Artista y cineasta estadounidense
K8 Hardy (nacida en 1977, Fort Worth, Texas) es una artista y cineasta estadounidense . [1] [2] [3] El trabajo de Hardy abarca pintura, escultura, video y fotografía y su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Tate Modern , Tensta Konsthalle , Karma International y Dallas Contemporary . [4] [5] El trabajo de Hardy está incluido en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte Moderno . Es miembro fundador del colectivo de artistas feministas queer y la revista LTTR . [2] Vive y trabaja en Nueva York, Nueva York . [6]
Vida temprana y educación
Hardy nació el 27 de octubre de 1977 en Fort Worth , Texas. [1] Hardy usa el apodo "K8" como abreviatura de su primer nombre, que adoptó mientras publicaba fanzines en la escuela secundaria. [7]
Asistió al Smith College , en Northampton, Massachusetts, y se graduó con un título en cine y teoría feminista/queer en 2000. [8] Estudió video con Elisabeth Subrin a través del Five College Consortium. Más tarde, trabajó junto a Miranda July y el Northwest Film Center en Portland, Oregon.
En 2003, estudió en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense junto a otros artistas como Ulrike Mueller y Lisa Oppenheim .
Hardy recibió una maestría en Bellas Artes de la Milton Avery Graduate School of the Arts en Bard College en 2008. [1]
Trabajar
En 2001, K8 Hardy cofundó LTTR, un colectivo artístico feminista de género no binario en Nueva York. Entre las cocreadoras del colectivo se encuentran Ginger Brooks Takahashi y Emily Roysdon, y, en 2005, Ulrike Müller se unió al colectivo. [9] La misión de LTTR se centró en "destacar el trabajo de comunidades radicales cuyos objetivos son el cambio sostenible, el placer no binario y la productividad feminista crítica". [9] LTTR comenzó como una revista y con el tiempo se expandió para incluir eventos en vivo, proyecciones, colaboraciones, lecturas y talleres. [10]
Hardy comenzó una revista de fotocopias en color, FashionFashion , en 2002. [11] FashionFashion mostraba a Hardy vestida con ropa de segunda mano. La revista se transformó en una exposición individual de cuatro libros de gran tamaño exhibidos en Higher Pictures Generation en 2014 y Reena Spaulings Fine Art en 2019. El escritor Andrew Durbin ha señalado que la revista se encuentra en algún lugar entre la vanguardia de la alta costura y el " riot grrrlesque " y presenta varios autorretratos junto con reflexiones escritas a mano sobre fantasmas.
Entre 2002 y 2007, Hardy y Greenwood crearon New Report . [12] La pieza presentaba a ambas artistas interpretando a presentadoras de noticias para un programa de radio ficticio, WKRH, e informando sobre las noticias. [13] Ambas artistas, vestidas con boinas , gabardinas y cuellos de tortuga, abordan temas como el feminismo de los años 60 y 70, la política queer y la salud mental a través de varias actividades diferentes: quema de sujetadores, entrevistas en profundidad y varios informes de noticias que utilizan un micrófono rosa gigante . [14]
En 2004, Hardy interpretó Beautiful Radiating Energy en Reena Spaulings . En la pieza de performance, Hardy se estiró y ejercitó frente a un video proyectado mientras cantaba: "Estoy feliz; estoy aquí; estoy herido. ¡Estoy listo!" Esta fue la primera pieza de performance del artista en Nueva York. El metraje de video incluyó imágenes del amigo de Hardy, Math, alejándose de la cámara, metraje encontrado de reacciones al entierro de terroristas de Baader-Meinhof , desfiles por los derechos de los homosexuales y competencias de culturismo . [15] En 2017, Hardy volvió a presentar la actuación en Participant Inc. con el artista Raúl de Nieves como intérprete.
En 2007, Hardy y Greenwood interpretaron New Report Live en la Tate Modern de Londres. Ese mismo año, Hardy interpretó Bare Life junto al músico y artista sonoro Stefan Tcherepnin. Como inspiración para la pieza, ambos artistas respondieron a textos de Giorgio Agamben que giraban en torno a su concepto de Bare Life . [16]
Hardy se convirtió en miembro fundador de Working Artists and the Greater Economy , o WAGE, en 2008. WAGE fue fundada por los artistas AL Steiner , AK Burns y Ginger Brooks Takahashi , [16] y es una organización sin fines de lucro y un grupo activista que tiene como objetivo "establecer relaciones económicas sostenibles entre los artistas y las instituciones que contratan nuestro trabajo, e introducir mecanismos de autorregulación en el campo del arte que colectivamente generen una distribución más equitativa de su economía". [17] [18]
En 2010, el artista creó una colección cápsula , titulada J'APPROVE, producida por el artista Travis Boyer para la tienda pop-up JF & Son de 2011 en Nueva York.
