las representaciones públicas de todas las artes musicales y de la danza, además de ordenar la confiscación y destrucción de instrumentos musicales en el subcontinente indio bajo el control de su Imperio mogol . [54] [55]
Después de la muerte de Aurangzeb en 1707, el Imperio mogol colapsó y la rebelión hindú brotó en muchas partes de la India, incluida la región del Decán. [56] En la segunda mitad del siglo XVIII, durante este período de agitación política, llegaron los europeos coloniales, los funcionarios de la Compañía de las Indias Orientales formaron la Presidencia de Madrás y se convirtió en parte del Imperio Británico . [57] Andhra fue parte de la Presidencia de Madrás. Durante la era colonial, las artes y tradiciones hindúes como el teatro de danza fueron ridiculizadas. Los misioneros cristianos y los funcionarios británicos estereotiparon y denigraron a los bailarines, llamando a las danzas clásicas indias como evidencia de una tradición de "rameras, cultura erótica degradada, esclavitud a ídolos y sacerdotes". [ cita requerida ] Los misioneros cristianos lanzaron el "movimiento anti-danza" en 1892, para prohibir todas esas formas de danza. [58] [59] [60] El bando antidanza acusó a las diversas formas de danza clásica india de ser una fachada para la prostitución, mientras que los revivalistas cuestionaron las historias construidas por los escritores coloniales. [61] [62]
En 1910, la presidencia de Madrás del Imperio Británico prohibió por completo la danza en los templos. [63] El kuchipudi, que tradicionalmente se representaba de noche en un escenario adjunto a un templo hindú, [9] se vio afectado y, como todas las danzas clásicas indias, decayó durante el período de dominio colonial. [64]
Después de la prohibición, muchos indios protestaron contra la caricatura y la discriminación cultural, lanzando sus esfuerzos para preservar y revitalizar su cultura. [58] [65] [66] Debido a estos esfuerzos a partir de la década de 1920, las danzas clásicas indias fueron testigos de un período de renacimiento. [64] Vedantam Lakshminarayana Sastri (1886-1956) fue la figura influyente que lideró el esfuerzo para salvar, reconstruir y revivir el arte escénico Kuchipudi. Sastri trabajó en estrecha colaboración con otros revivalistas, entre 1920 y 1950, particularmente Balasaraswati y otros decididos a salvar y revivir Bharatanatyam . [67] [68]
Las tres figuras influyentes en Kuchipudi, durante la primera mitad del siglo XX, fueron Vedantam Lakshminarayana Sastri, Vempati Venkatanarayana Sastri y Chinta Venkataramayya. [69] Sastri se centró en revivir y relanzar Kuchipudi después de que las danzas clásicas hindúes fueran objeto de burlas y degradación política en el Raj británico , mientras que Venkataramayya fue influyente en producciones para presentaciones públicas y en el desarrollo de formas especializadas de Yakshagana, otra danza clásica india, y Kuchipudi. [69] Sastri también es recordado por alentar y enseñar a las mujeres indias a bailar Kuchipudi como solistas y en equipo, así como por trabajar con artistas de otras danzas clásicas como el Bharatanatyam que permitieron compartir y cruzar el flujo de ideas. [69] Vempati Venkatanarayana Sastri fue el gurú de Sastri, le enseñó Kuchipudi y fue una figura clave para ayudar a preservar Kuchipudi. [69] El histórico Seminario de Danza de toda la India, organizado por la organización nacional de artes Sangeet Natak Akademi en 1958, impulsó a Kuchipudi al escenario nacional. [70]
Algunos bailarines occidentales se unieron a los indios en la preservación de la danza. La bailarina estadounidense Esther Sherman, por ejemplo, se mudó a la India en 1930, aprendió danzas clásicas indias, cambió su nombre a Ragini Devi y se unió al movimiento para salvar y revivir las danzas clásicas indias. [71] Su hija Indrani Bajpai ( Indrani Rahman ) aprendió y se convirtió en una célebre bailarina de Kuchipudi. [72] Las representaciones públicas de Kuchipudi de Indrani Rahman y Yamini Krishnamurti fuera de la región de Andhra crearon un entusiasmo más amplio y más interés a través de nuevos estudiantes y la expansión del Kuchipudi como arte escénico creativo tanto dentro de la India como a nivel internacional. [70] La segunda mitad del siglo XX estuvo dominada por la escuela Kuchipudi de Vempati Chinna Satyam , cuyos esfuerzos por codificar aún más el repertorio moderno le valieron múltiples elogios, incluido el Padma Bhushan .
