Keisuke Kinoshita (木下 惠介, Kinoshita Keisuke , 5 de diciembre de 1912 - 30 de diciembre de 1998) fue un director de cine y guionista japonés . [2] Aunque menos conocido internacionalmente que sus contemporáneos como Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu , fue una figura familiar en su país natal, amado tanto por los críticos como por el público desde la década de 1940 hasta la de 1960. Entre sus películas más conocidas se encuentran Carmen vuelve a casa (1951), el primer largometraje en color de Japón, [3] Una tragedia japonesa (1953), Veinticuatro ojos (1954), Eras como un crisantemo salvaje (1955), Tiempos de alegría y dolor (1957), La balada de Narayama (1958) y El río Fuefuki (1960).
Keisuke Kinoshita nació como Masakichi Kinoshita el 5 de diciembre de 1912 en Hamamatsu , prefectura de Shizuoka , como el cuarto de ocho hijos del comerciante Shūkichi Kinoshita y su esposa Tama. Su familia fabricaba encurtidos y era dueña de una tienda de comestibles. [1] Fanático del cine desde pequeño, prometió convertirse en cineasta, pero se enfrentó a la oposición de sus padres.
Cuando estaba en el instituto, un equipo de rodaje llegó a Hamamatsu un día para rodar en exteriores. Se hizo amigo del actor Bando Junosuke cuando este último fue a su tienda a comprar productos locales. Bando más tarde lo ayudó a huir a Kioto , donde se rodaban la mayoría de las películas de época, pero su abuelo llegó y lo llevó de vuelta a casa al día siguiente. Su determinación de convertirse en cineasta finalmente impulsó a sus padres a dejarle seguir su carrera. Su madre le consiguió una introducción a los estudios Shochiku Kamata, donde trabajaban Ozu, Mikio Naruse y otros directores famosos. [4]
Sin embargo, al no tener estudios universitarios, a Kinoshita no se le permitió trabajar como asistente de dirección y tuvo que empezar como fotógrafo; solicitó entrar en la Escuela de Fotografía Oriental y se graduó antes de ser finalmente admitido en Shochiku. Allí, primero trabajó en el laboratorio de revelado de películas, luego como asistente de cámara, antes de convertirse en asistente de dirección para Yasujirō Shimazu y más tarde para Kōzaburō Yoshimura . [5] En 1940, Kinoshita fue reclutado para la guerra chino-japonesa y fue a China, pero regresó al año siguiente debido a una lesión. [1]
Kinoshita volvió a Shochiku y fue ascendido a director en 1943. Adaptando una obra popular de Kazuo Kikuta, [6] realizó la comedia El puerto floreciente con un gran reparto y presupuesto. Ese mismo año surgió otro nuevo director, Akira Kurosawa, pero fue Kinoshita quien ganó el codiciado Premio al Nuevo Director a finales de ese año.
Al igual que muchos cineastas japoneses de finales de los años 1930 y principios de los años 1940, Kinoshita dirigió una película que, en apariencia, respaldaba la política expansionista del régimen militarista , Army (1944). Sin embargo, la famosa escena final mostraba a una madre lamentando la partida de su hijo al frente en lugar de animarlo. [3] [7] Aunque pasó la censura, Kinoshita se encontró con duras críticas y no se le permitió dirigir otra película hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Más tarde argumentó: "No puedo mentirme a mí mismo en mis dramas. No podría dirigir algo que fuera como estrechar manos y decir: 'Ven a morir'". [8] [9] [10] Regresó a su ciudad natal, Hamamatsu, donde esperó a que terminara la guerra. [1]
Su primera película de posguerra fue Morning for the Osone Family (1946), sobre una familia destrozada por la guerra y los conflictos entre sus miembros de mentalidad liberal y promilitarista. La escena final, con el resto de la familia saludando al sol naciente, fue exigida por la junta de censura estadounidense a pesar de las objeciones de Kinoshita. [11] En los años siguientes, trabajó en una variedad de géneros, incluyendo comedia, drama de época y contemporáneo, historia de fantasmas y suspense. [8] Un gran éxito fue la comedia romántica Here's to the Young Lady (1949), protagonizada por Setsuko Hara . [11]
En 1951, Kinoshita viajó a Francia para conocer a su ídolo, el director francés René Clair . Como afirmó Kinoshita, otra razón del viaje fue ver su país natal desde una perspectiva diferente. [12] El mismo año se estrenó la comedia musical Carmen Comes Home , la primera película en color de Japón. Debido a razones técnicas y financieras, también se filmó y estrenó una versión en blanco y negro. [13] [14] Carmen Comes Home fue la primera colaboración de Kinoshita con la actriz Hideko Takamine , que apareció en muchas de sus películas posteriores. Desde el principio, Kinoshita reunió a un grupo estable de compañeros de trabajo a su alrededor: Takamine, Kinuyo Tanaka , Yoshiko Kuga , Keiji Sada y Yūko Mochizuki habían repetido papeles protagonistas o secundarios más importantes, mientras que su hermano Chuji (también acreditado como Tadashi) musicalizó y el director de fotografía Hiroshi Kusuda fotografió muchas de sus películas. Su hermana Yoshiko Kusuda, esposa de Hiroshi Kusuda, escribió el guión de Adiós al sueño (1956). [15]
A mediados de la década de 1950 se estrenaron dos de las películas más aclamadas de Kinoshita: Twenty-Four Eyes (1954), un retrato de una maestra de escuela que ve cómo los sueños de sus jóvenes alumnos se desmoronan debido a las limitaciones económicas y la guerra, y You Were Like a Wild Chrysanthemum (1955), un drama de época de la era Meiji sobre el amor incumplido entre dos adolescentes. [3] [16] También fue muy popular el drama del farero Times of Joy and Sorrow (1957), [17] que se rehizo repetidamente en años posteriores, incluida una versión del propio Kinoshita. [18] The Ballad of Narayama (1958), un drama de época muy estilizado sobre la legendaria práctica del ubasute , se presentó al 19º Festival Internacional de Cine de Venecia , pero tuvo reacciones muy variadas. [19]
