El jazz japonés ( en japonés : 日本のジャズ, Nihon no jazu ), también llamado Japazz, es jazz interpretado por músicos japoneses o jazz relacionado con Japón o la cultura japonesa . Según algunas estimaciones, Japón tiene la mayor proporción de fanáticos del jazz en el mundo. [1]
El jazz se introdujo en Japón en la década de 1910 a través de transatlánticos transpacíficos , donde los músicos filipinos tomaron influencias del jazz, siendo Filipinas una colonia estadounidense en ese momento. Tras el auge de la industria discográfica, las letras de los discos de jazz populares como " The Sheik of Araby " y " My Blue Heaven " se tradujeron al japonés. El jazz se asoció con las contrapartes japonesas de las flappers y los dandies y a menudo se tocaba en los salones de baile . [2] Aunque se consideraba "música enemiga" en Japón durante la Segunda Guerra Mundial , debido a sus raíces estadounidenses, el género era demasiado popular para prohibirlo, [3] y muchos desobedecieron la destrucción de discos de jazz ordenada por el estado. [4]
Durante la ocupación de Japón tras la Segunda Guerra Mundial, hubo una gran demanda de entretenimiento para las tropas estadounidenses, y el jazz era particularmente popular. [2] En la década de 1970, el milagro económico japonés allanó el camino para que los músicos de jazz japoneses alcanzaran fama internacional, junto con nuevos géneros musicales como el pop urbano , el kankyō ongaku y la música folclórica japonesa . [5] Los músicos de jazz japoneses también comenzaron a evolucionar más allá de la imitación de Blue Note y experimentaron con el free jazz , el funk fusión y el bebop , entre otros. Esto fomentó el sonido distintivo del jazz japonés. Durante la década de 1980, la tecnología de la música digital comenzó a influir en el jazz japonés. [6]
En el Japón actual, el jazz se ha convertido en un género más alternativo . Ya no es tan popular, pero conserva la mayor proporción de fanáticos del jazz en el mundo. [1] Jazu Kissa (literalmente, café de jazz ), [un] espacio dedicado donde los aficionados se reúnen para escuchar discos de jazz, apareció en los años 50 y 60. [7] Un fenómeno exclusivo del país, hay aproximadamente 600 Jazu Kissa en el Japón actual, incluidos algunos en los que está prohibido conversar. Recientemente, [b] también ha habido un aumento de Jazu Kissa en las áreas rurales. [4] Los músicos de jazz japoneses contemporáneos incluyen a Hiromi Uehara , Kyoto Jazz Massive , United Future Organization y Soil & "Pimp" Sessions .
El jazz se hizo popular en Japón en la década de 1920, tras las visitas de bandas de Estados Unidos y Filipinas, donde las fuerzas de ocupación habían introducido la música popular estadounidense. [8] La Hatano Jazz Band a veces se describe como la primera banda de jazz japonesa, [9] aunque eran principalmente una banda de baile . [10] La banda, que fue creada en 1912 por graduados de la Escuela de Música de Tokio , [11] absorbió e interpretó música de baile estadounidense después de viajar a San Francisco, [12] pero su música no pretendía presentar improvisaciones de jazz. [13]
La práctica local del jazz, construida en torno a las actuaciones de los filipinos visitantes, comenzó a surgir a principios de la década de 1920, sobre todo en los prósperos distritos de entretenimiento de Osaka y Kobe . En 1924, la ciudad de Osaka ya contaba con veinte salas de baile, lo que dio a muchos músicos nacidos en Japón la oportunidad de tocar jazz profesionalmente. [14] El trompetista Fumio Nanri (1910-1975) fue el primero de estos intérpretes de jazz japoneses en ganar reconocimiento internacional por su estilo de interpretación. En 1929 Nanri viajó a Shanghái , donde tocó con el pianista de jazz estadounidense Teddy Weatherford , y en 1932 realizó una gira por los Estados Unidos. Después de su regreso a Japón, Nanri hizo varias grabaciones con su banda Hot Peppers , una banda de swing de estilo estadounidense . [15]
El carácter "estadounidense" y el atractivo masivo del jazz primitivo como música de baile suscitaron preocupación entre la élite conservadora japonesa, y en 1927 los funcionarios municipales de Osaka emitieron ordenanzas que obligaron a cerrar los salones de baile. Un gran número de músicos jóvenes se pasaron a la escena del jazz en Tokio , donde algunos encontraron empleo en las orquestas de jazz de las principales compañías discográficas. [16]
En 1933, Chigusa, el café de jazz más antiguo que aún se conserva en Japón, o Jazu kissa , abrió sus puertas en Yokohama . [17] [18] Desde entonces, los cafés de jazz han proporcionado una alternativa popular a la sala de baile, ofreciendo los últimos discos de jazz (mientras que ocasionalmente también albergan actuaciones en vivo) a una audiencia atenta. [19] En la década de 1930, los compositores de canciones populares Ryoichi Hattori y Koichi Sugii intentaron superar las cualidades controvertidas de la música jazz creando un tipo de música jazz distintivamente japonesa. Reelaboraron antiguas canciones folclóricas o teatrales japonesas con un toque de jazz y, además, escribieron nuevas canciones de jazz que tenían contenido temático japonés y, a menudo, se parecían mucho a melodías tradicionales conocidas. [20] Sin embargo, las canciones de Hattori coquetearon con la controversia, sobre todo en su canción de 1940 Shortage Song (タリナイ・ソング, Tarinai songu ) , que escribió para los Rhythm Boys de Tadaharu Nakano . Satirizando la escasez de alimentos y materiales que entonces se extendía en Japón, la canción provocó la ira de los censores del gobierno y fue rápidamente prohibida. [21] La controversia fue uno de los factores que llevaron a la disolución de los Rhythm Boys en 1941.
