Los Estudios para pianola son una serie de 49 estudios para pianola del compositor estadounidense Conlon Nancarrow . Estas composiciones, que suelen explorar variaciones rítmicas complejas que van más allá de la capacidad de un pianista humano, son algunas de las más conocidas y celebradas de Nancarrow, aunque por lo general no se las considera un conjunto de composiciones, sino composiciones individuales a las que se les dio el mismo título y estatus. Se desconocen las fechas de composición, pero se han dado rangos aproximados según la mejor evidencia.
Los estudios para pianola de Nancarrow comenzaron cuando el propio Nancarrow estaba experimentando por primera vez con las posibilidades de la pianola. La mayoría de estos estudios nunca se estrenaron formalmente y, dado que Nancarrow vivió su vida en un relativo aislamiento, sus estudios se hicieron más conocidos después de los años 80. Además, la mayoría de sus estudios fueron arreglados para muchos conjuntos e instrumentos diferentes, incluidos dos pianos, una pequeña orquesta, un cuarteto de cuerdas, un xilófono, un vibráfono y una celesta, sintetizadores y computadoras.
Se sospecha que el Estudio n.º 3 fue la primera composición de Nancarrow para pianola compuesta entre 1948 y 1949. Este estudio fue compilado posteriormente a partir de las tres partes iniciales en una suite de cinco movimientos titulada Boogie-Woogie Suite en 1962. Su cuarto movimiento incluía fragmentos del segundo movimiento de la Suite para orquesta de Nancarrow , compuesta en 1945. Fue arreglada para piano, piano a cuatro manos, orquesta de cámara y pequeña orquesta. Este estudio fue ampliado y terminado como Nancarrow's Piece for Ligeti , en un homenaje a György Ligeti el 17 de octubre de 1988, en la Hamburgische Staatsoper . De las dos versiones disponibles del tercer estudio, la Boogie-Woogie Suite sigue siendo la más conocida y la más grabada. Una fotocopia de la primera versión del estudio está disponible en la Biblioteca del Lincoln Center . La suite se interpretó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el 30 de julio de 1962.
La suite consta de cinco movimientos que presentan diferentes estilos musicales. El primer movimiento presenta un boogie-woogie apresurado en el que se superponen hasta siete capas de estructuras melódicas y rítmicas. El segundo movimiento presenta un blues , con un ostinato de doce compases en la línea de bajo que se repite diez veces. El tercer movimiento también tiene un carácter de blues con pasajes canónicos. El cuarto movimiento presenta un estilo de jazz , mientras que el quinto movimiento vuelve a un boogie-woogie aún más apresurado. [1] [2] [3]
El primer estudio se publicó poco después, titulado Rhythm Study No. 1 for Player Piano y se terminó entre 1949 y 1950. Fue publicado en New Music Edition , una revista trimestral de composición moderna, en Los Ángeles en octubre de 1951. El estudio tiene más de doscientos cambios de tempo. Fue estrenado junto con los Estudios núms. 1 y 2, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el 30 de julio de 1962.
El Estudio nº 2 de Nancarrow fue compuesto alrededor de 1950 y estrenado junto con los números 1 y 2. Es un blues lento con dos partes de bajo melódico en una relación de tempo de 3:5. Sin embargo, Nancarrow también compuso tres versiones adicionales del mismo estudio, tituladas por él mismo Didactical Study No. 2x , Didactical Study No. 2y y Didactical Study No. 2z . Estas versiones también se conocen como 2b, 2c y 2d, respectivamente, siendo 2a el estudio principal. De esta manera, 2x (2b) tiene una relación de tempo de 5:9, 2y (2c) tiene una relación de tempo de 4:7 y 2z (2d) tiene una relación de tempo de 5:7.
Algunas editoriales y compañías discográficas utilizan el título Estudio n.º 2a para diferenciarlo del Estudio n.º 2A de Nancarrow (a veces también erróneamente titulado Estudio n.º 2b , ya que daría lugar a confusión), una versión ampliada del cuarto movimiento de su Suite para orquesta de 1945. Esta versión ampliada arreglada para pianola también fue compuesta en 1950 y luego se incluyó en el conjunto décadas después como una idea de último momento. [1] [2] [3]
Entre 1951 y 1965, Nancarrow escribió los estudios números 4 a 30. Algunas de estas composiciones han sido datadas según las evidencias, pero Nancarrow nunca dejó una fecha en ninguno de sus originales. En estos estudios, Nancarrow exploró las posibilidades de la polirritmia , los cánones de prolación y el uso de números irracionales , como la raíz cuadrada de dos . Sin embargo, siguió utilizando diferentes estilos musicales, incluidos el jazz o el blues .
