El río Fuefuki (笛吹川, Fuefukigawa ) es unapelícula dramática histórica japonesa de 1960 dirigida por Keisuke Kinoshita y protagonizada por Hideko Takamine . Está basada en una novela de Shichirō Fukazawa . [1]
La película está ambientada en el período Sengoku en Japón, abarcando en el tiempo desde la Batalla de Iidagawara y el nacimiento de Takeda Shingen en 1521 hasta la Batalla de Tenmokuzan y la caída del clan Takeda en 1582. Sigue a cinco generaciones de una familia de agricultores, que viven en una casa a orillas del río Fuefuki , y cuyo destino está inseparablemente ligado a los Takeda. Los protagonistas principales son la pareja de agricultores Sadahei y Okei, cuyos dos hijos mayores se unen a las filas de los guerreros, mientras que la hija se convierte en sirvienta en la corte. Después de la batalla final, Sadahei es el único sobreviviente de la familia. Descubre una bandera del destruido clan Takeda flotando cerca de la orilla del río, la recoge y finalmente la arroja de nuevo al río.
El río Fuefuki fue la segunda adaptación de Kinoshita de una obra literaria de Shichirō Fukazawa, después de La balada de Narayama , estrenada dos años antes.
Las opiniones de los críticos e historiadores de cine sobre El río Fuefuki son variadas. Alexander Jacoby detectó un "pacifismo simple" en su tema antibélico, carente de una investigación de las causas, un hecho que Jacoby ya encontró evidente en películas anteriores de Kinoshita. [2] Donald Richie , quien calificó a El río Fuefuki como la última película importante del director, consideró que su antitradicionalismo era mera apariencia, ya que "rechaza solo lo peor de la vida tradicional", pero aprueba el resto, la institución de la familia en particular. [3] Marcus Stiglegger la vio como una versión pesimista única del mito samurái , en contraste con las películas épicas de samuráis de Akira Kurosawa de la época, y una de las películas más experimentales y espectaculares de Kinoshita. [4]
Los críticos también comentaron las técnicas que Kinoshita incorporó a la película, una de ellas fue la adición de color a las imágenes monocromáticas, un efecto que Jacoby llamó "algo esquemático". [2] Según Richie, el uso del color imita las xilografías japonesas y enfatiza la teatralidad de la película. [3] Además, Kinoshita insertó fotografías fijas, particularmente durante las escenas de batalla, que "detienen y detienen la acción" (Richie), asemejándose al teatro kamishibai . [3] Stiglegger comparó la congelación de imágenes con la rigidez de un sistema social que se había agotado en sus tradiciones. [4]