Algunas actrices de cine indias, como Hema Malini, comenzaron su carrera como bailarinas de Kuchipudi y Bharatanatyam. [73] Las actuaciones de Kuchipudi se han extendido por todo el mundo. [70]
La actuación grupal más grande con un total de 6.117 bailarines en Vijayawada entró en el Libro Guinness de los Récords [74]
Kuchipudi es una actuación en equipo, con raíces en los festivales religiosos hindúes. [7] El drama-danza implica amplios movimientos escénicos y un exigente trabajo de pies, en donde el drama subyacente es imitado por gestos expresivos de manos (mudras), ojos y movimientos faciales. [75] [14] El estilo expresivo es a través de un lenguaje de señas que sigue los textos sánscritos panindios clásicos como Natya Shastra , Abhinaya Darpana y Nrityararnavali . [7] [18] [76] La danza está acompañada de música carnática, mientras que el recital es en idioma telugu. [7] [77] Al igual que el estilo musical carnático, Kuchipudi comparte muchas posturas y gestos expresivos con Bharatanatyam, como el Ardhamandali o Aramadi "(posición de medio sentado o en cuclillas parcial, piernas dobladas o rodillas flexionadas hacia afuera). [76] Sin embargo, existen diferencias importantes, como Bharatanatyam como una tradición de templo hindú que tiende hacia la perfección geométrica y lo espiritual, mientras que Kuchipudi como una tradición de festival hindú que tiende hacia lo más sensual, flexible y folclórico. [75] [78]
Tradicionalmente, la compañía de danza itinerante estaba formada exclusivamente por hombres (a menudo brahmanes [15] ), que se desplazaban de un pueblo a otro y actuaban en un escenario situado junto a un templo hindú. [9] Los artistas masculinos se vestían y representaban el papel femenino en un drama representado por estas compañías itinerantes. [79] En los tiempos modernos, el Kuchipudi se ha diversificado, las mujeres se han unido a la danza Kuchipudi, superan en número a los artistas masculinos y se encuentran entre sus artistas más famosos. [7] [15] [80] En algunos casos ahora, son las niñas artistas Kuchipudi las que se visten y representan el papel de los niños. [15]
El repertorio de Kuchipudi, como todas las principales formas de danza clásica india, sigue las tres categorías de interpretación del antiguo texto hindú Natya Shastra . Estas son Nritta , Nritya y Natya . [76] [81]
Una secuencia completa de un espectáculo de Kuchipudi siempre consta de nritta y nritya en una interpretación individual o grupal, pero cuando el texto subyacente es una obra de teatro, puede incluir un natya . Las partes de danza nritta o puramente abstracta de Kuchipudi, afirma Reginald Massey, pueden incluir partes como darus , jatis , jatiswarams , tirmanas y tillanas . [85] La nritya o interpretación expresiva en Kuchipudi incluye padams , varnams , shabdams y shlokas . [85]
Tradicionalmente, una representación de Kuchipudi es una representación nocturna, [86] cuando las familias rurales regresan de sus granjas y están libres de su trabajo diario. Se ha representado en un templo hindú o cerca de él, y el escenario se ilumina con las luces amarillas de antorchas encendidas con aceite de ricino. [86] [87] El teatro-danza comienza con una invocación ( melavimpu , puvaranga ). Puede ser una oración en el escenario a Ganesha , el dios hindú de los buenos comienzos, o puede ser una invocación que exprese reverencia a varios dioses hindúes, diosas, la tierra o el gurú (maestro) de uno . [75] [87] [88]
El director de la representación entra y coloca un bastón con la forma del "estandarte de Indra", [86] luego presenta a todos los actores y los personajes que interpretan, quienes se revelan detrás de una cortina, y cuando llega cada actor, se arroja resina de colores a la llama de una o más antorchas para lograr efectos de color dramáticos y atraer la atención del público. [86] [87] Cada actor realiza una danza corta llamada Pravesa Daru [nota 4] acompañada de una pieza musical corta, mientras el vocalista describe su papel. [87] El director generalmente está presente durante toda la representación, en el escenario, explica la obra, habla y complace al público. [86]
