e-flux es una plataforma de publicación y archivo, proyecto de artistas, plataforma curatorial y servicio de correo electrónico fundado en 1998. [1] Los resúmenes de noticias de arte, eventos, exhibiciones, escuelas, revistas, libros y proyectos de arte producidos y/o difundidos por e-flux describen tensiones del discurso crítico en torno al arte contemporáneo , la cultura y la teoría a nivel internacional. [2] Su publicación mensual, e-flux journal , ha producido ensayos encargados desde 2008 sobre paradigmas culturales, políticos y estructurales que informan la producción artística contemporánea.
En noviembre de 1998, los curadores Regine Basha y Christoph Gerozissis, junto con el artista Anton Vidokle organizaron la exposición colectiva The Best Surprise is No Surprise en el Holiday Inn de Chinatown, Manhattan . Basha, Gerozissis y Vidokle utilizaron el correo electrónico , entonces una nueva tecnología de comunicación, para difundir el comunicado de prensa de la exposición de 12 horas que duró toda la noche. La exposición incluía obras de Tomoko Takahashi , Michel Auder y Carsten Nicolai . El comunicado de prensa enviado por correo electrónico atrajo la asistencia de cientos de invitados a la muestra. Reconociendo el potencial del correo electrónico como herramienta para la difusión de información entre las comunidades artísticas, Vidokle lanzó e-flux un mes después. [3]
A medida que el número de lectores de e-flux aumentó hasta más de 20.000 artistas, curadores y críticos internacionales entre 1998 y 2003, e-flux se instaló en un apartamento de una habitación en 344A Greenwich Street , Nueva York , donde el trabajo en e-flux se combinó con exposiciones experimentales como Infra-Slim . En 2003, la artista Julieta Aranda comenzó a colaborar con Vidokle en e-flux. [ cita requerida ]
En 2008, e-flux se trasladó a una tienda en el 41 de Essex Street en Nueva York, donde organizó New York Conversations . También en 2008, Brian Kuan Wood se unió a Aranda y Vidokle como editor de la revista e-flux . [ cita requerida ]
En 2011, e-flux trasladó sus actividades al 311 East Broadway en el Lower East Side de Nueva York. Los tres pisos comprendían un espacio para exposiciones, oficinas y un espacio para eventos. Además de las operaciones diarias de e-flux y e-flux journal , la ubicación albergaba un programa de exposiciones y programación durante todo el año al que el público podía acceder de forma gratuita. [ cita requerida ]
A partir de diciembre de 2021, e-flux opera en un espacio en 172 Classon Avenue en Brooklyn . La sala de proyecciones de e-flux alberga una serie de proyecciones de películas.
En 2003, e-flux lanzó The Next Documenta Should Be Curated By An Artist , un proyecto curado por Jens Hoffmann , que presentó reflexiones de un grupo de artistas sobre las condiciones de la relación entre artistas y curadores. [4]
EVR (e-flux video rental) (2004-presente) es un archivo de video, un espacio de proyección y un servicio de alquiler de videos gratuito . [5] El proyecto fue concebido en 2004 y posteriormente se presentó en varios lugares alrededor del mundo, con un inventario de videos que aumentó continuamente con selecciones realizadas por curadores, artistas y críticos locales. [6] [7] [8] Actualmente, el archivo del proyecto comprende más de 950 videos. En 2010, los artistas donaron e-flux video rental a la colección permanente del Museo de Arte Moderno (Liubliana), donde se exhibe de forma permanente. [9]
En 2007, Julieta Aranda, en colaboración con el programa unitednationsplaza de Berlín, invitó al artista Ricardo Valentim a presentar su obra Film Festival. [10] Esta serie de proyecciones de dos meses de duración (del 19 de enero al 9 de marzo de 2007) incluyó una selección de películas educativas encargadas por las Naciones Unidas y el Departamento de Educación de los Estados Unidos, además de otras agencias, entre los años 1950 y 1980. [11] Los carretes, adquiridos por Valentim en eBay, incluían "documentales sobre pueblos indígenas africanos, figuras históricas y fenómenos naturales que ejemplifican las visiones occidentales del mundo desde el período de posguerra hasta los años 1980, demostrando cómo el aparato ideológico del Estado construye una imagen sesgada de la realidad". [12]
En 2007, después de haber visto la biblioteca de Donald Judd en Marfa , Texas , Vidokle le preguntó a Martha Rosler si podía tomar prestada e instalar su biblioteca personal en e-flux como sala de lectura pública. [13] Compuesta por más de 7000 volúmenes seleccionados de los libros de la residencia y el estudio de Martha Rosler en Brooklyn y la oficina académica en Nueva Jersey , la Biblioteca Martha Rosler era accesible para uso público en la ubicación de e-flux en Ludlow Street en la ciudad de Nueva York y luego viajó a organizaciones de arte en toda Europa. [14] [15]