Hardy exhibió varias esculturas y fotografías en la Bienal Whitney de 2012. Junto con las esculturas y fotografías, Hardy organizó una performance llamada Untitled Runway Show en el cuarto piso de la exposición. La performance incluyó modelos en vivo en una pasarela con atuendos anti-alta costura diseñados por Hardy. La escenografía fue de Oscar Tuazon y la música fue de Venus X. [19]
En 2016, Hardy estrenó su primer largometraje , Outfitumentary. Outfitumentary es un documental... una colección de vídeos de autorretratos filmados durante diez años con una cámara DV en miniatura entre 2001 y 2011 y se estrenó en 2016 en el Museo de Arte Moderno y en el Festival Internacional de Cine de Róterdam . [20] [21] [22]
En 2020, Hardy exhibió una única pintura de tres metros de largo de color verde, amarillo y rosa, parecida a una compresa grande , en Reena Spaulings New York. Johanna Fateman seleccionó la pieza como una de sus obras de arte favoritas de 2020. La crítica Sarah Nicole Prickett y la artista Nicole Eisenman han comparado la obra con una pintura como escultura y la escultura como pintura, de manera similar a las primeras esculturas blandas de Claes Oldenburg , los objetos de Frank Stella y Cut-Out (1948-1950) de Jackson Pollock .
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales
Fuente: [1]
- 2020, UNA NUEVA PINTURA, Reena Spaulings, Nueva York, Nueva York
- 2017, K8 Hardy: Undergirding Heroine Ensemble, The Barn, Tivoli, Nueva York
- 2016, Docudrama, Reena Spaulings Fine Art, Los Ángeles, California
- 2016, Tía Margie, Compañía, Nueva York
- 2015, NUEVOS CORTES K8 HARDY, Universidad de California, Irvine
- 2014, YDRAH 8K, Künstlerhaus Halle fur Kunst & Medien, Graz, Austria
- 2011, K8 Hardy, Galerie BaliceHertling, París, Francia
- 2010, Feminismo, Formalismo, Galerie Sonja Junkers, Munich, Alemania
- 2010, Liberando la voz natural, sobre el horizonte perpetuo de la devastación, Algunas notas sobre la mentira, Casco de seguridad, Ginebra, Suiza
- 2009, Serie Position, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, Nueva York
- 2005, New Report (colaboración con Wynne Greenwood) , Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, Nueva York
Exposiciones colectivas
Fuente: [1]
- Fotografía e imaginación surrealista, 2020, The Menil Collection, Houston, EE. UU.
- 2019 Incendio, Company Gallery, Nueva York, EE. UU.
- Etiqueta 2018: Propuestas sobre el juego queer y los caminos a seguir, ICA Philadelphia, Filadelfia, EE. UU.
- 2018, Campaña de Moda. Ropa extrema en las artes visuales, Kunsthaus Zürich, Zürich, CH
- 2016, Documental, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York
- 2015, Documental , Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, Nueva York
- 2012, Bienal Whitney, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, Nueva York
- 2010, Gran Nueva York, MoMA PS1, Queens, Nueva York
- 2010, Adolescente fluorescente, Schunck: Bienal de fotografía y artes visuales, Heerlen, Países Bajos
- 2010, 50 artistas fotografían el futuro, Higher Pictures, Nueva York, Nueva York
- 2009, Reflexiones sobre Electric Mirror: Nuevo video feminista, Museo de Brooklyn, Nueva York
Proyecciones seleccionadas
- 2018, Documental, Universidad de Boston, Boston, Massachusetts, EE. UU.