El Estudio n.º 4 es un estudio con líneas melódicas jazzísticas que presenta elementos canónicos. Sin embargo, no es un canon estricto, ya que no se siguen los patrones rítmicos. Se estrenó en una actuación en Ann Arbor, Michigan , en el Festival de Nueva Música de la ONCE, el 18 de febrero de 1962. Fue arreglado para el ballet Crises , de Merce Cunningham y John Cage , y nuevamente para piano a cuatro manos. El Estudio n.º 5 se estrenó en el mismo festival que el Estudio n.º 4. Es un estudio de recorridos rápidos y repetidos y motivos de acordes, superpuestos sobre dos líneas rítmicas y melódicas ostinato en el bajo a tempos 5:7. Comienza con solo dos voces pero termina con trece. También fue arreglado para Crises y, más tarde, para orquesta de cámara. El Estudio n.º 6 tiene un estilo más bien blusero , con una melodía sobre una línea de bajo casi ostinato, cuyo tempo es de 4:5:6, y cambia de un lado a otro cada cuatro notas a lo largo de todo el movimiento. Se interpretó por primera vez en Kassel , en el verano de 1982, y desde entonces ha sido arreglado para piano de computadora Marantz , orquesta de cámara, piano a cuatro manos, dos pianos y pequeña orquesta. Entre los arreglistas se encuentra el compositor británico Thomas Adès .
De todas las primeras composiciones de Nancarrow para pianola, el Estudio n.º 7 es probablemente uno de los más largos. Su ejecución dura seis minutos. Según el erudito musical estadounidense Kyle Gann , es uno de los pocos estudios que se acerca a la forma sonata. Una de las primeras composiciones más complejas, el estudio presenta un patrón rítmico sorprendente junto con líneas melódicas. La composición de ocho partes termina con arpegios acelerados. Originalmente se presentó con un comienzo más largo y un final más corto. Se interpretó por primera vez junto con los tres primeros estudios en la Ciudad de México , el 30 de julio de 1962 y ha sido arreglada para un piano de computadora Marantz , una orquesta de cámara, un piano a cuatro manos, dos pianos y dos pianos de disco.
El Estudio n.º 8 es probablemente uno de los estudios tempranos más importantes, porque presenta algunos de los rasgos más representativos de la música de Nancarrow: cánones y cambios continuos de tempo. Estas técnicas se desarrollaron aún más a lo largo de su carrera musical. El estudio está dividido en tres partes y se considera el primer estudio de aceleración. También fue la primera vez que Nancarrow utilizó líneas divisorias y notación convencional. La primera interpretación de la obra fue la de 1962 en la Ciudad de México . Los siguientes estudios continuarían explorando métricas y tempos variados. Entre ellos, el Estudio n.º 9 , que puede describirse como un collage con tres bucles repetidos a diferentes tempos. Al igual que sus estudios anteriores, la línea de bajo está en ostinato y las proporciones utilizadas en el estudio son 3:4:5. También se estrenó en la interpretación de los estudios 7 y 8, en la Ciudad de México y fue arreglado para orquesta de cámara, piano a cuatro manos y dos pianos.
El último estudio que presenta características de jazz es el Estudio No. 10. Tiene una melodía de blues y patrones rítmicos complejos, dado el compás que cambia continuamente . La primera versión de este estudio estaba en forma ABA . Sin embargo, en la revisión del estudio de Nancarrow de alrededor de 1980, se eliminó la primera sección. Esta revisión posterior ahora se considera autorizada. El Estudio No. 11 es un estudio isorrítmico que utiliza una técnica de los motetes del siglo XIV . Utiliza notación convencional y presenta una secuencia de 120 acordes repetidos. Hay hasta treinta cambios de tempo solo en la primera página. El Estudio No. 12 es el primero en recibir un subtítulo no oficial: el estudio flamenco , debido a su influencia del flamenco español . El estudio imita los arpegios de guitarra utilizados en la música flamenca. Este estudio fue arreglado para orquesta de cámara en 1995. Estos tres estudios se interpretaron por primera vez en el evento de la Ciudad de México en el que se interpretaron la mayoría de sus otros estudios hasta la fecha. [1] [2] [3]
Los estudios 13 a 19 constituyen un ciclo de cánones compuestos antes de 1960 titulado Siete piezas canónicas . El ciclo completo de cánones fue estrenado en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México , el 30 de julio de 1962. Todos estos cánones tienen al menos una característica en común: la prolación de las diferentes partes.
