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Parques Gordon

Gordon Roger Alexander Buchanan Parks (30 de noviembre de 1912 - 7 de marzo de 2006) fue un fotógrafo, compositor, autor, poeta y cineasta estadounidense, que se destacó en el fotoperiodismo documental estadounidense entre los años 1940 y 1970, en particular en temas de derechos civiles, pobreza y afroamericanos, y en la fotografía de glamour . Es más recordado por sus icónicas fotografías de estadounidenses pobres durante la década de 1940 (tomadas para un proyecto del gobierno federal), por sus ensayos fotográficos para la revista Life y como director de las películas Shaft , Shaft's Big Score y la semiautobiográfica The Learning Tree .

Parks fue uno de los primeros cineastas afroamericanos en dirigir películas dentro del sistema de Hollywood, desarrollando películas que relatan la experiencia de los esclavos y los afroamericanos en dificultades, y ayudando a crear el género de la " blaxploitation ". El Registro Nacional de Cine cita a The Learning Tree como "el primer largometraje de un director negro financiado por un importante estudio de Hollywood".

Primeros años de vida

Parks nació en Fort Scott, Kansas , hijo de Andrew Jackson Parks y Sarah Ross, el 30 de noviembre de 1912. [2] Era el menor de 15 hermanos. [3] Su padre era un granjero que cultivaba maíz, remolacha, nabos, patatas, berza y ​​tomates. También tenían algunos patos, gallinas y cerdos. [4]

Asistió a una escuela primaria segregada . En su escuela secundaria había tanto gente negra como blanca, porque la ciudad era demasiado pequeña para escuelas secundarias segregadas, pero a los estudiantes negros no se les permitía practicar deportes ni asistir a las actividades sociales escolares, [5] y se les desalentaba de desarrollar aspiraciones a una educación superior. Parks contó en un documental sobre su vida que su maestro le dijo que su deseo de ir a la universidad sería un desperdicio de dinero.

Cuando Parks tenía 11 años, tres niños blancos lo arrojaron al río Marmaton , creyendo que no sabía nadar . Tuvo la presencia de ánimo de sumergirse bajo el agua para que no lo vieran llegar a tierra. [6] Su madre murió cuando él tenía catorce años. Pasó su última noche en la casa familiar durmiendo junto al ataúd de su madre, buscando no solo consuelo, sino una forma de enfrentar su propio miedo a la muerte. [7]

Poco después, fue enviado a St. Paul, Minnesota , para vivir con su hermana y su esposo. Él y su cuñado discutían con frecuencia y Parks finalmente fue expulsado a la calle para valerse por sí mismo a la edad de 15 años. Luchando por sobrevivir, trabajó en burdeles y como cantante, pianista, ayudante de camarero, camarero ambulante y jugador de baloncesto semiprofesional. [8] [9] En 1929, trabajó brevemente en un club de caballeros de élite, el Minnesota Club. [10] Allí observó las trampas del éxito y pudo leer muchos libros de la biblioteca del club. [11] Cuando el desplome de Wall Street de 1929 puso fin al club, se subió a un tren a Chicago, [12] donde logró conseguir un trabajo en un albergue de mala muerte . [13]

Carrera

Fotografía

A los veintiocho años, Parks quedó impresionado por las fotografías de trabajadores migrantes en una revista. Compró su primera cámara, una Voigtländer Brillant , por 12,50 dólares en una casa de empeños de Seattle, Washington, [14] y aprendió por sí mismo a tomar fotografías. Los dependientes de la tienda de fotografía que revelaron el primer rollo de película de Parks aplaudieron su trabajo y lo impulsaron a buscar un trabajo de moda en una tienda de ropa femenina en St. Paul, Minnesota, propiedad de Frank Murphy. [15] Esas fotografías llamaron la atención de Marva Louis, esposa del campeón de boxeo de peso pesado Joe Louis . Ella animó a Parks y a su esposa, Sally Alvis, a mudarse a Chicago en 1940, [16] donde comenzó un negocio de retratos y se especializó en fotografías de mujeres de la alta sociedad. El trabajo fotográfico de Parks en Chicago, especialmente al capturar las innumerables experiencias de los afroamericanos en toda la ciudad, lo llevó a recibir la beca Julius Rosenwald, en 1942, pagándole $200 por mes y ofreciéndole la posibilidad de elegir empleador, [17] lo que, a su vez, contribuyó a que le pidieran unirse a la Administración de Seguridad Agrícola (FSA), que estaba haciendo una crónica de las condiciones sociales de la nación, [18] bajo el auspicio de Roy Stryker . [9] [19]