Después de que los actores han sido presentados, comienza la parte nritta de la actuación de Kuchipudi. Los actores presentan una danza pura (jatis o jatiswarams), interpretada rítmicamente con un raga musical , y estos se llaman Sollakath o Patakshara . [76] [89] Una unidad básica de danza en Kuchipudi se llama adugu (o adugulu ), y estos corresponden al karana en Natya Shastra. [90] Cada unidad básica combina el movimiento de manos y pies en un sthana (postura) y chari (marcha) armoniosos, que atraen visualmente a la audiencia donde sea que esté sentada. [90] Cada unidad de danza, según el texto antiguo, se realiza mejor con cierta recitación de sílabas mnemotécnicas y ritmo musical. [90] Una serie de karana forman un jati , formalizado originalmente como una tradición oral a través de mnemotecnia sánscrita, escrita más tarde, y estos forman la base de lo que se realiza en la secuencia nritta de Kuchipudi. [91]
A continuación viene el nritya , la parte expresiva llamada abhinaya , y este es el corazón de la obra. [92] El actor-bailarín utiliza mudras de manos y expresiones faciales inspiradas en el lenguaje de señas de los antiguos textos sánscritos, con un preciso juego de pies, para comunicar la historia subyacente a la audiencia. [92] Una obra en solitario o una parte en solitario de la actuación se llama Shabdam , y puede estar ambientada en un poema, un verso o una prosa. [76] [21] Un varnam combina la danza con la mímica para extraer y expresar el rasa (gusto emocional), y puede ser en solitario o en grupo. Las partes ambientadas en poesía que son letras de amor o expresan sentimientos más profundos se llaman padam , y esta parte constituye la expresión de los aspectos emocionales, alegóricos y espirituales de la obra. [93] [94]
Los kavutvams son una característica de la actuación que es distintiva de Kuchipudi. Estos se realizan como nritta o nritya, en diferentes talas , en los que el bailarín agrega acrobacias a la complejidad de la presentación. Por ejemplo, el bailarín puede realizar el trabajo de pies, rítmicamente con la música, mientras equilibra una serie de ollas en su cabeza, y luego agregar Diya (lámpara) encendida en ambas manos, a medida que avanza el espectáculo. [95] Algunos artistas mojan su pie en una almohadilla de tinta húmeda, luego bailan rítmicamente sobre una hoja de papel blanco en blanco, pintándolo así; alternativamente, la compañía coloca polvo de arroz de colores en el piso y encima de la hoja de papel blanco, luego baila la composición musical sobre él, su peso y sus pasos hacen que el pigmento se adhiera. [96] Al final de la actuación, el artista muestra al público el paisaje de la naturaleza o el pájaro o la flor o Ganesha o algo que resulte. [96] Una danza Mayura Kavutvam produce una pintura de un pavo real, un Vinayaka Kavutvam de Ganesha, un Simhanandi Kavutvam produce la pintura de un león, cada uno ambientado en una cierta composición clásica y ritmo, por ejemplo. [96]
El tradicional Kuchipudi era interpretado por una compañía formada exclusivamente por hombres. Un bailarín en un papel masculino llevaría un angavastra , también conocido como bagalbandi , y usaría un dhoti (una pieza de tela plisada que cuelga desde la cintura). [15] [16] Una bailarina en un papel femenino llevaría un sari con maquillaje ligero. [16]
Las producciones modernas conservan la vestimenta masculina, pero son más elaboradas y similares a las del Bharatanatyam para los papeles femeninos. Las artistas mujeres visten un sari de colores brillantes (o un vestido ajustado al cuerpo) con un abanico plisado cosido en el frente para ayudar a resaltar el exigente trabajo de pies. [16] El extremo del sari envuelto se sujeta firmemente debajo de un cinturón metálico ligero (dorado o de latón) en la cintura. Una artista Kuchipudi trenza su cabello de manera algo diferente a una artista Bharatanatyam, para reflejar las tradiciones regionales, aunque es común usar flores. Ambas tienen elementos simbólicos incrustados en sus joyas para el cabello y la cara, como los simbolismos védicos para el sol y la luna, el alma y la naturaleza, y a veces se peina al estilo tribhuvana que representa los tres mundos. [16] Sus joyas pueden incluir joyas para el cabello, orejas, nariz, brazaletes, collares y, a menudo, una tobillera de cuero con pequeñas campanas ( gajjelu o ghungroo ). [15] La frente tiene un bindi rojo redondo o un tillaka simétrico, mientras que los ojos suelen estar rodeados de colirio negro para facilitar la visualización de las expresiones por parte de la audiencia. [75]
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Algunas obras especiales de Kuchipudi pueden incluir vestuario y teatralidad inusuales, como una olla de agua de fondo redondo equilibrada sobre la cabeza, baile con gimnasia o atletismo con zancos. [87] Otras obras pueden incluir accesorios de alas, una sábana transparente para la cabeza o una corona de plumas de pavo real para identificar al actor que interpreta a Krishna. [87]