El Estudio n.º 13 es el estudio preliminar de todo el conjunto. Nancarrow se disgustó con el resultado y decidió retirarlo y no publicarlo nunca. Sin embargo, lo puso a disposición como grabación. El resto de los cánones se publicaron, comenzando con el Estudio n.º 14 , que es un canon 4/5, en el que la primera parte comienza a un tempo de ♩ = 88, seguida poco después por la segunda parte, dos octavas y una quinta más alta a un tempo de ♩ = 110. El Estudio n.º 15 es un canon 3/4, en el que las dos partes están separadas por tres octavas y el compás más rápido se alterna de manera que ambas partes comienzan y terminan simultáneamente. El Estudio n.º 16 explora más profundamente el concepto de cánones de prolación a dos partes. Es un esbozo de un canon 3/5. Hay dos secciones, la segunda 5/3 tan rápida como la primera, y luego las dos se tocan simultáneamente como una tercera sección. El Estudio n.º 17 es un canon de tres partes con proporciones 12/15/20. El Estudio n.º 18 es, a su vez, un canon de dos partes con proporciones 3/4. La segunda voz comienza cuando la primera ha recorrido 1/3 de su camino, pero se toca 1/3 más rápido, por lo que se pone al día y termina junto con la primera parte. Se considera en gran medida un precursor del Estudio n.º 40b . Finalmente, el Estudio n.º 19 tiene las mismas proporciones de tempo que el Estudio n.º 17. Es un canon de tres partes con proporciones 12/15/20, y sus entradas de la segunda y tercera parte están configuradas de manera que las tres partes terminan simultáneamente. [1] [2] [3]
Cronológicamente, la siguiente composición en ser terminada fue el Estudio No. 21 , el canon X. Es un estudio de aceleración donde una voz se ralentiza progresivamente mientras la otra se acelera. El estudio comienza con una línea de bajo tocando una fila de 12 tonos a aproximadamente 4 notas por segundo, seguida inmediatamente por la otra voz, tocando treinta y nueve notas por segundo. Luego, la línea de bajo comienza a acelerarse y la línea de agudos se ralentiza progresivamente, alcanzando el mismo tempo a la mitad de la pieza. La pieza termina con una de las líneas tocando 120 notas por segundo. Presumiblemente fue escrita en 1961 y se interpretó por primera vez en la presentación de la Ciudad de México en 1962. La X alude a la aceleración y desaceleración del tempo de ambas partes en el canon. También fue arreglada para sintetizador, piano de computadora Marantz, dos pianos de disco y dos voces. A continuación, el Estudio No. 22 , un canon con proporciones de 1%/1½%/2¼%; Esto significa que la voz más grave comienza a un tempo determinado y acelera un 1% con el tiempo, la segunda voz lo hace al 1½% y la tercera voz al 2¼%. Las tres voces aceleran hasta la mitad de la pieza, donde desaceleran al mismo ritmo y llegan al final de la pieza a las mismas velocidades iniciales. Este canon se interpretó por primera vez en Kassel, Alemania , en el verano de 1982.
El Estudio n.º 23 es una composición de dos partes que se convierte en tres partes a mitad del estudio. Al igual que en el Estudio n.º 21 , Nancarrow también experimentó con cambios constantes de aceleración y desaceleración. La parte acelerada de agudos se considera "imposible de tocar". El estudio también se interpretó por primera vez en Kassel en 1982. El Estudio n.º 24 es un canon de tres partes 14/15/16 que, a diferencia de otras piezas de Nancarrow, es predominantemente tonal. Presenta repeticiones rápidas, cadenas de trinos y glisandos. El erudito estadounidense Kyle Gann lo ha calificado de "obra maestra" . Se interpretó por primera vez el 30 de mayo de 1964 en Ojai, California . El Estudio n.º 25 es uno de los estudios más elaborados de Nancarrow. Presenta muchos rasgos "idiomáticos" del piano mecánico: glisandos, arpegios, patrones en zigzag ultrarrápidos y secuencias rápidas. Su final es una sección de 12 segundos en la que se tocan 1028 notas con el pedal de sustain presionado, llegando en ocasiones incluso a doscientas notas por segundo. Sin embargo, aunque tiene elementos canónicos, es sobre todo una pieza rapsódica. Fue estrenada en el festival Pro Musica Nova de Bremen , el 15 de mayo de 1976.