Fotografía gubernamental

En los años siguientes, Parks cambió de trabajo y se dedicó a la fotografía de moda y retratos como freelance. Comenzó a hacer crónicas del gueto negro del South Side de la ciudad y, en 1941, una exposición de esas fotografías le valió a Parks una beca de fotografía de la FSA. [9]

American Gothic, Washington, DC : una fotografía famosa de Parks

Mientras trabajaba en la FSA como aprendiz de Roy Stryker, [20] [9] Parks creó una de sus fotografías más conocidas, American Gothic, Washington, DC , [21] llamada así por la icónica pintura de Grant Wood American Gothic —una pintura legendaria de un granjero estadounidense blanco, tradicional y estoico y su hija— que tenía un parecido sorprendente, pero irónico, con la fotografía de Parks de un trabajador doméstico negro. La "inquietante" fotografía de Parks muestra a una mujer negra, Ella Watson, que trabajaba en el equipo de limpieza del edificio de la FSA, parada rígidamente frente a una bandera estadounidense colgada en la pared, con una escoba en una mano y un trapeador en el fondo. Parks se había inspirado para crear la imagen después de encontrarse con el racismo repetidamente en restaurantes y tiendas de la segregada capital. [22]

Una fotografía posterior de la serie FSA , de Parks, muestra a Ella Watson y su familia.

Al ver la fotografía, Stryker dijo que era una crítica a los Estados Unidos y que podría hacer que despidieran a todos sus fotógrafos. [23] Instó a Parks a seguir trabajando con Watson, lo que dio lugar a una serie de fotografías de su vida cotidiana. Parks dijo más tarde que su primera imagen era exagerada y nada sutil; otros comentaristas han argumentado que extraía fuerza de su naturaleza polémica y su dualidad de víctima y superviviente, y por lo tanto afectó a mucha más gente que sus fotografías posteriores de la señora Watson. [24]

(El trabajo general de Parks para el gobierno federal, en el que utilizó su cámara "como arma", atraería mucha más atención de los contemporáneos y los historiadores que el de todos los demás fotógrafos negros al servicio federal en ese momento. Hoy, la mayoría de los historiadores que analizan a los fotógrafos negros comisionados por el gobierno federal de esa época se centran casi exclusivamente en Parks.) [22]

Después de que la FSA se disolvió, Parks permaneció en Washington, DC, como corresponsal de la Oficina de Información de Guerra , [9] [25] donde fotografió al 332d Fighter Group , compuesto exclusivamente por negros, [26] conocido como los Aviadores de Tuskegee . No pudo seguir al grupo en el teatro de guerra en el extranjero, por lo que renunció a la OWI [2] Más tarde seguiría a Stryker al Standard Oil Photography Project en Nueva Jersey, que asignaba fotógrafos para tomar fotografías de pequeñas ciudades y centros industriales. El trabajo más sorprendente de Parks durante ese período incluyó, Dinner Time at Mr. Hercules Brown's Home, Somerville, Maine (1944); Grease Plant Worker, Pittsburgh, Pennsylvania (1946); Car Loaded with Furniture on Highway (1945); Self Portrait (1945); y Ferry Commuters, Staten Island, NY (1946).

Fotografía comercial y cívica

Parks renovó su búsqueda de trabajos de fotografía en el mundo de la moda. Tras su dimisión de la Oficina de Información de Guerra, Parks se trasladó a Harlem y se convirtió en fotógrafo de moda independiente para Vogue bajo la dirección de Alexander Liberman . [27] A pesar de las actitudes racistas de la época, el editor de Vogue, Liberman, lo contrató para fotografiar una colección de vestidos de noche. Mientras Parks fotografiaba moda para Vogue durante los siguientes años, desarrolló el estilo distintivo de fotografiar a sus modelos en movimiento en lugar de en poses estáticas. Durante este tiempo, publicó sus dos primeros libros, Flash Photography (1947) y Camera Portraits: Techniques and Principles of Documentary Portraiture (1948).

