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Jitka Hanzlová

Jitka Hanzlová (nacida en 1958) es una fotógrafa checa, conocida principalmente por sus retratos. [1]

Biografía

Hanzlová creció en Rokytník, un pueblo del este de Bohemia . Desde 1978 trabajó para la televisión estatal de Praga . En 1982, Hanzlová huyó de Praga y solicitó asilo político en la República Federal de Alemania . Inicialmente se interesó por la pintura y el dibujo antes de descubrir la fotografía como medio artístico en 1983. Inspirada por las obras de Diane Arbus [2] y los retratos anónimos de Walker Evans , emprendió su primer viaje a América en 1986.

En 1987 comenzó a estudiar comunicación visual en la Universidad de Essen con especialización en fotografía, que completó en 1994. En 1989, Stern publicó su primer grupo de obras bajo el título "Man Calls It School" sobre una escuela para solicitantes de asilo. [3] Después de la caída del Muro y el fin del régimen comunista , viajó de regreso a su patria checa por primera vez.

Hanzlová recibió más impulsos formativos de la perspectiva del fotógrafo estadounidense Robert Frank y de los protagonistas de New Color Photography Joel Sternfeld y William Eggleston . A principios de los años 1990 encontró importantes mentores en Ute Eskildsen, responsable de la colección fotográfica del Museo Folkwang de Essen , [4] [5] y en el escritor John Berger , que acompañó la creación de sus obras Bosque (2000-2005). ) y Caballo (2007-2016).

De 2005 a 2007 fue profesora invitada en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo y de 2012 a 2016 en la Universidad de Artes de Zúrich .

Numerosas exposiciones individuales internacionales acompañan su desarrollo artístico. Desde sus inicios su obra también ha aparecido en innumerables exposiciones colectivas y estudios monográficos sobre el retrato contemporáneo, la identidad y la relación entre el hombre y la naturaleza (ver bibliografía). En 2019, la Galería Nacional de Praga realizó la exposición individual a gran escala Silencios , comisariada por Adam Budak, que hizo visibles por primera vez las líneas conceptuales de su obra.

Trabajar

Desde 1990, Hanzlová trabaja en grupos de obras en las que reflexiona sobre los espacios naturales y urbanos. [6]

Con Rokytník , que se desarrolló como estudiante en Essen entre 1990 y 1994, sentó las bases para sus otras series. Bajo la influencia de la agitación política y social tras la caída del Muro de Berlín , la serie es una investigación fotográfica forense en la que retrata el pueblo, sus habitantes dentro del paisaje rural de su infancia. [7] Fotografiadas en exteriores en su mayor parte, el verde de los prados aporta el color dominante. Desde el principio su estilo está formalmente establecido: exclusivamente en formato vertical (retrato), tomado a la altura de los ojos, con colores naturales brillantes, representaciones más bien sombrías de las cosas y el entorno, tranquilas naturalezas muertas se alternan con retratos, los sujetos en su mayor parte toman sólo La mitad de la altura del marco del cuadro, en Rokytník decididamente menos aún, dejando un espacio a su alrededor lleno de atmósfera, subrayando una pertenencia sin sentimentalismo. [8] La sensación de un lugar y sobre todo la luz es muy importante para ella. [4] El ambiente tranquilo, casi relajado, no podría transmitirse en blanco y negro. [9] Ni una tipología de ningún tipo como la que buscaba August Sander , ni el profundo sentido de la típica realidad americana que emanan las fotografías en color de William Eggleston, en los retratos de Hanzlová los colores parecen pertenecer a la identidad del individuo como medio de auto- expresión. [10]