El Estudio nº 26 es en realidad el único estudio en el que todas las voces no tienen diferenciación rítmica. El canon es 1/1, lo que significa que todas las notas tienen el mismo tempo. Comienza con una voz y termina con siete. El estudio ha sido arreglado para siete manos en dos a cuatro pianos, piano a cuatro manos, pequeña orquesta y conjunto de cámara. Se interpretó por primera vez en el evento de Kassel en 1982. En el Estudio nº 27 , Nancarrow volvió a los cánones de aceleración. Este estudio es un canon 5%/6%/8%/11%/, y consiste en una línea de bajo ostinato a una velocidad constante, con hasta ocho voces acelerando y desacelerando a diferentes velocidades. El propio Nancarrow vio el estudio como "el tictac de un reloj ontológico (reloj mundial) con eventos que se desarrollan a su lado a diferentes velocidades". Este estudio fue estrenado en el festival Pro Musica Nova de Bremen , el 15 de mayo de 1976, al igual que el Estudio No. 25 .
El Estudio n.º 28 es otra de esas piezas complejas de Nancarrow. Es una de las pocas piezas que tienen reglas reales y correlaciones entre el tempo y el tono. Para servir como guía para los oyentes, Nancarrow también agregó acordes a intervalos regulares para proporcionar una orientación temporal. Se interpretó por primera vez en la Universidad Nacional Autónoma de México , en la Ciudad de México , el 23 de octubre de 1990. El Estudio n.º 29 es la primera pieza en la que Nancarrow intentó trabajar en un piano preparado, al estilo de John Cage . Sin embargo, Nancarrow descartó la idea de poner preparaciones en un piano para este estudio. Tiene hasta ocho partes y se asemeja al tictac de relojes a diferentes velocidades. El estudio está en forma ABABABABABABAB con diferentes proporciones de aceleración que interactúan entre sí. A Nancarrow nunca le gustó la pieza y al principio estaba dispuesto a retirarla. Comentó: "Debería haberla tirado hace mucho tiempo, pero nunca tuve el corazón". El estudio se realizó por primera vez en Colonia , el 15 de octubre de 1988.
Finalmente, el Estudio nº 20 fue uno de los últimos estudios de este período en ser compuestos. Con este estudio, Nancarrow comenzó a utilizar características en la notación distintas a las tradicionales. A veces subtitulado extraoficialmente Cloud , presenta un estilo que está muy relacionado con el de Iannis Xenakis y György Ligeti . Este estudio es un estudio sobre duraciones de notas, con ocho voces muy juntas. Se presume que fue compuesto alrededor de 1965, y es sorprendentemente similar al Monument de Ligeti para dos pianos, escrito en 1976. Este estudio se interpretó por primera vez en Aptos, California , el 27 de agosto de 1977 y ha sido arreglado para dos pianos y para piano a cuatro manos. El último estudio de 1965 es el Estudio nº 30 , que fue rechazado por el compositor por tener problemas con las preparaciones, porque estas no se ajustaban a las cuerdas de un piano vertical . Después de este estudio, Nancarrow decidió volver al piano sin preparar. Nancarrow grabó la pieza, pero nunca publicó la partitura y la descartó, porque no estaba satisfecho con el resultado. Este estudio se estrenó en público en el mismo evento que el Estudio No. 28 , en la Universidad Nacional Autónoma de México , en la Ciudad de México , el 23 de octubre de 1990. [1] [2] [3]
El Estudio nº 31 es un canon 21/24/25. Tiene tres partes diferenciadas, llamadas "movimientos" por Kyle Gann , que siguen una secuencia de "rápido-lento-rápido". Sin embargo, estos movimientos no están marcados de ninguna manera en la partitura original. Este estudio fue arreglado para cuarteto de cuerdas en 2003. El Estudio nº 32 es un canon 5/6/7/8, en el que a todas las diferentes voces no se les asigna una velocidad particular para todo el movimiento, sino que cada voz se toca a diferentes velocidades. Este estudio fue arreglado para piano a cuatro manos y conjunto de cámara. A partir del Estudio nº 33 , Nancarrow se sintió cada vez más fascinado por los tempos irracionales. Se trata de un canon √ 2 /2, lo que significa que las diferentes capas no tienen un denominador común. Al igual que en el estudio anterior, las diferentes velocidades se alternan entre las partes de la composición. Considerado uno de los estudios más importantes del propio Nancarrow, este estudio fue completado alrededor de 1968 y fue arreglado para cuarteto de cuerdas en 2003. Los tres estudios fueron estrenados en el evento de Kassel , en el verano de 1982.