Un ensayo fotográfico de 1948 sobre un joven líder de una banda de Harlem le valió a Parks un trabajo como fotógrafo y escritor en la revista de fotografía más importante de Estados Unidos, Life . Su participación en Life duraría hasta 1972. [20] Durante más de 20 años, Parks produjo fotografías sobre temas que incluían moda, deportes, Broadway , pobreza y segregación racial, así como retratos de Malcolm X , Stokely Carmichael , Muhammad Ali y Barbra Streisand . Se convirtió en "uno de los fotoperiodistas más provocativos y célebres de los Estados Unidos". [28]

Sus fotografías para la revista Life , en particular su ensayo fotográfico de 1956 titulado "The Restraints: Open and Hidden" [29], iluminaron los efectos de la segregación racial al mismo tiempo que seguían la vida y las actividades cotidianas de tres familias en Mobile, Alabama y sus alrededores: los Thornton, los Causey y los Tanner. Como señalan los curadores del High Museum of Art de Atlanta, si bien el ensayo fotográfico de Parks sirvió como documentación decisiva del sur de Estados Unidos bajo la era de las leyes Jim Crow y todos sus efectos, no se centró simplemente en las manifestaciones, los boicots y la brutalidad asociados con ese período; en cambio, "enfatizó los detalles prosaicos" de las vidas de varias familias. [30] [31]

En 2015, el Museo de Bellas Artes de Boston exhibió una exposición de fotografías de un proyecto de 1950 que Parks completó para Life . [32] Parks regresó a su ciudad natal, Fort Scott, Kansas, donde persistía la segregación, y documentó las condiciones de la comunidad y las vidas contemporáneas de muchos de sus 11 compañeros de clase de la escuela secundaria segregada a la que asistían. El proyecto incluía sus comentarios, pero la obra nunca fue publicada por Life .

Durante sus años en Life , Parks también escribió algunos libros sobre el tema de la fotografía (particularmente fotografía documental), y en 1960 fue nombrado Fotógrafo del Año por la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas . [20]

Sus fotografías de moda continuaron publicándose en Vogue desde mediados de la década de 1940 hasta finales de la década de 1970. [33]

Película

En la década de 1950, Parks trabajó como consultor en varias producciones de Hollywood. Más tarde dirigió una serie de documentales sobre la vida en el gueto negro que fueron encargados por la National Educational Television . Con su adaptación cinematográfica de su novela semiautobiográfica, The Learning Tree , en 1969 para Warner Bros.-Seven Arts . Se filmó en su ciudad natal de Fort Scott, Kansas. [34] Parks también escribió el guion y compuso la banda sonora de la película, con la ayuda de su amigo, el compositor Henry Brant .

Shaft , una película de detectives de 1971 dirigida por Parks y protagonizada por Richard Roundtree como John Shaft, se convirtió en un gran éxito que generó una serie de películas que serían etiquetadas como blaxploitation . El género blaxploitation fue uno en el que las imágenes de negros de clase baja involucrados con drogas, violencia y mujeres, fueron explotadas para películas de éxito comercial con actores negros, y fue popular entre un sector de la comunidad negra. La sensibilidad de Parks para los escenarios fue confirmada por Shaft , con su interpretación del detective privado negro súper genial vestido de cuero contratado para encontrar a la hija secuestrada de un mafioso de Harlem .

