Kenneth Clark Loggins (nacido el 7 de enero de 1948) [3] es un cantante, guitarrista y compositor estadounidense. [4] Sus primeras canciones fueron grabadas con Nitty Gritty Dirt Band en 1970, [5] lo que dio lugar a siete álbumes grabados con Jim Messina como Loggins y Messina de 1972 a 1977. [6] Sus primeras contribuciones a la banda sonora se remontan a A Star Nace en 1976, [7] y es conocido como el rey de la banda sonora de la película . [4] [8] Como solista, Loggins experimentó una serie de éxitos en la banda sonora, incluida una nominación al Premio de la Academia por " Footloose " en 1985. [9] Finalmente Home se lanzó en 2013, poco después de que Loggins formara el grupo Blue Sky Riders. con Gary Burr y Georgia Middleman . [10] Ganó un premio Daytime Emmy , dos premios Grammy y fue nominado a un premio de la Academia , un premio Tony y un premio Globo de Oro .
Loggins nació en Everett, Washington , el menor de tres hermanos. Su padre, Robert George Loggins, era un vendedor de ascendencia inglesa e irlandesa , [11] mientras que su madre, Lina (de soltera Massie), era ama de casa de ascendencia italiana , de Avezzano . [12] Vivieron en Detroit y Seattle antes de establecerse en Alhambra, California . Loggins asistió a San Gabriel Mission High School y se graduó en 1966. Formó una banda, The Second Helping, que lanzó tres sencillos durante 1968 y 1969 en Viva Records . Greg Shaw describió los esfuerzos como "excelentes discos de folk-pop punk " que fueron escritos por Loggins, quien probablemente también sería el líder de la banda y el cantante; Shaw incluyó "Let Me In" en ambos Highs in the Mid-Sixties, Volumen 2 y the Pebbles, Volumen 9 CD. [13]
Loggins tuvo un breve concierto tocando la guitarra para New Improvemented Electric Prunes en 1969 antes de escribir cuatro canciones para Nitty Gritty Dirt Band que se incluyeron en su álbum Uncle Charlie & His Dog Teddy . [14] Cuando tenía poco más de 20 años, estuvo en la banda Gator Creek con Mike Deasy . La primera versión grabada de " Danny's Song " (más tarde grabada por Loggins y Messina y un éxito número 7 en el Hot 100 para Anne Murray en 1973) se incluyó en su único álbum, lanzado por Mercury Records .
Jim Messina , anteriormente de Poco y Buffalo Springfield , trabajaba como productor discográfico independiente para Columbia Records en 1970 cuando conoció a Loggins, entonces un cantautor poco conocido que firmó con ABC-Dunhill .
Los dos grabaron varias composiciones de Loggins en la sala de estar de la casa de Messina. Cuando Columbia firmó con Loggins (con la ayuda de Messina) un contrato de seis álbumes, la grabación comenzó en serio para el álbum debut de Loggins, con Messina como productor. Formó The Kenny Loggins Band convocando a sus viejos amigos, el bajista Larry Sims y el baterista Merel Bregante (ambos anteriormente de Sunshine Company , un grupo disuelto en la década de 1960 de Los Ángeles), el violinista/multireedista Al Garth y el multireedista Jon Clarke. El teclista Michael Omartian también tocó en el álbum y, a pesar de abandonar al comienzo de la gira, continuó tocando los teclados en los dos álbumes siguientes. También contribuyó el percusionista de sesión Milt Holland , radicado en Los Ángeles , descrito por Messina como un etnomusicólogo . [15]
Messina originalmente tenía la intención de prestar su nombre al proyecto Loggins solo para ayudar a presentar al desconocido Loggins a las audiencias bien establecidas de Buffalo Springfield y Poco de Messina. Pero cuando se completó el álbum, Messina había contribuido tanto en términos de composición, arreglos, instrumentación y voz que nació un dúo "accidental". Así el nombre completo de su primer álbum fue Kenny Loggins con Jim Messina Sittin' In . El primer sencillo del álbum, "Vahevala" con sabor caribeño, alcanzó el top 3 en WCFL el 18 de mayo de 1972. [16]
Aunque el álbum pasó desapercibido en la radio tras su lanzamiento, finalmente tuvo éxito en el otoño de 1972, particularmente en los campus universitarios donde la pareja realizó numerosas giras. Las armonías vocales de Loggins y Messina encajaron tan bien que lo que comenzó como un álbum único se convirtió en una entidad en sí mismo. El público consideró a la pareja como un dúo genuino más que como un acto en solitario con un productor conocido. En lugar de seguir produciendo a Loggins como intérprete en solitario, decidieron grabar como dúo, Loggins & Messina.