El estudio más extenso e importante de Nancarrow, el Estudio N° 37, fue concebido inicialmente en 1965 y finalizado en 1969. Su ejecución lleva hasta 10 minutos. Se trata de un canon complejo 150 / 160 5 ⁄ 7 / 168 3 ⁄ 4 / 180 / 187 1 ⁄ 2 / 200 / 210 / 225 / 240 / 250 / 262 1 ⁄ 2 / 281 1 ⁄ 4 , es decir, un canon de doce partes. Estas doce velocidades diferentes corresponden a las proporciones de las vibraciones en las notas de una escala cromática de 7 límites . Se estrenó en Graz el 31 de octubre de 1982 y desde entonces ha sido arreglada al menos cuatro veces: para doce sintetizadores, para ordenador, xilófono y vibráfono, para instalación de ordenador y xilófono y para 12 canales estéreo distribuidos espacialmente.
Los otros tres estudios se iniciaron entre 1966 y 1969, pero se terminaron entre 1969 y 1976. El Estudio n.º 34 , que se terminó alrededor de 1969, es un canon / / . Esto significa que es un 9/10/11; sin embargo, cada parte también se subdivide en 4/5/6. Se estrenó en la Ciudad de México el 23 de octubre de 1990 y fue arreglado para trío de cuerdas en 2004. El Estudio n.º 36 es un canon 17/18/19/20 en el que todas sus cuatro voces tienen exactamente la misma partitura con diferentes velocidades fijas: su primera voz toca a tempo 85, su segunda a 90, su tercera a 95 y su cuarta a 100. Las cuatro partes se encuentran en la mitad de la composición. Por lo tanto, la cuarta voz termina primero, luego la tercera, luego la segunda y, finalmente, la primera. Se terminó en 1970. Por último, el Estudio n.° 35 supone el regreso de Nancarrow a un estilo más bien jazzístico. Se terminó entre 1975 y 1978, aunque se interpretó antes de que estuviera terminado. Estos dos estudios se interpretaron por primera vez en el evento de Bremen , el 15 de mayo de 1976. [1] [2] [3]
A partir de aquí, Nancarrow empezó a trabajar en otras formas creativas de desarrollar sus composiciones. El Estudio n.º 40 es un estudio para dos pianolas. Está dividido en dos partes: 40a y 40b . El estudio a es un canon e / π para una sola pianola, que hace un uso profuso de glisandos. El estudio b , en cambio, es un canon , para dos pianolas sincronizadas. Esto significa que los dos pianos tocan la misma partitura, pero el segundo piano empieza aproximadamente a 20 segundos del primero, pero un poco más rápido, de forma que ambos pianos terminan simultáneamente. Ha sido subtitulado extraoficialmente Trascendental , en honor a los números trascendentales . Se completó en 1975 y se interpretó por primera vez en el evento Pro Musica Nova , en 1976. El Estudio n.º 41 , de nuevo para dos pianolas, está dividido en tres partes: 41a , 41b y 41c . El primer canon es para el primer piano, el segundo canon para el segundo piano y el tercero para ambos pianos, en las proporciones marcadas en la primera página de la partitura. Una versión completa de la pieza se estrenó en Kassel en el verano de 1982.