Parks también dirigió la secuela de 1972, Shaft's Big Score , en la que el protagonista se encuentra atrapado en medio de bandas rivales de mafiosos. Otros créditos como director de Parks incluyen The Super Cops (1974) y Leadbelly (1976), una película biográfica del músico de blues Huddie Ledbetter . En la década de 1980, hizo varias películas para televisión y compuso la música y un libreto para Martin , un ballet tributo a Martin Luther King Jr. , que se estrenó en Washington, DC, durante 1989. Se proyectó en la televisión nacional en el cumpleaños de King en 1990. [35]

En 2000, como homenaje, hizo un cameo en la secuela de Shaft , protagonizada por Samuel L. Jackson en el papel principal como el homónimo y sobrino del John Shaft original. En la escena del cameo, Parks estaba sentado jugando al ajedrez cuando Jackson lo saludó como "Sr. P." [36]

Músico y compositor

Gordon Parks junto a su piano, fotografía de David Finn (finales de los años 1980)

Su primer trabajo fue como pianista en un burdel cuando era adolescente. [37] Parks también actuó como pianista de jazz. Su canción "No Love", compuesta en otro burdel, fue interpretada durante una transmisión de radio nacional por Larry Funk y su orquesta a principios de la década de 1930. [38]

Parks compuso el Concierto para piano y orquesta (1953) con el apoyo del director de orquesta afroamericano Dean Dixon y de la esposa de Dixon, Vivian, una pianista, [39] y con la ayuda del compositor Henry Brant . [40] Completó la Sinfonía del árbol en 1967. En 1989, compuso y dirigió Martin , un ballet dedicado a Martin Luther King Jr., el líder de los derechos civiles , que había sido asesinado. [41]

Escribiendo

A finales de la década de 1940, Parks comenzó a escribir libros sobre el arte y la técnica de la fotografía. Esta segunda carrera daría lugar a 15 libros y lo llevaría a convertirse en un destacado cineasta negro. Su novela semiautobiográfica The Learning Tree se publicó en 1963. Fue autor de varios libros de poesía, que ilustró con sus propias fotografías, y escribió tres volúmenes de memorias: A Choice of Weapons (1966), Voices in the Mirror (1990) y A Hungry Heart (2005). [20] [9]

En 1981, Parks se dedicó a la ficción con Shannon , una novela sobre inmigrantes irlandeses que luchan por ascender en la escala social en la turbulenta Nueva York de principios del siglo XX. Los logros de Parks como escritora incluyen novelas, poesía, autobiografías y no ficción, incluidos manuales de instrucción fotográfica y libros sobre realización cinematográfica.

Cuadro

Las pinturas al óleo abstractas relacionadas con la fotografía de Parks se exhibieron en una exposición de 1981 en la Galería Alex Rosenberg de Nueva York titulada "Gordon Parks: Expansions: The Aesthetic Blend of Painting and Photography". [42]

Esenciarevista

En 1970, Parks ayudó a fundar la revista Essence y se desempeñó como su director editorial durante los primeros tres años de su circulación. [2] [43]

Vida personal

Parques en el año 2000

Parks se casó y se divorció tres veces. Sus dos primeras esposas, que comprendieron casi 40 años de matrimonio, eran negras. Se casó con Sally Alvis en Minneapolis en 1933 [44] [45] y se divorciaron en 1961, después de más de 25 años. En 1962, se casó con Elizabeth Campbell, hija del dibujante E. Simms Campbell , y se divorciaron en 1973. [46] [47] [48] Parks conoció a la editora chino-estadounidense Genevieve Young (hijastra del diplomático chino Wellington Koo ) en 1962 cuando comenzó a escribir The Learning Tree . [49] En ese momento, su editor le asignó ser su editora. Se involucraron románticamente en un momento en que ambos se estaban divorciando de sus cónyuges anteriores, y se casaron en 1973. Este fue su matrimonio más corto, que duró solo seis años. Terminó en divorcio en 1979. Parks mantuvo una relación de largo plazo con Gloria Vanderbilt hasta su muerte en 2006.

Parks tuvo cuatro hijos con sus dos primeras esposas: Gordon, Jr., David, Leslie, [50] y Toni (Parks-Parsons). [51] Su hijo mayor, Gordon Parks, Jr. , cuyos talentos se parecían a los de su padre, murió en un accidente aéreo en 1979 en Kenia , a donde había ido a dirigir una película. [52] [53] David es un autor, con su primer libro, GI Diary , publicado en 1968. [54] El libro está incluido en Howard University Press Classic Editions, Library of African American Literature and Criticism. [55]

Parks residió durante mucho tiempo en Greenburgh, Nueva York, en el condado de Westchester, Nueva York, y su casa fue declarada monumento histórico en 2007. [56]

Parks tiene cinco nietos: Alain, Gordon III, Sarah, Campbell y Satchel. Malcolm X honró a Parks cuando le pidió que fuera el padrino de su hija, Qubilah Shabazz .