"Cuando salió nuestro primer álbum, 'Sittin' In', empezamos a recibir mucho entusiasmo por la música y las buenas ventas" , recordó Messina en 2005.
Teníamos una opción. O sigo y sigo produciéndolo y hacemos la carrera en solitario o permanecemos juntos y dejamos que esto funcione. Por mi parte, no deseaba volver a salir a la carretera. Ya estaba harto de eso y quería producir discos. Pero Clive Davis (entonces presidente de la compañía discográfica) intervino y dijo: "Saben, creo que estarían cometiendo un error si no aprovecharan esta oportunidad. Cosas como ésta sólo suceden una vez en la vida. Puede que Merece que lo pienses durante la noche y tomes una decisión que sea lo mejor para ti". Tenía toda la razón. Kenny también tomó la decisión. Retrasó su carrera en solitario, pero creo que le dio la oportunidad de tener una. [17]
Ambos miembros del dúo eran guitarristas: Loggins tocaba la guitarra rítmica con guitarra acústica y eléctrica y armónica y Messina tocaba la guitarra solista con guitarra acústica y eléctrica, mandolina y Dobro. Durante los siguientes cuatro años produjeron cinco álbumes más de material original en el estudio, además de un álbum de versiones de material de otros artistas y dos álbumes en vivo. Vendieron 16 millones de discos y fueron el dúo más exitoso de principios de la década de 1970, superado más adelante en la década sólo por Daryl Hall y John Oates . [17] Su trabajo también incluyó " Listen to a Country Song " de Lynn Anderson , que fue lanzado en 1972 y alcanzó el puesto número 4 en la lista estadounidense Billboard Hot Country Singles , y " Danny's Song " y " A Love Song " para Anne Murray , que alcanzó el puesto 7 y 12 en la lista pop Billboard Hot 100 en 1973 y 1974 respectivamente. Las dos últimas canciones también alcanzaron el número 1 en la lista canadiense RPM Top Singles. Los álbumes de estudio posteriores a menudo encontraban a Loggins y Messina más como dos artistas solistas que compartían el mismo disco que como una auténtica asociación. Como ambos señalaron en 2005, su colaboración finalmente se convirtió más en una competencia. Tras el lanzamiento de Native Sons en enero de 1976 y un concierto final en Honolulu , Hawaii, el 25 de septiembre de 1976, la pareja se separó amistosamente y silenciosamente para seguir carreras en solitario. En noviembre de 1976 se lanzó un álbum de grandes éxitos, The Best of Friends . Dos meses después, se lanzó un álbum en vivo, Finale , más por decisión de la compañía discográfica que por intención de los artistas, un año después de que el dúo llegara a su fin. fin. [ cita necesaria ]
En 1977, Loggins produjo su primer álbum en solitario, Celebrate Me Home , que incluía la exitosa canción " I Believe in Love ", originalmente cantada por Barbra Streisand en A Star Is Born . Nightwatch , un álbum popular lanzado en 1978, incluía la exitosa canción "Whenever I Call You Friend", un dueto con Stevie Nicks de Fleetwood Mac , coescrito con Melissa Manchester . Loggins siguió eso en 1979 con Keep the Fire y en 1982 con High Adventure . Este último contenía su dueto de rock con el líder de Journey , Steve Perry , " Don't Fight It ", que alcanzó el puesto 17 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Loggins abandonó la armónica en su carrera en solitario pero continuó tocando la guitarra, tal como lo había hecho con Loggins & Messina.
Loggins también coescribió la canción " What a Fool Believes " con Michael McDonald . Cada uno grabó su propia versión, y McDonald grabó como miembro de los Doobie Brothers . La versión de Loggins se lanzó primero, pero la versión de los Doobie Brothers logró mayor éxito, alcanzando el número 1 en el Hot 100 y valiéndole a Loggins y McDonald el Grammy de 1980 a la Canción del Año .
En 1979, Loggins y McDonald escribieron " This Is It ". La canción era una canción de amor y un ultimátum para una mujer que tenía una aventura y engatusaba a su amante, mientras se negaba a tomar una decisión final. Cada frase o verso de la canción implica "Somos él o yo" y la letra dice "Déjalo atrás". Hay mucha confusión sobre esta canción, porque Loggins la dedicó a su padre, que estaba luchando contra el cáncer. Debido a que la letra es tan empoderadora, podría usarse con cualquier propósito para dar a entender "víctima de la victoria"... por ejemplo, el himno de un equipo deportivo. La canción le valió a Loggins el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina . NBC utilizó la canción como tema musical para su cobertura del torneo de baloncesto masculino de la NCAA en 1980 y 1981.