En Bewohner , fotografiado entre 1994 y 1996 principalmente en la región del Ruhr, en Essen y sus alrededores, su ciudad natal durante más de una década, las fotografías de los "habitantes" ("Bewohner" en alemán) y su entorno contrastan con unos y otros; Lo mismo se aplica a un grupo de trabajo posterior llamado Hier ("Aquí", 2005-2010). Rokytník se inspiró en retratos incrustados en el paisaje, animales que aparecían como parte de la vida rural, una mujer que bailaba alegremente con una cabra, igual de alta que ella sobre sus patas traseras, y un corzo abatido en manos de un cazador. Ahora también se tiende a retratar a los animales, e incluso un sol sin hojas y medio descolorido en una maceta de plástico podría verse como tal. [10] El retrato como género comúnmente definido aislando a un individuo o grupo de su entorno (normalmente en un estudio) gana importancia, sin descuidar el espacio real y la luz natural del entorno. Sin embargo, la mirada seria de las mujeres y del niño retratados es segura de sí misma y no parece en absoluto anónima. [11] Una cantidad aproximadamente igual de fotografías de detalles casi abstractos de la arquitectura, una mancha de petróleo o una imagen de un avión en un aeródromo brumoso y algunos paisajes se traducen también en desarraigo y falta de anclaje. Una cita de Ciudades invisibles de Italo Calvino sobre la alienación de los habitantes de las ciudades en tiempos estratificados en el espacio se sitúa delante de la secuencia de fotografías de Bewohner , que comienza con un panorama a vista de pájaro del nevado Berlín, una vista única en su obra y profundamente simbólica para la historia de Europa en el siglo XX, así como para cada individuo como ella cuya vida está determinada por ella, perturbada y conectada nuevamente de manera precaria. [10]

La gran serie de Female (1997-2000) y la posterior Brixton , un distrito del sur de Londres con una gran comunidad de inmigrantes caribeños, donde fue invitada por The Photographers' Gallery en 2002, consisten ambas exclusivamente en retratos de mujeres. La mayoría de las veces le eran ajenas, mujeres que conocía en la calle. Pero ella se acerca; en Brixton , un pequeño grupo de 23 fotografías, todos los retratos están fotografiados como figuras de tres cuartos, dejando un espacio de aproximadamente un cuarto de la altura y la mitad del ancho de la imagen. Y en ambas series las mujeres miran directamente a la cámara. En Brixton las ventanas aparecen varias veces y funcionan como metáfora del "entre", un término que Hanzlová utiliza para describir las diferentes conexiones entre el interior y el exterior, la situación del individuo en su espacio vital y la dimensión histórica de pertenencia, pérdida y alienación. [12] Para que estas capas se traduzcan en la imagen y se hagan visibles es crucial la conexión "entre" el sujeto y la cámara en el momento de la toma: "en ocasiones se vuelve densa mientras que en otras se transforma milagrosamente en un camino de ida y vuelta, un cordón que conecta los dos espacios." [13]

La naturaleza no aparece en sus proyectos de largo plazo Forest (2000-2005), Vanitas (2009-2012), Horse (2007-2014) y Water (2013-2020), sólo como un espacio de imagen física, sino también como un “ campo de energía psíquica”, cargado con el potencial de hacer visibles temas metafísicos . Su fotografía, dice el autor Ulf Erdmann Ziegler, “no sólo es antiideológica sino francamente antiideológica”. [14]

Premios

Publicaciones

El primer número indica el número de reproducciones impresas en el libro, no fotografías reales.

Perfil y publicaciones retrospectivas.

Exposiciones individuales

Colecciones

La obra de Hanzlová se encuentra en las siguientes colecciones permanentes: [25]