Legado

En el cine

Con su película Shaft de 1971 (junto con Sweet Sweetback's Baadasssss Song de Melvin Van Peebles , estrenada a principios del mismo año), Parks co-creó el género de blaxploitation, un subgénero étnico del cine de explotación que surgió en los Estados Unidos a principios de la década de 1970. La película de acción también ayudó a alterar la visión de Hollywood sobre los afroamericanos, introduciendo al héroe de acción negro en el cine convencional. [ cita requerida ]

El director Spike Lee cita a Parks como una inspiración, afirmando: "La inspiración se obtiene de donde viene. No tiene por qué ser porque estoy viendo sus películas. Las probabilidades de que haya hecho estas películas bajo la supervisión de un director negro son suficientes". [57]

El personaje de Barrio Sésamo, Gordon, recibió su nombre en honor a Parks. [58]

En la música

Conservación y archivos

Gordon Parks en su estudio, fotografía de David Finn (finales de los años 1980)

Varias partes son receptoras o herederas de diferentes partes del registro archivístico de Parks.

La Fundación Gordon Parks

La Fundación Gordon Parks en Pleasantville, Nueva York (anteriormente en Chappaqua, Nueva York ) informa que "preserva permanentemente el trabajo de Gordon Parks, lo pone a disposición del público a través de exposiciones, libros y medios electrónicos". La organización también dice que "apoya actividades artísticas y educativas que promueven lo que Gordon describió como 'la búsqueda común de una vida mejor y un mundo mejor'". Ese apoyo incluye becas para estudiantes "artísticos" y asistencia a investigadores. Su sede incluye un espacio de exposición con exposiciones rotativas de fotografía, abierto al público de forma gratuita, con visitas guiadas en grupo disponibles previa cita. La fundación admite a "investigadores calificados" en su archivo, con cita previa. La fundación colabora con otras organizaciones e instituciones, a nivel nacional e internacional, para promover sus objetivos. [59]

El Museo/Centro Gordon Parks

El Museo/Centro Gordon Parks en Fort Scott, Kansas, conserva docenas de fotografías y diversas pertenencias de Parks, tanto donadas al museo por Parks como legadas por él mismo tras su muerte. La colección incluye "premios y medallas, fotografías personales, pinturas y dibujos de Gordon, placas, certificados, diplomas y doctorados honorarios, libros y artículos seleccionados, ropa, un tocadiscos, una raqueta de tenis, artículos de revistas, su colección de revistas Life y mucho más". El museo también ha recibido por separado algunas de las cámaras, el escritorio y fotografías de Parks. [60]

Biblioteca del Congreso, Washington, DC

La Biblioteca del Congreso (LOC) informa que, en 1995, "adquirió la colección personal de Parks, incluyendo documentos, música, fotografías, películas, grabaciones, dibujos y otros productos de su... carrera". [8] [9] [25]

El LOC ya albergaba un archivo federal que incluía los primeros proyectos importantes de fotoperiodismo de Parks: fotografías que produjo para la Administración de Seguridad Agrícola (1942-1943) y para la Oficina de Información de Guerra (1943-1945). [8] [9]

En abril de 2000, la LOC le otorgó a Parks su distinción de "Leyenda viviente", uno de los 26 escritores y artistas que recibieron ese honor por parte de la LOC. [61] La LOC también posee las partituras publicadas e inéditas de Parks, y varias de sus películas y producciones televisivas. [9]

Registro Nacional de Cine

La película autobiográfica de Parks, The Learning Tree , y su drama de acción antihéroe afroamericano Shaft , se conservan de forma permanente como parte del Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. [8] [25] The Learning Tree fue una de las 25 películas originales seleccionadas por primera vez por la LOC para el Registro Nacional de Cine. [9]