Originalmente establecida por los artistas Julieta Aranda y Anton Vidokle en Nueva York en 2008, con un inventario de 60 obras de artistas invitados, Pawnshop , que operaba como una casa de empeño , pero usando el arte como garantía, se declaró en quiebra al comienzo de la crisis financiera mundial, solo para reabrir con éxito en Beijing , Art Basel y en la tercera Bienal de Tesalónica en 2011. [16] [17] Pawnshop , que es a la vez una exposición y una obra de arte en sí misma, media la compleja coreografía del arte y el dinero. Como casa de empeño funcional, tiene un inventario de más de 100 obras de arte, algunas hechas específicamente para esta ocasión. [18] Los artistas contribuyentes incluyen: Armando Andrade Tudela , Michel Auder , Michael Baers, Luis Berríos-Negrón , Marc Bijl , Andrea Büttner , Joseph Grigely , K8 Hardy , Annika Larsson , Ken Lum , Gustav Metzger , Bernardo Ortiz , Olivia Plender , Julia Scher , Tino Sehgal y Bik Van der Pol , entre otros. [ cita necesaria ]
Iniciada en 2010, Time/Bank es una red con sucursales en once ciudades, donde la moneda del tiempo (diseñada por Lawrence Weiner ) puede obtenerse a cambio de otras monedas : tiempo biológico, ideas, servicios y mercancías. Time/Bank propone una economía alternativa en la que individuos y grupos en los campos culturales pueden intercambiar tiempo, habilidades y mercancías para hacer cosas mientras evitan el dinero. Como explicó la crítica Jessica Loudis, "Al meter 60 obras de arte indiscutiblemente valiosas en una casa de empeño, e-flux forzó un choque entre modelos contradictorios de valor, transformando momentáneamente una celda de contención para bienes no deseados o inútiles pero valiosos en una especie de espacio de galería. Con la distancia entre los bienes y el capital cada vez mayor -o al menos, los bienes y nuestra capacidad para valorarlos- Time/Bank retoma lo que Pawnshop deja, creando un sistema casi cerrado que está vinculado por completo al valor de uso ". [19] Una iteración de Time/Bank ha sido Time/Food , que tuvo lugar en el Abrons Arts Center de Nueva York en 2011. [20] [21] Time/Bank ha aparecido como exposición y puesto de avanzada en dOCUMENTA (13) , Portikus y otros lugares. [22]
Después de mudarse al 311 East Broadway, e-flux mantuvo su programa de exposiciones, inaugurando el nuevo espacio con muestras de obras de Hito Steyerl y Adam Curtis y sobre el tema del animismo , entre otras cosas. [23] [24]
En 2018, e-flux se asoció con el MoMA para producir una noche de debates sobre el cosmismo . [25] El evento surgió como resultado de un creciente interés en el cosmismo por parte del fundador de e-flux, Anton Vidokle, y los colaboradores de la revista e-flux Boris Groys, Hito Steyerl, Arseny Zhilyaev y otros.
e-flux comenzó a albergar exhibiciones nuevamente en diciembre de 2018, con una muestra organizada como parte de un proyecto de un año sobre Hubert Fichte iniciado por Haus der Kulturen der Welt y Goethe-Institut . [26] La iteración del proyecto que se muestra en e-flux se produjo en asociación con Participant, Inc. Desde 2018, las exhibiciones de e-flux han destacado el trabajo de Metahaven, Goldin+Senneby , Rojava Film Commune y otros.
Las publicaciones de e-flux comenzaron en 2008 con el primer número de la revista e-flux , editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood y Anton Vidokle. Desde entonces, la plataforma de publicación se ha expandido para incluir un sello editorial conjunto con Sternberg Press. Algunos números de la revista y el lector están marcados por eventos públicos y proyectos iniciados por el colectivo editorial, incluido SUPERCOMMUNITY , un proyecto editorial de la revista e-flux encargado por Okwui Enwezor para la 56.ª Bienal de Venecia . [27]
La revista e-flux celebró su décimo aniversario en 2019 con una serie de conferencias celebradas en Rotterdam, París, Berlín y Nueva York. [28]
En 2014, e-flux lanzó e-flux conversations, "una nueva plataforma para debates en profundidad sobre ideas artísticas y sociales". [29] El cambiante equipo de colaboradores editoriales incluye artistas, filósofos, periodistas, jardineros, documentalistas, diseñadores, arquitectos, políticos y teóricos de la conspiración. En una entrevista telefónica con Andrew Russeth para ARTnews , la editora y moderadora de e-flux conversations, Karen Archey, dijo: "Es una plataforma muy experimental, y realmente surgió de que somos ávidos usuarios de las redes sociales y queremos hablar sobre arte... Tampoco hay herramientas de archivo para conversaciones sobre arte en Facebook, que en realidad a veces son extremadamente importantes". [30] Citó el debate de 2014 sobre Donelle Woolford como un excelente ejemplo. "No hay forma de que podamos recuperar eso ahora", dijo.
Algunas conversaciones seleccionadas han contado con la participación de Hito Steyerl , Mary Walling Blackburn , Coco Fusco y Charles Esche . [31]
Desde 2018, e-flux publica un podcast bimensual. En los episodios han participado artistas y escritores como McKenzie Wark , Elizabeth Povinelli , Masha Gessen , Simone White, Kader Attia , Franco Berardi y The Wooster Group , entre otros.
{{cite magazine}}: Requiere citar revista |magazine=( ayuda )40°42′53″N 73°58′57″O / 40.714589, -73.982481