A partir de este momento, Nancarrow empezó a cumplir encargos. Es el caso del Estudio nº 42 , encargado por Betty Freeman . Se trata de un estudio con diez tempos diferentes, en el que predominan los 12/8/9/10/7. Fue estrenado en Los Ángeles , el 2 de noviembre de 1981. El Estudio nº 43 , que inicialmente se tituló Estudio nº 38 , fue encargado por Sterischer Herbst, para los ISCM World Music Days en Graz , el 31 de octubre de 1982, donde efectivamente fue estrenado. El estudio es un sencillo canon a dos voces 24/25 y fue terminado en 1975. El Estudio nº 44 fue de nuevo encargado por Betty Freeman. Se subtitula extraoficialmente Canon aleatorio o Ronda aleatoria , dado que es una composición para dos pianolas, pero las voces del canon pueden ser interpretadas en cualquier relación de tempo. Se completó en 1981 y se estrenó por primera vez el 6 de diciembre de 1982, en Los Ángeles. [1] [2] [3]
El último encargo de Betty Freeman fue el Estudio n.º 45 , a veces también llamado Betty Freeman Suite o, extraoficialmente, la Segunda Suite Boogie-Woogie , en alusión al Estudio n.º 3. Inicialmente se pensó que sería una suite de cinco movimientos, que tomaría hasta 20 minutos para interpretarse. Sin embargo, Nancarrow pensó que era demasiado larga y decidió descartar tres de los cinco movimientos y escribir otra. La composición final es una composición de tres movimientos: 45a , 45b y 45c . Todos ellos fueron compuestos entre 1982 y 1983, y se estrenaron por primera vez el 30 de enero de 1984, en Los Ángeles, aunque la versión abreviada se terminó en 1986. El primer movimiento es un boogie-woogie que Nancarrow llamó un "ritmo espástico". El segundo movimiento es un canon complicado de 3/4/5/7 con estilos de blues. En el tercer movimiento, Nancarrow utiliza una técnica que se sabe que fue utilizada por primera vez por Henry Cowell , en la que el piano hace un glissando muy rápido sosteniendo solo unas pocas notas de un acorde. Dos de las otras tres partes descartadas fueron terminadas y se les asignaron los números 46 y 47. Una parte abandonada del estudio, posteriormente titulada 45d o Descartar , se encuentra ahora bajo la protección de la Fundación Paul Sacher . [1] [2] [3]
El Estudio n.º 46 es la primera parte de la versión descartada de la Suite de Betty Freeman . Se trata de un estudio complejo con relaciones de tempo 3/4/6, terminado entre 1984 y 1987. Fue interpretado por primera vez en Boulogne-Billancourt , el 21 de octubre de 1991. El Estudio n.º 47 es, a su vez, un Canon 5/7 y el final descartado de la Suite de Betty Freeman , que fue interpretado por primera vez como estudio individual el 14 de junio de 1997. El Estudio n.º 48 es en realidad el Estudio n.º 39 , solo que se le dio un nuevo título para cumplir con un encargo de la Unión Europea de Radiodifusión . Se trata de un canon complejo 60/61 para dos pianolas, dividido en tres secciones, una para cada piano y la final para los dos tocando simultáneamente. La versión final para dos pianos se terminó entre 1975 y 1977 y se estrenó el 17 de octubre de 1997 en Donaueschingen .
El Estudio n.º 49 fue concebido inicialmente como una suite de tres movimientos compuesta por Nancarrow para la solicitud de la Beca Grawemeyer . Fue compuesta en 1987. Las relaciones de tempo para los tres movimientos de esta composición ( 49a , 49b y 49c ) son relativamente simples, por lo que Nancarrow planeó inicialmente organizarlo en un Concierto para pianola y orquesta planeado para Rex Lawson , pero nunca lo llevó a cabo. Toda la suite tiene influencia del jazz y la estructura se ajusta al esquema de "rápido-lento-rápido". Los tres cánones de la suite son 4/5/6.
Por último, el Estudio nº 50 es un canon 5/7 que introduce una tercera voz más adelante en la pieza. Se trata de una transcripción para pianola del segundo movimiento de la Pieza para pequeña orquesta nº 2 , completada entre 1987 y 1988. El estudio final fue titulado jocosamente Estudio nº 3750 por Nancarrow, pero ahora se conoce como Estudio nº 51. Se trata de un pseudocanon con tempos 12/16/20, puntuado por Carlos Sandoval . [1] [2] [3]
Nancarrow también creó otras composiciones similares para pianola, entre ellas Para Yoko ( en español : Para Yoko ), un pseudocanon 4/5/6 dedicado a su esposa, For Ligeti , dedicado a György Ligeti en su 65 cumpleaños, y Contraption No. 1 , una composición para el IPP de Trimpin , "Instant Prepared Piano". Entre los papeles de Nancarrow se encontraron hasta cinco estudios abandonados, todos ellos reducciones de otras obras para conjunto u orquesta. [1] [2] [3]
La lista completa de estudios no fue numerada en orden cronológico. Todos los estudios fueron inicialmente titulados Rhythm Study . Sin embargo, después del Estudio No. 35 , Nancarrow decidió eliminar la palabra "Rhythm" en los títulos. No obstante, el primer estudio fue publicado con el título original. Los estudios 38 y 39 fueron numerados posteriormente como 43 y 48 para cumplir con las comisiones. La lista de estudios es la siguiente:
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