Otras lecturas

Referencias

  1. ^ "Jitka Hanzlova anunciada como ganadora del Paris Photo Prize de fotografía contemporánea".
  2. ^ https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/jitka-hanzlova-ausstellung-in-einem-weit-entfernten-dorf-a-1232099.html, consultado el 3 de junio de 2022.
  3. ↑ Man nennt es Schule , en: Revista Stern , n.º 39/89, 1989.
  4. ^ ab "Jitka Hanzlová -" Heimat"". Fundación de Fotografía Deutsche Börse . Consultado el 27 de noviembre de 2022 .
  5. ^ "Fotografie-Ausstellung im Museum Folkwang magisch aufgeladen" . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  6. ↑ «Jitka Hanzlová» . Consultado el 24 de noviembre de 2022 .
  7. ^ "Jitka Hanzlová". Galerías Nacionales de Escocia.
  8. ^ Zdenek Felix en: Fundación Mapfre 2012, p. 27.
  9. ^ Lalie Nicolas, "Retrato de un pueblo", en: Rokytník , 1995, p. 27.
  10. ^ abc Hubert Beck en Das Versprechen der Fotografie. Die Sammlung der DG Bank . Prestel, Múnich 1998, pág. 156; Sally O'Reilly en Frente a la Historia. Fotógrafos europeos en el siglo XX , Kate Bush, Mark Sladen (eds.), Barbican Art Gallery/Black Dog, Londres 2006, p. 233.
  11. ^ Gertrud Peters en Bewohner , sin paginar; David Pagel en Realidades subjetivas. Obras de la Colección Refco de Fotografía Contemporánea , Refco Group, Chicago 2003, p. 130.
  12. ↑ Isabel Tejera, "Vivir Jitka Hanzlová", en: Jitka Hanzlová , Fundación Mapfre , Madrid 2012, p. 21.
  13. ↑ Isabel Tejera, "Almas sin hogar", Mapfre 2012, p. 15.
  14. ^ Ulf Erdmann Ziegler, "Riego de flores. Sobre una experiencia con Japón", en: Cotton Rose , Göttingen 2017.
  15. ^ "Otto-Steinert-Preis der DGPh". Sociedad Alemana de Fotografía . Consultado el 11 de abril de 2019 .
  16. ↑ Epílogo del patrocinador en la publicación posterior, Bewohner , que acompaña a la exposición en Frankfurter Kunstverein (ver bibliografía), sin paginar.
  17. ^ Premio de fotografía Citibank 2000. James Casebere, Anna Gaskell, Jitka Hanzlová, Tim Macmillan y Tracey Moffatt , Elizabeth Janus, Ian Dunlop, The Photographers' Gallery, Londres 2000, ISBN 0907879578.
  18. ^ Premio de fotografía Citibank 2003. Jitka Hanzlová, Bertien van Manen, Simon Norfolk, Juergen Teller , Farquharson Alex (ed.), The Photographers' Gallery, Londres 2003, ISBN 0907879659.
  19. ^ Edición 2003 de Rencontres d'Arles en su página de inicio.
  20. ^ "Jitka Hanzlova anunciada como ganadora del Paris Photo Prize de fotografía contemporánea - Anuncios - e-flux". flujo electrónico . Consultado el 11 de abril de 2019 .
  21. ^ La bibliografía en el catálogo de la retrospectiva de 2012 en Fundación Mapfre indica 2010. En su página de inicio dice, desde 2009 en espera de ser publicada. El diseño del libro se le atribuye a la propia Hanzlová. La encuadernación japonesa Fukuro toji , no cosida sino pegada, podría haber sido un problema para imprimir en Gotinga.
  22. ^ ab "Jitka Hanzlova". www.nationalgalleries.org . Consultado el 25 de octubre de 2018 .
  23. ^ Powell, Jim (2 de noviembre de 2012). "Guía de exposiciones de fotografía: las tres que ver esta semana". El guardián . Consultado el 25 de octubre de 2018 .
  24. ^ "Jitka Hanzlová". www.photomuseum.de . Consultado el 27 de octubre de 2018 .
  25. ↑ Fundación Mapfre, catálogo, bibliografía, p. 261.
  26. ^ "Jitka Hanzlová". Centro de Arte Contemporáneo de Praga . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  27. ^ Biografía en Rokytník , p. 31.
  28. ^ "Jitka Hanzlová". Fundación de Fotografía Deutsche Börse . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  29. ^ Grrr.nl. "Jitka Hanzlová". www.stedelijk.nl . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  30. ^ Sin especificar en la página de inicio de la Fundación; El Retrato , Colección Fundación Mapfre, Madrid 2017.
  31. ^ "Jitka Hanzlová - Artista - Colección - Explorar - Fotomuseum Winterthur". www.fotomuseum.ch . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  32. ^ Realidades subjetivas. Obras de la Colección Refco de Fotografía Contemporánea , Refco Group, Chicago 2003, p. 257.
  33. ^ "Jitka Hanzlová". moma.org . Consultado el 27 de octubre de 2018 .
  34. ^ "Jitka Hanzlová". Museo de Arte Moderno de San Francisco . Consultado el 27 de octubre de 2018.

enlaces externos