Durante la Segunda Guerra Mundial , el jazz fue considerado "música enemiga" y prohibido en Japón. Sin embargo, para entonces el género se había vuelto demasiado popular para que una prohibición total tuviera éxito. Se siguieron interpretando canciones similares al jazz, a veces de un tipo fuertemente patriótico, aunque estas canciones generalmente se denominaban " música ligera ". [3] A pesar de la destrucción obligatoria de los discos de jazz por parte del estado, muchos no cumplieron y ocultaron sus discos hasta después de la guerra. [4] Después de la guerra, la ocupación aliada de Japón proporcionó un nuevo incentivo para que surgieran músicos de jazz japoneses, ya que las tropas estadounidenses estaban ansiosas por escuchar la música que escuchaban en casa. La pianista Toshiko Akiyoshi (nacida en 1929) llegó a Tokio en 1948, decidida a convertirse en músico de jazz profesional. Después de haber formado el Cozy Quartet, Hampton Hawes , que estaba destinado en Yokohama con su banda militar, se fijó en ella y llamó la atención de Oscar Peterson . Akiyoshi estudió en el Berklee College of Music de Boston en 1956 y más tarde alcanzó el éxito mundial como pianista de bop y líder de big band. [22]
A finales de los años 1950, la práctica del jazz nativo volvió a florecer en Japón, y en las décadas siguientes una activa escena de free jazz alcanzó su máximo crecimiento. El crítico Teruto Soejima consideró 1969 como un año crucial para el free jazz japonés, con músicos como el baterista Masahiko Togashi , el guitarrista Masayuki Takayanagi , los pianistas Yosuke Yamashita y Masahiko Satoh , el saxofonista Kaoru Abe , el bajista Motoharu Yoshizawa y el trompetista Itaru Oki desempeñando un papel importante. [23] Otros artistas de jazz japoneses que adquirieron reputación internacional incluyen a Sadao Watanabe (el ex solista del Cuarteto Cozy de Akiyoshi), Ryo Kawasaki , Teruo Nakamura , Toru "Tiger" Okoshi y Makoto Ozone . La mayoría de estos músicos han realizado giras extensas en los Estados Unidos y algunos se han mudado allí de forma permanente para seguir una carrera en la interpretación o la educación del jazz. [24]
El jazz japonés ha sido criticado frecuentemente como derivado, o incluso como una imitación indigna del jazz estadounidense, tanto por los comentaristas estadounidenses como japoneses. En respuesta a la actitud menospreciadora de su audiencia, los artistas de jazz japoneses comenzaron a agregar un "sabor nacional" a su trabajo en la década de 1960. [25] La expatriada Toshiko Akiyoshi se basó en la cultura japonesa en composiciones para la big band que codirigía con su esposo y colaborador de largo plazo Lew Tabackin . En Kogun (1974) utilizaron por primera vez instrumentos tradicionales, como el tsuzumi , y Long Yellow Road (1975) presenta una adaptación de una melodía de la tradición japonesa de la música de la corte ("Children in the Temple Ground"). [26] Inspirado por las analogías que Akiyoshi le presentó entre la música de jazz y el budismo zen , el escritor de jazz William Minor ha sugerido que se puede percibir una estética zen en la música de Masahiko Satoh y otros artistas de jazz japoneses. [27] El músico japonés Minoru Muraoka eligió aplicar su habilidad con el tradicional instrumento de viento de madera shakuhachi , que toca en la escala pentatónica menor , a un contexto de jazz y grabó múltiples álbumes con el instrumento como pieza central. [28] Muraoka ayudó a popularizar el shakuhachi como instrumento de jazz, una práctica que continúan hoy en día músicos como Bruce Hebner, nacido en California, y Zac Zinger, radicado en Nueva York. [29] [30] La banda de smooth jazz Hiroshima , con sede en Los Ángeles, siempre ha presentado a músicos estadounidenses de origen asiático del Pacífico que tocan o doblan instrumentos tradicionales japoneses, incluidos el shakuhachi , el koto y el taiko . [31]