- 2016, Outfitumentary, International of Contemporary Arts, Londres, Inglaterra, Outfitumentary, Outfest, Los Ángeles, California, Outifitumentary, T-Mobile New Horizons International Film Festival, Polonia, Outfitumentary, International Film Festival of Rotterdam, Selección oficial, Outfitumentary, Doc Fortnight, The Museum of Modern Art, Nueva York, Nueva York, Outfitumentary, FIT, Nueva York, Nueva York
- 2016, Grrrl Germs: Una historia visual de Riot Grrrl, (Mark Lukenbill) Espectáculo, Brooklyn, Nueva York
- 2015, Outfitumentary, Proyección anticipada, Pop Montreal, Montreal, Canadá
- 2008, Videoarte y cine de K8 Hardy, Light Industry, Nueva York, Nueva York
- 2005, Cine promiscuo, Cinemateca del Centro de Artes Yerba Buena, San Francisco, California
- 2004, Necesidades básicas, Festival de cine de la Sra. Durham, Carolina del Norte
- 2003, Almost Paradise, Festival de Cine Underground de Nueva York, Nueva York, Nueva York
- 2003, Cisnes y eunucos, Centro Wexner para las Artes, Columbus, Ohio
- 2003, K8 Hardy, Robert Beck Memorial Cinema, Nueva York, Nueva York
- 2003, Obras de K8 Hardy, Film Casino, Viena, Austria (comisariada por Ulrike Muller)
- 2003, Peripheral Produce, Centro de Cine del Noroeste, Museo de Arte de Portland, Portland, Oregón
- 2003, Precaución: llama abierta, Festival de Cine en Llamas, Minneapolis, MN
- 2003, The Platinum Tapes, Ocularis, Brooklyn, Nueva York (comisariada por Lauren Cornell)
- 2003, Maratón de vídeo, Arte en general, Nueva York, Nueva York
- 2003, Festival de Cine Underground de Chicago, Chicago, Illinois
Actuaciones seleccionadas
- 2017, Hermosa energía radiante con Raúl de Nieves (organizado por Rhea Anastas), Participant Inc, Nueva York, Nueva York
- 2013, Actuación, Kunstverein Graz
- 2010, Nuevas pinturas, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, Nueva York (comisariada por Pati Hertling)
- 2010, Evas Arche und der Feminist, Artists Space, Nueva York, Nueva York
- 2007, New Report Live: Bankside Power Station, The Tate Modern, Londres, Reino Unido; con Wynne Greenwood Bare Life, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, Nueva York
- 2006, New Report, Hayward Gallery con el Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres, Londres, Reino Unido
- 2004, Hermosa energía radiante, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, Nueva York
- 2004, gira de la costa oeste Beautiful Radiating Energy, Artists' Television Access, San
- 2004, Francisco, California Medios experimentales para la intrusión feminista, Pilot Television, Chicago, Illinois
Colecciones públicas
- Colección de la Fundación LUMA, Zúrich, Suiza
- Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.
- Museo Whitney de Arte, Nueva York, EE.UU.
- Fundación de Arte Fiorruci
- Sede del Deutsche Bank, Frankfurt, DE
Publicaciones y textos del artista
- 2018, "K8 Hardy", Proyectos de artistas, ArtForum, enero de 2018
- 2016, Queer, "K8 Hardy, Amifesto 2006", editor David Getsy, Whitechapel Gallery y MIT Press
- 2014, K8 HARDY/YDRAH, editor de 8K Christian Eggerer
- 2013, Cómo hacerlo: Desfile de pasarela sin título DOPE Press
- 2013, La próxima vez, "Querida Reena Spaulings Fine Art", editado por Geer, David y Pool, Isaac, Macie Gransion y Envoy Enterprises
- 2011, Frank Peter John Dick por K8 Hardy; ensayo de Eileen Myles (Nueva York: Capricious Publishing, 2011)
- 2011, Revista Mousse, "Andrea Dworkin" N° 28 Abril 2011
- 2011, Useless, "La angustia del comercio", pág. 15, ed. Conrad Ventur (Nueva York: 2010)
- 2010, Inútil, "La angustia del comercio" N° 10, diciembre de 2010, pág. 15
- 2009, Sessions/Zeitschrift, "Reelaborando lo intermedio, sacándolo de quicio". Mayo de 2009, n.º 17, págs. 31-34
- 2009, Company, "Publicidad, interpretación, estilo y autenticidad", pp. 138-144, ed. Meghan DellaCrosse, Fawn Krieger y Claire Sexton (Nueva York: Art In General, 2009)
- 2009, Sessions/Zeitschrift, "Re-working the In-Between, Shaking It Out". Mayo de 2009, Ausgabe 17, págs. 31-34, ed. Christian Egger y Christian Mayer, Viena
- 2008, Queer Zines, Ed. AA Bronson y Philip Aarons, "Fashionfashion" pp90–91 y "LTTR" pp154–155, (Nueva York: Printed matter, Inc., 2008)
- 2008, Artforum, “Los artistas de los artistas”, diciembre de 2008, XLVII, n.º 4, pág. 99
- Fashionfashion, Proyecto de libros de artista, números 1 a 5 (2004-actualidad)
- North Drive Press, "K8 Hardy y Ulrike Mueller", número 3 (Nueva York: Matt Keegan y Sara Greenberger Rafferty, 2006)
- 2006, Ridykeulous, número 1, pág. 7 (Nueva York: Nicole Eisenman y AL Steiner, 2006)
- 2005, Arts & Leisure, coeditor (Nueva York: Art in General, 2005)
- 2005, Sin título, "Proyecto de artista: K8 Hardy", otoño de 2005, n.º 36, págs. 50-51 (Londres: ed. Mario Flecha y Olivia Plender)
- 2004, Fashionfashion, números 1 a 5 (2004-actualidad)
Referencias
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