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K8 resistente

K8 Hardy (nacida en 1977, Fort Worth, Texas) es una artista y cineasta estadounidense . [1] [2] [3] El trabajo de Hardy abarca pintura, escultura, video y fotografía y su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Tate Modern , Tensta Konsthalle , Karma International y Dallas Contemporary . [4] [5] El trabajo de Hardy está incluido en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte Moderno . Es miembro fundador del colectivo de artistas feministas queer y la revista LTTR . [2] Vive y trabaja en Nueva York, Nueva York . [6]

Vida temprana y educación

Hardy nació el 27 de octubre de 1977 en Fort Worth , Texas. [1] Hardy usa el apodo "K8" como abreviatura de su primer nombre, que adoptó mientras publicaba fanzines en la escuela secundaria. [7]

Asistió al Smith College , en Northampton, Massachusetts, y se graduó con un título en cine y teoría feminista/queer en 2000. [8] Estudió video con Elisabeth Subrin a través del Five College Consortium. Más tarde, trabajó junto a Miranda July y el Northwest Film Center en Portland, Oregon.

En 2003, estudió en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense junto a otros artistas como Ulrike Mueller y Lisa Oppenheim .

Hardy recibió una maestría en Bellas Artes de la Milton Avery Graduate School of the Arts en Bard College en 2008. [1]

Trabajar

En 2001, K8 Hardy cofundó LTTR, un colectivo artístico feminista de género no binario en Nueva York. Entre las cocreadoras del colectivo se encuentran Ginger Brooks Takahashi y Emily Roysdon, y, en 2005, Ulrike Müller se unió al colectivo. [9] La misión de LTTR se centró en "destacar el trabajo de comunidades radicales cuyos objetivos son el cambio sostenible, el placer no binario y la productividad feminista crítica". [9] LTTR comenzó como una revista y con el tiempo se expandió para incluir eventos en vivo, proyecciones, colaboraciones, lecturas y talleres. [10]

Hardy comenzó una revista de fotocopias en color, FashionFashion , en 2002. [11] FashionFashion mostraba a Hardy vestida con ropa de segunda mano. La revista se transformó en una exposición individual de cuatro libros de gran tamaño exhibidos en Higher Pictures Generation en 2014 y Reena Spaulings Fine Art en 2019. El escritor Andrew Durbin ha señalado que la revista se encuentra en algún lugar entre la vanguardia de la alta costura y el " riot grrrlesque " y presenta varios autorretratos junto con reflexiones escritas a mano sobre fantasmas.

Entre 2002 y 2007, Hardy y Greenwood crearon New Report . [12] La pieza presentaba a ambas artistas interpretando a presentadoras de noticias para un programa de radio ficticio, WKRH, e informando sobre las noticias. [13] Ambas artistas, vestidas con boinas , gabardinas y cuellos de tortuga, abordan temas como el feminismo de los años 60 y 70, la política queer y la salud mental a través de varias actividades diferentes: quema de sujetadores, entrevistas en profundidad y varios informes de noticias que utilizan un micrófono rosa gigante . [14]

En 2004, Hardy interpretó Beautiful Radiating Energy en Reena Spaulings . En la pieza de performance, Hardy se estiró y ejercitó frente a un video proyectado mientras cantaba: "Estoy feliz; estoy aquí; estoy herido. ¡Estoy listo!" Esta fue la primera pieza de performance del artista en Nueva York. El metraje de video incluyó imágenes del amigo de Hardy, Math, alejándose de la cámara, metraje encontrado de reacciones al entierro de terroristas de Baader-Meinhof , desfiles por los derechos de los homosexuales y competencias de culturismo . [15] En 2017, Hardy volvió a presentar la actuación en Participant Inc. con el artista Raúl de Nieves como intérprete.

En 2007, Hardy y Greenwood interpretaron New Report Live en la Tate Modern de Londres. Ese mismo año, Hardy interpretó Bare Life junto al músico y artista sonoro Stefan Tcherepnin. Como inspiración para la pieza, ambos artistas respondieron a textos de Giorgio Agamben que giraban en torno a su concepto de Bare Life . [16]

Hardy se convirtió en miembro fundador de Working Artists and the Greater Economy , o WAGE, en 2008. WAGE fue fundada por los artistas AL Steiner , AK Burns y Ginger Brooks Takahashi , [16] y es una organización sin fines de lucro y un grupo activista que tiene como objetivo "establecer relaciones económicas sostenibles entre los artistas y las instituciones que contratan nuestro trabajo, e introducir mecanismos de autorregulación en el campo del arte que colectivamente generen una distribución más equitativa de su economía". [17] [18]

En 2010, el artista creó una colección cápsula , titulada J'APPROVE, producida por el artista Travis Boyer para la tienda pop-up JF & Son de 2011 en Nueva York.