Durante la siguiente década, Loggins grabó tantas canciones exitosas para bandas sonoras de películas que se hizo conocido como el Rey de las bandas sonoras de películas. [18] [19] Comenzó con " I'm Alright " de Caddyshack . Siguieron éxitos con " Footloose " (su único solo número 1) y " I'm Free (Heaven Helps the Man) " de Footloose ; " Encuéntrame a mitad de camino " de Over the Top ; y " Danger Zone " y " Playing with the Boys " de Top Gun . Loggins también interpretó "Nobody's Fool" para la película Caddyshack II . Actuó como miembro de USA for Africa en el sencillo de recaudación de fondos para el alivio del hambre " We Are the World ", lo que llevó a una aparición interpretando "Footloose" en la etapa de Filadelfia del 13 de julio de 1985, Live Aid Famine-Relief Dual- Lugar de concierto benéfico y retransmisión televisiva mundial. [20]
Durante la década de 1990, Loggins continuó su carrera discográfica, incluido el popular álbum infantil de 1994 Return to Pooh Corner , que incluía el sencillo principal, una reelaboración de " House at Pooh Corner ", escrita para su hijo recién nacido Luke.
En 1991, Loggins grabó y produjo Leap of Faith , que incluía el sencillo " Conviction of the Heart ". El vicepresidente Al Gore llamó a esta canción "el himno no oficial del movimiento ecologista ". En el Día de la Tierra de 1995, Loggins actuó en el National Mall de Washington, DC, ante una audiencia en vivo de 500.000 personas.
En 1997, Loggins lanzó el álbum The Unimaginable Life , basado en un libro que coescribió con su entonces esposa Julia. Las pistas incluyen "Now That I Know Love", "The Art of Letting Go" y "One Chance at a Time". El álbum fue producido por Loggins y Randy Jackson con coros de Skyler Jett , Lamont VanHook y Howard Smith.
En 1998, Loggins grabó una versión de la canción de Barrio Sésamo "One Small Voice" para el especial de televisión de ABC Elmopalooza , que se incluyó como pista en el álbum de banda sonora ganador del premio Grammy .
Loggins consiguió un sencillo número uno en la lista de música contemporánea para adultos de Billboard en 1997 con "For the First Time" (su canción nominada al Oscar por One Fine Day ). En 2000, interpretó el tema principal de la película The Tigger de Disney , " Your Heart Will Lead You Home ", que coescribió con Richard y Robert Sherman .
En 1999, apareció como él mismo en el programa de televisión Dharma & Greg en el episodio " Tye-Dying the Knot ", actuando en la boda de Abby y Larry. En 2004, Loggins apareció como él mismo en el episodio tres, "Well Well Well", de Method & Red de Fox TV . En 2005, Loggins y Messina realizaron una gira por todo el país que resultó en el CD y DVD Loggins y Messina Sittin' In Again . Los conciertos de la gira duraron tres horas con un intermedio e incluyeron un set acústico en el medio. Completo con un cambio de escenario que convirtió el escenario en una antigua estación de servicio, el espectáculo tenía una gran pantalla de video IMAG que mostraba imágenes antiguas de la banda, así como imágenes de tributo del recientemente fallecido ex compañero de banda de L&M, Jon Clarke. En 2007, Loggins se unió a la nueva compañía discográfica 180 Music para el lanzamiento de su álbum How About Now . Ese año también fue incluido en el Sunset Boulevard RockWalk de Hollywood. [ cita necesaria ]
En 2009 grabó un nuevo álbum infantil, All Join In , pero no fue lanzado por complicaciones con su discográfica. En 2009, Loggins y Messina realizaron una gira por Estados Unidos y Canadá, reviviendo su gira "Sittin' In Again". En 2011, realizó una breve gira por el sudeste asiático, incluyendo Manila, Filipinas y Singapur. El 3 de junio de 2011 actuó en el Arcada Theatre de St. Charles, Illinois. Pasó por el Eddie and Jobo Show en Chicago para hablar sobre su música, su vida personal y qué tipo de espectáculo puedes esperar de él. [21]
La película de parodia de 2016 The Art of the Deal: The Movie de Donald Trump presenta una canción original de Loggins, The Art of the Deal , escrita específicamente para la película. En julio de 2016, Loggins actuó en Greatest Hits de ABC . [22]
En enero de 2017, Loggins apareció con McDonald en el sencillo de Thundercat "Show You the Way". [23] Loggins hizo un cameo como él mismo en el episodio 1 de la temporada 3 del programa de televisión Grace and Frankie . En octubre de 2018, recibió el premio Music Icon inaugural en el Festival Internacional de Cine de San Diego . [24]
El 22 y 24 de septiembre de 2022, Loggins y Messina se reunieron en el Hollywood Bowl para celebrar el fin de semana del 50 aniversario de cuando tocaron en el Bowl apoyando su álbum debut, Sittin' In . El set de apertura presentó el sonido dorado de la década de 1970 con canciones como "Danny's Song" y "House at Pooh Corner". Loggins tomó el segundo acto solo, interpretando algunos de sus mayores éxitos como "I'm All Right", "Footloose" y "Danger Zone". [ cita necesaria ]
Loggins es miembro de Blue Sky Riders, un trío de música country que también incluye a Gary Burr y Georgia Middleman . [10] Lanzaron su álbum debut, Finalmente Home , el 29 de enero de 2013. [25] La banda lanzó una edición especial de prelanzamiento de su segundo álbum de estudio, Why Not , en 2015 para los patrocinadores de Kickstarter. [26]
Loggins aparece en el videojuego de 2013 Grand Theft Auto V interpretándose a sí mismo como el presentador de una estación de radio del juego llamada Los Santos Rock Radio . [27] También presta las canciones " Danger Zone " y " I'm Free (Heaven Helps the Man) " y canta jingles de estaciones.
