Giger nació en 1940 en Chur , la capital de Graubünden , el cantón suizo más grande y más oriental . Su padre, farmacéutico, consideraba el arte como una "profesión sin pan" y lo alentó firmemente a ingresar en la farmacia . Se mudó a Zúrich en 1962, donde estudió arquitectura y diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas hasta 1970. [2]
Carrera
El primer éxito de Giger se produjo cuando HH Kunz, copropietario de la primera empresa editorial de carteles de Suiza, imprimió y distribuyó los primeros carteles de Giger, a partir de 1969. [3]
En 1998, Giger adquirió el Castillo Saint-Germain en Gruyères , Suiza, que ahora alberga el Museo HR Giger, un depósito permanente de su obra. [8]
Vida personal
Giger mantuvo una relación con la actriz suiza Li Tobler hasta que ella se suicidó en 1975. [9] La imagen de Tobler aparece en muchas de sus pinturas. Se casó con Mia Bonzanigo en 1979; se divorciaron un año y medio después.
Giger vivió y trabajó en Zúrich con su segunda esposa, Carmen Maria Scheifele Giger, quien es la directora del Museo HR Giger. [10]
El 12 de mayo de 2014, Giger murió en un hospital de Zúrich tras sufrir heridas tras una caída. [11] [12] [13] [14]
Estilo
Giger comenzó con pequeños dibujos a tinta antes de pasar a las pinturas al óleo. Durante la mayor parte de su carrera, trabajó predominantemente con aerógrafo , creando lienzos monocromáticos que representaban paisajes oníricos surrealistas y de pesadilla . También trabajó con pasteles, marcadores y tinta. [2]
La innovación estilística más distintiva de Giger fue la representación de cuerpos humanos y máquinas en relaciones frías e interconectadas , que describió como "biomecánicas". Sus principales influencias fueron los pintores Dado , [15] Ernst Fuchs y Salvador Dalí . Fue presentado a Dalí por el pintor Robert Venosa . Giger también estuvo influenciado por el escultor polaco Stanislaw Szukalski y por los pintores Austin Osman Spare y Mati Klarwein , [16] y fue amigo personal de Timothy Leary . Estudió diseño interior e industrial en la Escuela de Arte Comercial de Zúrich de 1962 a 1965, y realizó sus primeras pinturas como arteterapia . [2]
Otras obras
Giger dirigió varias películas, entre ellas Swiss Made (1968), Tagtraum (1973), Giger's Necronomicon (1975) y Giger's Alien (1979).
Giger creó diseños de muebles, en particular la silla Harkonnen Capo para una película de la novela Dune que iba a ser dirigida por Alejandro Jodorowsky . Muchos años después, David Lynch dirigió la película, utilizando solo conceptos preliminares de Giger. Giger había deseado trabajar con Lynch, [17] como afirmó en uno de sus libros que la película de Lynch Eraserhead estaba más cerca que las propias películas de Giger de hacer realidad su visión. [2]
El arte de Giger ha influido enormemente en los tatuadores y fetichistas de todo el mundo. En virtud de un acuerdo de licencia, las guitarras Ibanez lanzaron una serie de guitarras con la firma HR Giger: la Ibanez ICHRG2, una Ibanez Iceman , tiene impreso "NY City VI", la Ibanez RGTHRG1 tiene impreso "NY City XI", la S Series SHRG1Z tiene un grabado recubierto de metal de "Biomecanical Matrix" y un bajo SRX de 4 cuerdas, SRXHRG1, tiene impreso "NY City X". [2]
Giger es un personaje que se menciona a menudo en la cultura popular, especialmente en la ciencia ficción y el ciberpunk . William Gibson (que escribió uno de los primeros guiones de Alien 3 ) parece particularmente fascinado: un personaje secundario de Virtual Light , Lowell, es descrito como alguien que tiene tatuado New York XXIV en la espalda, y en Idoru un personaje secundario, Yamazaki, describe los edificios del Japón nanotecnológico como si fueran Gigerescos. [ cita requerida ]
Películas
Alien (diseñó, entre otras cosas, a la criatura Alien , "The Derelict" y al "Space Jockey") [20]
Extraterrestres (acreditados solo por la creación de la criatura)
Alien 3 (diseñó la forma corporal de Alien similar a la de un perro, además de una serie de conceptos no utilizados, muchos de los cuales se mencionan en el disco de características especiales de Alien 3 , a pesar de no estar acreditados en la versión cinematográfica)
Prometeo (La película de 2012 incluye la nave espacial "The Derelict" y los diseños "Space Jockey" de la primera película de Alien , así como un diseño de "Templo" del fallido proyecto Jodorowsky Dune y murales extraterrestres originales creados exclusivamente para Prometeo , basados en el arte conceptual de Alien . A diferencia de Alien Resurrection , la película de Prometeo le dio crédito a HR Giger por los diseños originales). [24]
Alien: Covenant (la película de 2017 incluye la criatura Alien, la nave espacial "The Derelict" y los diseños de "Space Jockey" de la primera película de Alien . También muestra al Proto Bloodburster / Neomorph en el laboratorio de David, que fue diseñado pero no se usó para Prometheus ).
Jonathan Davis, de Korn , encargó a Giger el diseño y la escultura de un soporte para micrófono, con el requisito de que fuera biomecánico, erótico y móvil. El contrato preveía la fabricación de cinco soportes para micrófono de aluminio, pero Davis sólo compró dos de los tres a los que tenía derecho. El diseño del soporte para micrófono se adaptó posteriormente a Nubian Queen de Giger , transformándolo en una escultura de bellas artes. [25]
Ayudó a diseñar el primer videoclip profesional de " Böhse Onkelz " llamado "Dunkler Ort" (ubicación oscura) de su álbum Ein böses Märchen... aus tausend finsteren Nächten , el cual fue lanzado en el año 2000.
Ibanez Guitars lanzó una serie de modelos HR Giger Signature con ilustraciones en el cuerpo. [26]
Además de sus premios, Giger fue reconocido en diversos festivales e instituciones. En el primer aniversario de su muerte, el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York organizó la serie The Unseen Cinema of HR Giger en mayo de 2015. [29]
Dark Star: HR Giger's World , un documental biográfico de Belinda Sallin, debutó el 27 de septiembre de 2014 en Zúrich, Suiza. [30] [31]
En julio de 2018, el asteroide 109712 Giger recibió su nombre en su memoria. [32]
Referencias
^ Paul Scanlon; Michael Gross (1979). El libro de Alien . WH Allen & Co.
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^ Mills, George (12 de septiembre de 2018). «De la anarquía a las cabezas de cebolla: la guía de la A a la Z de The Local sobre la cultura suiza esencial». The Local Switzerland . The Local. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021 . Consultado el 9 de agosto de 2020 .
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre HR Giger .
Sitio web oficial
Museo HR Giger
Williamson, Marcus (14 de mayo de 2014). "HR Giger: artista aclamado por sus criaturas surrealistas en paisajes de pesadilla que ganó un Oscar por su trabajo en 'Alien'". The Independent . Obituario.