Alrededor del cambio de milenio, Tokio siguió siendo la base de una pequeña pero próspera comunidad de jazz. [32] La cantante de jazz y pianista Ayado Chie logró llegar a una audiencia más grande (tanto en Japón como a nivel internacional) con su emulación del jazz vocal negro estadounidense. [33] En 2004, Blue Note Records lanzó un álbum del pianista de mainstream y bop de 17 años Takashi (Matsunaga) con sus propias composiciones, Storm Zone . El CD más reciente de Takashi se titula Love Makes the Earth Float (2008). [34] [35] En 2005, el grupo de jazz japonés Soil & "Pimp" Sessions lanzó su debut de larga duración Pimp Master , con pistas del álbum ganando la atención de los DJ en el extranjero y comenzaron a recibir una gran difusión en el programa de radio Worldwide de Gilles Peterson en BBC Radio 1 en el Reino Unido. [36] Esto hizo que el álbum fuera lanzado en Europa por Compost y en el Reino Unido por Brownswood Recordings de Peterson y los álbumes posteriores de Soil & Pimp fueron lanzados por Brownswood, lo que los convirtió posiblemente en la banda de jazz de club más popular que salió de Japón. El cuarteto de Osaka Indigo jam unit ha lanzado once álbumes originales y cuatro álbumes de versiones desde su debut con el álbum Demonstration en 2006 [37] [38] [39] [40] y han sido descritos como una mezcla compacta y enérgica entre un sonido de jazz tradicional y nu jazz con ritmos distintivos y un piano de jazz fluido. [41] Después de lanzar su undécimo álbum Lights en 2015, anunciaron que se separarían en el verano del año siguiente [42]
La pianista de jazz Hiromi Uehara ha recibido reconocimiento mundial desde su debut en 2003 con Another Mind , que fue un éxito de crítica en América del Norte y en su natal Japón, donde el álbum envió oro (100.000 unidades) y recibió el Premio Álbum de Jazz del Año de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) . En 2009, grabó con el pianista Chick Corea Duet , una grabación en vivo de dos discos de su concierto a dúo trascendente, transgeneracional y transcultural en Tokio. También apareció en el lanzamiento de Heads Up International del bajista Stanley Clarke , Jazz in the Garden, que también contó con el ex compañero de banda de Chick Corea, el baterista Lenny White . [43] En 2011, Hiromi comenzó su proyecto de trío de piano, The Trio Project con Anthony Jackson y Simon Phillips y ha lanzado cuatro álbumes bajo el nombre de este proyecto. [44] Recientemente no solo toca con músicos de jazz sino que también colabora con notables músicos de J-pop y bandas y orquestas como Akiko Yano , Dreams Come True , Tokyo Ska Paradise Orchestra y New Japan Philharmonic . [45] Además, el pianista Makoto Ozone colaboró con la premiada cantante Kimiko Itoh . [46]
Influenciado por el jazz moderno estadounidense que utiliza compases extraños y elementos rítmicos y armónicos del hip-hop , el R&B y el neo soul , el sonido del jazz japonés se ha vuelto musicalmente más complejo y diverso. Las bandas y artistas que representan esos nuevos sonidos incluyen a MEGAPTERAS, Yasei Collective, Shun Ishiwaka (石若駿), Mononkul y Takuya Kuroda . Si bien el sonido del jazz moderno se está volviendo popular en la escena musical, todavía hay algunos músicos de jazz que tocan estilos tradicionales de jazz como el bebop, el hard bop y el post-bop . [ cita requerida ]
En 2012, la pianista de jazz Ai Kuwabara , cuyo estilo se describe como post- Hiromi Uehara , lanzó su primer álbum de aquí a allá. Cinco años después, grabó Dealsomeday, Someday, Somewhere , en el que Ai colaboró con el baterista de jazz estadounidense Steve Gadd y el bajista Will Lee . [47] Shun Ishiwaka, baterista y compositor de jazz, ha recibido un gran reconocimiento en Japón debido a su incomparable técnica y sonido de vanguardia y ha sido parte de muchas grabaciones y proyectos con músicos notables como Terumasa Hino , Tokyo New City Orchestra, Taylor McFerrin y Jason Moran . Shun lanzó su álbum debut Cleanup en 2015 en el que combinó elementos de música clásica contemporánea , hip-hop y jazz puro y este álbum recibió el "Álbum del año" y el "Álbum de jazz del año 2015" de las dos revistas de jazz más importantes de Japón, Jazz Japan y Jazz Life respectivamente. [48] En 2016, Shun tuvo un concierto con su propio trío que tuvo al guitarrista Kurt Rosenwinkel como invitado en Blue Note Tokyo . [49]
Ryo Fukui , un pianista de jazz ahora fallecido que, en vida, luchó por lograr reconocimiento fuera de Japón, experimentó un aumento monumental en popularidad gracias a plataformas de transmisión como YouTube Music , Spotify y otras. [6] Su trabajo más notable, " Scenery " de 1976, es ahora el álbum de jazz japonés más consumido en YouTube, habiendo acumulado casi 10 millones de visitas a julio de 2020. [ cita requerida ] Esto ha llevado a que sus álbumes se reimpriman para la venta comercial, [50] algunos de los cuales incluso usan las cintas de estudio originales de 1976 y se masterizan a media velocidad . [ cita requerida ]
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