En 2014, Loggins apareció como él mismo en el episodio "Baby Shower" de la quinta temporada de la serie de comedia animada Archer . Su canción " Danger Zone " había sido una broma recurrente en el programa. Al final del episodio y durante los créditos, Loggins también interpreta una versión country de "Danger Zone" a dúo con el personaje de Cherlene . [28] Loggins declaró en una entrevista posterior que su apodo en el programa 'K-Log' es una creación completa del programa, afirmando: "Siempre fue una broma. Por eso funciona, porque es muy absurdo". [29]
En 2018, Loggins prestó su voz para una caricatura de sí mismo en la serie de comedia animada Padre de familia , en el episodio titulado "Veteran Guy". También se expresó a sí mismo en 2019 en "Yacht Rocky" de la temporada 18 y en 2021 en el episodio "80's Guy" de la temporada 20 . [30] [31]
En 2022, el Mall of America superpuso su atracción Log Chute en el "Kenny Loggins Chute" para el Día de los Inocentes , con el animatrónico Paul Bunyan revestido como Loggins. [32]
Loggins estuvo casado con Eva Ein de 1978 a 1990; tuvieron tres hijos: Crosby, Cody e Isabella. En 2007, el mayor, Crosby Loggins , produjo su primer CD, We All Go Home . En 2008, Crosby Loggins fue elegido ganador del reality show de MTV Rock the Cradle . Cody nació en 1983 e Isabella en 1988. [33] En 2009, Isabella se especializaba en música en la universidad. [34]
Cuando Loggins experimentó problemas de salud en 1982, lo derivaron a Julia Cooper. Sintieron una conexión inmediata. Ambos estaban casados pero eran infelices en sus relaciones. Luego, Loggins tuvo un hijo y su esposa estaba embarazada del segundo. Su relación se limitó a una estrecha amistad durante muchos años. Cerca del final de la década de 1980, Loggins se separó de su esposa casi al mismo tiempo que Julia dejó a su marido y comenzaron una relación más profunda. [35] El divorcio de Loggins se hizo definitivo en 1990; él y Cooper se casaron en julio de 1992. [36] [37] En 1994 se involucraron con Equinox International , una organización de marketing multinivel y crearon un vídeo promocional para la empresa, al igual que Ted Danson y Dave Parker . [38]
La pareja tuvo dos hijos: Lukas, nacido en 1993 y Hana, nacida en 1997. [37] Después de varios años de matrimonio, reunieron material de los diarios que cada uno llevaba, que incluía poemas, canciones y cartas. Escribieron un libro de 1997, The Unimaginable Life , sobre su relación. Su propósito era ofrecer una alternativa a las relaciones típicas donde los cónyuges sienten que no pueden ser completamente honestos. [35] Más tarde, se enfrentaron a una posible quiebra. [37]
La pareja se divorció en 2004. Loggins dijo en 2009: "La decisión de Julia de irse me sorprendió bastante. Es una mujer muy impulsiva y se encontró atravesando una crisis de mediana edad y no sabía qué hacer con eso y eso cambió". su vida." [34]
Loggins tiene una casa en las colinas al norte de Santa Bárbara, California , y ha vivido allí durante varias décadas. Es conocido localmente como un generoso recaudador de fondos para numerosas organizaciones benéficas. [33] Loggins es primo segundo del cantautor Dave Loggins . [39] [40]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). Hacerla pedazos .cantante Kenny Loggins en 1948 (71 años)
Esta es la familia. 'La Familia', como solía decir mi mamá italiana.