Archivos Nacionales, Washington, DC

Los Archivos Nacionales conservan la película My Father, Gordon Parks (1969: archivo 306.8063), una película sobre Parks y su producción de su película autobiográfica, The Learning Tree , junto con una copia (del original) de Odyssey de Solomon Northup , una película hecha por Parks para una transmisión de Public Broadcasting System sobre la terrible experiencia de un esclavo. Los Archivos también conservan varias fotografías de los años de Parks en el servicio gubernamental. [22] [62] [63]

Instituto Smithsoniano, Washington, DC

El Instituto Smithsonian tiene una extensa lista de fondos relacionados con los parques, en particular fotografías. [64]

Universidad Estatal de Wichita

En 1991, la Universidad Estatal de Wichita (WSU), en Wichita , la ciudad más grande del estado natal de Parks, Kansas , le otorgó su máximo honor por sus logros: la Medalla del Presidente. Sin embargo, a mediados de la década de 1990, después de que Parks confiara a la WSU una colección de 150 de sus famosas fotografías, la WSU, por diversas razones (incluida la confusión sobre si eran un regalo o un préstamo, y si la universidad podía protegerlas y preservarlas adecuadamente), las devolvió, lo que sorprendió y molestó profundamente a Parks. Otro desaire vino de parte de los funcionarios de la ciudad de Wichita, quienes también rechazaron la oportunidad de adquirir muchos de sus documentos y fotografías.

Sin embargo, en 2000, la WSU y Parks habían superado su división. La universidad reanudó sus homenajes a Parks y la recopilación de su obra. En 2008, la Fundación Gordon Parks seleccionó a la WSU como depósito de 140 cajas con sus fotografías, manuscritos, cartas y otros documentos. [65] [66] En 2014, la WSU adquirió otras 125 de sus fotografías de la fundación, con la ayuda de los filántropos de Wichita Paula y Barry Downing, para exhibirlas en el Museo de Arte Ulrich de la universidad.

Universidad Estatal de Kansas

La Colección Gordon Parks en las Colecciones Especiales del Departamento Richard LD y Marjorie J. Morse de la Universidad Estatal de Kansas documenta principalmente la creación de su película The Learning Tree . El Museo de Arte Marianna Kistler Beach de la Universidad Estatal de Kansas posee una colección de 204 fotografías de Gordon Parks, así como archivos del artista y documentación de obras de arte. Esta colección está compuesta por 128 fotografías que fueron elegidas y donadas por Parks en 1973 a K-State, después de recibir un doctorado honorario en letras de la universidad en 1970. El regalo incluía imágenes en blanco y negro impresas a partir de negativos hechos entre 1949 y 1970 y almacenados en los archivos de la revista LIFE; la donación también incluía fotografías en color impresas a partir de negativos de la colección privada del artista. El regalo de K-State es el primer conjunto conocido de fotografías seleccionadas específicamente por Parks para una institución pública. La colección también incluye un grupo de 73 fotografías impresas después de dos residencias de Parks en Manhattan, Kansas. Parks regresó por primera vez para una residencia en 1984, patrocinada por el periódico local The Manhattan Mercury con motivo de su centenario; regresó para otra en 1985, iniciada por el Consejo de Artes de Manhattan y patrocinada por la ciudad y varias organizaciones comunitarias e individuos. Setenta y tres fotografías impresas después de estas visitas fueron transferidas del Manhattan Arts Center a K-State en 2017. Las fotografías son de lugares en Manhattan y sus alrededores, incluidas iglesias y casas históricas y la arquitectura y los estudiantes de K-State.

Exposiciones

Colecciones

Las obras de Parks se conservan en las siguientes colecciones públicas:

Premios y honores

Obras

Libros

Poesía

Fotografía

Películas

Parks también escribió Diario de una familia de Harlem (1968) para Joseph Filipowic y apareció en la nueva versión de Shaft de 2000 como el patrón del Lenox Lounge/Sr. P.

Música

Publicaciones sobre parques

Documentales sobre parques o que los incluyan

Véase también

Referencias

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Otras fuentes

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