A mediados de los años 60, Kinoshita se había dedicado exclusivamente a la televisión. El historiador de cine Donald Richie consideró que el drama de guerra de época The River Fuefuki (1960) y The Scent of Incense (1964), que narra una problemática relación madre-hija a lo largo de cuatro décadas, eran los últimos trabajos notables del director. [20] [21] Alexander Jacoby también consideró digna de mención la sátira de 1960 Spring Dreams , a la que calificó de "extrañamente agradable". [3]
Al igual que directores de la generación anterior como Ozu y Naruse, Kinoshita se mantuvo leal a un estudio cinematográfico (Shochiku) antes de dedicarse a la televisión, y a menudo trabajó para Shochiku incluso en años posteriores, [22] mientras que otros directores de su generación como Yoshimura y Kaneto Shindō , e incluso el mayor Heinosuke Gosho , habían comenzado a trabajar independientemente para diferentes estudios a principios de la década de 1950. [11] [23]
Aunque no han trascendido muchos detalles concretos sobre la vida personal de Kinoshita, su homosexualidad era ampliamente conocida en el mundo del cine. El guionista y colaborador habitual Yoshio Shirasaka recuerda la "brillante escena" que Kinoshita hizo con los apuestos y bien vestidos ayudantes de dirección de los que se rodeó. [24] Su película de 1959 Adiós a la primavera ha sido llamada "la primera película gay de Japón" por la intensidad emocional representada entre sus personajes masculinos. [25]
Kinoshita murió el 30 de diciembre de 1998, de un derrame cerebral. [26] Su tumba está en Engaku-ji en Kamakura , muy cerca de la de su compañero director de Shochiku, Yasujirō Ozu.
Aunque no se limitaba a un género determinado, las dos vertientes principales de la obra de Kinoshita eran la comedia y el melodrama. Un tema principal era la representación de la historia nacional en términos personales, haciendo una crónica de familias o comunidades a lo largo de un cierto lapso de tiempo. Además, sus películas a menudo se concentraban en los sufrimientos de los niños en circunstancias opresivas y mostraban una simpatía general por los marginados socialmente. Trabajando menos en un nivel analítico pero intuitivo, las películas de Kinoshita mostraron, según Alexander Jacoby, una simplicidad e ingenuidad ocasionales, pero en los casos de Twenty-Four Eyes y You Were Like a Wild Chrysanthemum , estaban entre las más puramente conmovedoras del cine japonés. [3] Donald Richie también señaló la sátira y la comedia de personajes en las películas de comedia de Kinoshita, y una seriedad emocional que excedía el sentimentalismo en sus películas serias. [12] A veces crítico de su trabajo posterior, Richie detectó un tradicionalismo creciente en películas como The Ballad of Narayama , The River Fuefuki y Scent of Incense . [27]
Aunque a menudo adaptaba obras literarias de escritores como Tōson Shimazaki , Kunio Kishida e Isoko Hatano , muchos de sus guiones se basaban en su idea original. Kinoshita explicó su prolífica producción con el hecho de que "no puede evitarlo. Las ideas para películas siempre me han venido a la cabeza como trozos de papel en una papelera". [28] Algunos de sus guiones fueron realizados por otros directores, incluido el reconocido debut como directora de la actriz Kinuyo Tanaka, Love Letter (1953).
Kinoshita también fue un ávido estilista que experimentó con la forma cinematográfica en sus películas. Utilizó ángulos de cámara expresionistas en El amor inocente de Carmen , [3] encuadres de imágenes tipo daguerrotipo en Ella era como un crisantemo salvaje , [29] o tintes parciales para evocar la impresión de xilografías japonesas en El río Fuefuki . [20] En Una tragedia japonesa , intercaló imágenes de noticieros y recurrió a efectos escénicos kabuki en La balada de Narayama . [30] La ráfaga de nieve contó su historia de una manera fragmentada y no lineal , precediendo a la Nouvelle Vague . [31]
En 1946 Masaki Kobayashi se convirtió en el asistente de Kinoshita [32] y más tarde formó con él, Akira Kurosawa y Kon Ichikawa un grupo de directores llamado Shiki no kai ( El club de los cuatro jinetes ). El objetivo era producir películas para un público más joven, pero sólo se llevó a cabo un proyecto, Dodes'ka-den (1970) de Kurosawa. [33]
El director Tadashi Imai era un admirador declarado del trabajo de Kinoshita, [34] y Nagisa Ōshima nombró El jardín de las mujeres como la película que lo llevó a tomar la decisión de convertirse en cineasta en su documental de 1995 100 años de cine japonés . [35]
Kinoshita recibió la Orden del Sol Naciente en 1984 [2] y fue galardonado con la Orden de la Cultura y Persona de Mérito Cultural en 1991 por el gobierno japonés. [26] [36] En 1999, recibió el Premio Especial Cinta Azul y el Premio Especial del Concurso de Cine Mainichi por los logros de su vida. [37] [38] Su ciudad natal, Hamamatsu, estableció el "Museo Memorial Keisuke Kinoshita" para conmemorarlo. [39]
En 2012 se realizó una retrospectiva de Kinoshita con 15 de sus películas en el Lincoln Center de Nueva York. [40] En 2013, cinco de las películas de Kinoshita —Jubilation Street (1944), Woman (1948), Engagement Ring (1950), Farewell to Dream (1956) y A Legend or Was It? (1963)— se proyectaron en la sección Forum del 63.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [41]