Los instrumentos musicales utilizados en Kuchipudi son platillos, mridangam, violín, thambura, flauta. La actuación de Kuchipudi está dirigida por un director (músico principal) llamado Sutradhara o Nattuvanar , que normalmente lleva el ritmo utilizando platillos y también recita las sílabas musicales; el director también puede cantar la historia o el mensaje espiritual que se está representando, o este puede ser un papel de un vocalista separado o, ocasionalmente, de los propios bailarines-actores. [15] [16] [20] El conjunto de orquesta Kuchipudi incluye un baterista ( mridangam ), un clarinetista y un violinista. [15] [14] Dependiendo de la leyenda que se esté bailando, pueden estar presentes otros músicos como un flautista. [97]
Kuchipudi tiene varios banis (estilos) regionales, que se desarrollaron debido a la singularidad y creatividad de los gurús (maestros). [98] Esta apertura y flexibilidad ha sido una tradición histórica en la cultura de la danza india, y se remonta a los primeros tiempos en Kuchipudi como los estilos Margi y Desi en el texto Nrittaratnavali de Jaya Senapati. [99] [nota 5] Según Senapati, los estilos Desi se referían a uno que incorporaba innovaciones a los estilos conservadores Margi . [99] Senapati enumera ejemplos de cada uno. Para los estilos Margi , describe Vedayata, Veddangam, Bommalata, Perani, Chindu, Bahurupam, Pagativeshalu y otros; mientras que para los estilos Desi , Senapati describe Rasaka, Charchari, Bhandika, Kollata y otros. [99] Algunos de estos estilos son discernibles en esculturas Warangal del siglo XIII. [104]
Los estilos de danza se basan en los tratados estándar, Abhinaya Darpana y Bharatarnava de Nandikeswara, que se subdividen en Nattuva Mala y Natya Mala. [ cita requerida ] Nattuva Mala es de dos tipos: la danza Puja que se realiza en el Balipitha del templo y la danza Kalika que se realiza en un Kalyana Mandapam. Natya Mala es de tres tipos: danza ritual para los dioses, danza Kalika para los intelectuales y Bhagavatam para los lugares comunes. [ cita requerida ]
El drama-danza más popular es el Bhama Kalapam de Sidhyendra Yogi. [21] [105] Narayana Teertha compuso el Krishna Lila Tarangini , una historia de la vida de Krishna desde su nacimiento hasta su matrimonio con Rukmini . [45] Ramaiah Sastri, inspirado por el Bhama Kalapam , escribió el Golla Kalapam , que retrata el tema de una conversación satírica ética entre una Gopi y un Brahmán. [106] Otras obras de teatro comúnmente representadas son las canciones-danza ( kritis ) de Thyagaraja , y los 700 padams sobrevivientes de los 4500 compuestos por Kshetrayya de Movva . [107]
Las composiciones tradicionales que han sido interpretadas internacionalmente por artistas de Kuchipudi, particularmente entre las comunidades de la diáspora telugu, incluyen Srinivasa Kalyanam , Rukmini Kalyanam (matrimonio de Krishna y Rukmini), Sakuntalam Bhamakalpam , Hara Vilasam , Prahlada Charitram ( historia relacionada con el festival Holi ), Usha Parinayam , Sasirekha Parinayam , Rama Natakam (probablemente la obra más antigua), Mohini Rukmangada , Chamundeswari Sabda , Ardhanareeswaram Sabda y Perini Thandavam . [21] [22]
El entrenamiento de Kuchipudi, como ocurre con todas las principales artes clásicas indias, ha comenzado tradicionalmente a una edad temprana. El entrenamiento incluye ejercicios físicos, teoría, lecciones de demostración y mucha práctica. Los ejercicios físicos van desde el yoga hasta ejercicios especiales para desarrollar un cuerpo flexible y flexibilidad en los músculos de las piernas, la parte inferior del cuerpo, el tronco, los brazos, los hombros y el cuello. Algunos ejemplos de ejercicios especiales, como Kothari y Pasricha, son Dandemu , Chakradandemu , Ekapada , Gunjeelu , Kailsamu , Kappilu y Moggalu . [108] Se les educa en sánscrito y telugu. También deben aprender música, literatura y convertirse en vocalistas. [109] El entrenamiento se ha expandido desde el interior de las familias tradicionales a cualquier persona en todo el mundo debido a su popularización. [110]
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"Susan Schwartz ha resumido la importancia del Natyasastra para la religión y la cultura hindúes: "En resumen, el Natyasastra es una disertación enciclopédica exhaustiva de las artes, con énfasis en las artes escénicas como su característica principal. También está lleno de invocaciones a deidades, reconociendo los orígenes divinos de las artes y el papel central de las artes escénicas en el logro de objetivos divinos (...)".