Hardy exhibió varias esculturas y fotografías en la Bienal Whitney de 2012. Junto con las esculturas y fotografías, Hardy organizó una performance llamada Untitled Runway Show en el cuarto piso de la exposición. La performance incluyó modelos en vivo en una pasarela con atuendos anti-alta costura diseñados por Hardy. La escenografía fue de Oscar Tuazon y la música fue de Venus X. [19]

En 2016, Hardy estrenó su primer largometraje , Outfitumentary. Outfitumentary es un documental... una colección de vídeos de autorretratos filmados durante diez años con una cámara DV en miniatura entre 2001 y 2011 y se estrenó en 2016 en el Museo de Arte Moderno y en el Festival Internacional de Cine de Róterdam . [20] [21] [22]

En 2020, Hardy exhibió una única pintura de tres metros de largo de color verde, amarillo y rosa, parecida a una compresa grande , en Reena Spaulings New York. Johanna Fateman seleccionó la pieza como una de sus obras de arte favoritas de 2020. La crítica Sarah Nicole Prickett y la artista Nicole Eisenman han comparado la obra con una pintura como escultura y la escultura como pintura, de manera similar a las primeras esculturas blandas de Claes Oldenburg , los objetos de Frank Stella y Cut-Out (1948-1950) de Jackson Pollock .

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones individuales

Fuente: [1]

Exposiciones colectivas

Fuente: [1]

Proyecciones seleccionadas

Actuaciones seleccionadas

Colecciones públicas

Publicaciones y textos del artista

Referencias

  1. ^ abcde (26 de marzo de 2018). Hardy, K8. Benezit Dictionary of Artists. Recuperado el 14 de diciembre de 2020, de https://www-oxfordartonline-com.ezproxy.library.wisc.edu/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-2297903.
  2. ^ ab Trebay, Guy (30 de septiembre de 2009). "Playing Dress Up for Keeps (publicado en 2009)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
  3. ^ Wilson, Eric (17 de mayo de 2012). "El turno del arte en la pasarela (publicado en 2012)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
  4. ^ Hardy, K8 (2019). "K8 Hardy CV". reenaspaulings.com/ . Consultado el 14 de diciembre de 2020.
  5. ^ (26 de marzo de 2018). Hardy, K8. Benezit Dictionary of Artists. Recuperado el 14 de diciembre de 2020, de https://www-oxfordartonline-com.ezproxy.library.wisc.edu/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-2297903.
  6. ^ "K8 Hardy – Generación de imágenes de mayor calidad" . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
  7. ^ White, M. (2008). Oposición + Equivocación: K8 Hardy. Art Papers , 32 (3), 18–23.
  8. ^ "K8 Hardy por Ariana Reines – Revista BOMB". bombmagazine.org . Abril de 2012 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
  9. ^ ab Campbell, A. (2015). K8 Hardy. Apertura , 218 , 104–109.
  10. ^ "Acerca de | LTTR". lttr.org . Consultado el 16 de diciembre de 2020 .
  11. ^ Sauer, Jennifer (11 de junio de 2020). "El estilo es el medio elegido por K8 Hardy para expresar la identidad". CR Fashion Book . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2020. Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
  12. ^ Cotter, Holland (20 de mayo de 2005). "Art in Review; Wynne Greenwood y K8 Hardy (publicado en 2005)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
  13. ^ "Un nuevo equipo bajo una vieja amenaza por Amy Dickson | ART LIES: A Contemporary Art Quarterly". 2011-07-25. Archivado desde el original el 2011-07-25 . Consultado el 2020-12-18 .
  14. ^ Johnson, Grant Klarich (27 de agosto de 2015). "Grant Klarich Johnson. Reseña de "New Cuts, K8 Hardy"". Caa.reviews . doi : 10.3202/caa.reviews.2015.102 . ISSN  1543-950X.
  15. ^ Wang, M. (2007). Streaming Creatures: una nueva generación de videoarte queer. Modern Painters , 19 (5), 100–105.
  16. ^ ab Elkins, James; Burns, Maureen; McGuire, Kristi; Chester, Alicia; Kuennen, Joel (2013). Teorización de los estudios visuales: escritura a través de la disciplina. Routledge. ISBN 978-0-415-87793-0.
  17. ^ Bryan-Wilson, Julia. "Repetición y diferencia: LTTR". Art Practical . Consultado el 16 de diciembre de 2020 .
  18. ^ "W◼A◼G◼E◼ABOUT". wageforwork.com . Consultado el 16 de diciembre de 2020 .
  19. ^ TUAZON, O., y HARDY, K. (2011). Trabajo duro. Parkett , 89 , 186–191.
  20. ^ BALLARD, T. (2016). Vestirse. Pintores modernos , 28 (8), 78–85.
  21. ^ Subrin, Elisabeth (24 de marzo de 2015). "K8 Hardy habla con Elisabeth Subrin sobre su documental". Artforum.com . Artforum . Consultado el 24 de marzo de 2020 .
  22. ^ "Exposición en el MoMA de K8 Hardy's Outfitumentary". Sitio web oficial del MoMA . 28 de febrero de 2016.