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Doctor Pomus

Jerome Solon Felder (27 de junio de 1925 - 14 de marzo de 1991), conocido profesionalmente como Doc Pomus , fue un cantante y compositor de blues estadounidense . [1] Es más conocido como el coautor de muchos éxitos del rock and roll . Pomus fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista no intérprete en 1992, [2] el Salón de la Fama de los Compositores (1992), [3] y el Salón de la Fama del Blues (2012). [4]

Primeros años de vida

Nacido como Jerome Solon Felder en 1925 en Williamsburg , [5] Brooklyn , Nueva York , era hijo de inmigrantes judíos . [6] Asistió al Brooklyn College de 1943 a 1945. Felder se convirtió en un fanático del blues después de escuchar un disco de Big Joe Turner , "Piney Brown Blues". Habiendo contraído polio cuando era niño, caminaba con la ayuda de muletas. Más tarde, debido al síndrome pospolio exacerbado por un accidente, Felder dependió de una silla de ruedas.

Su hermano es el abogado neoyorquino Raoul Felder . [7]

Carrera

Usando el nombre artístico Doc Pomus, el adolescente Felder comenzó a actuar como cantante de blues. Su nombre artístico no estaba inspirado en nadie en particular; solo pensó que sonaba mejor para un cantante de blues que Jerry Felder. Pomus afirmó que la mayoría de las veces, él era el único caucásico en los clubes, pero que como judío con polio, sentía un parentesco especial con los afroamericanos, mientras que a su vez, el público respetaba su coraje y estaba impresionado por su talento. Tocando en clubes de la ciudad de Nueva York y sus alrededores, Pomus a menudo actuaba con Milt Jackson , Mickey Baker y King Curtis . Pomus grabó alrededor de cuarenta lados como cantante en los años 1940 y 1950 para Chess, Apollo, Dawn, Gotham y otras compañías discográficas.

A principios de la década de 1950, Pomus comenzó a escribir artículos para revistas, así como a escribir canciones para Lavern Baker, Ruth Brown, Ray Charles y Big Joe Turner. En 1957 se casó con una aspirante a actriz de Broadway de Westville, Illinois, llamada Willi Burke. Se divorciaron en 1966. Su primera oportunidad como compositor llegó cuando los Coasters grabaron un éxito con la canción " Young Blood ", aunque la melodía había sido radicalmente cambiada por Jerry Leiber y Mike Stoller . Aun así, Pomus tuvo co-crédito como letrista, y pronto recibió un cheque de regalías por $ 2,500 (US $ 27,121 en dólares de 2023 [8] ), un evento que lo convenció de que la composición de canciones era una carrera que valía la pena seguir. En 1957, Pomus había dejado de actuar en favor de la composición de canciones.

Pomus colaboró ​​con el pianista Mort Shuman , a quien conoció cuando Shuman estaba saliendo con la prima más joven de Pomus. El compositor Otis Blackwell presentó al dúo a Hill & Range Music Co./Rumbalero Music en sus oficinas en el Brill Building de la ciudad de Nueva York . Pomus le pidió a Shuman que escribiera con él porque Pomus no sabía mucho sobre el rock and roll contemporáneo, mientras que Shuman estaba familiarizado con los artistas populares de la época. En su mayor parte, Pomus escribió las letras mientras Shuman componía las melodías , pero a menudo colaboraban en ambos aspectos de sus canciones. Juntos escribieron " A Teenager in Love ", " Save the Last Dance for Me ", " Hushabye ", " This Magic Moment ", " Turn Me Loose ", " Sweets For My Sweet " (un éxito de The Drifters , y más tarde de The Searchers ), " Go, Jimmy, Go ", " Little Sister ", " Can't Get Used to Losing You ", " Suspicion ", " Surrender " y " (Marie's the Name of) His Latest Flame ".

A finales de los años 1950 y principios de los 1960, Pomus escribió varias canciones con Phil Spector ("Young Boy Blues", "Ecstasy", "First Taste of Love" y "What Am I To Do?"), Mike Stoller y Jerry Leiber ("Young Blood" y " She's Not You "), y otros compositores de la era del Brill Building. Pomus también escribió " Lonely Avenue ", un éxito de 1956 para Ray Charles . [9]

En los años 1970 y 1980, en su apartamento de dos habitaciones en el undécimo piso del Hotel Westover en 253 West 72nd Street, Pomus escribió canciones con Dr. John , Ken Hirsch y Willy DeVille para lo que él decía eran "... esas personas que tropiezan en la noche, inciertas o no siempre tan seguras de exactamente dónde encajan y hacia dónde se dirigen". Estas canciones posteriores ("There Must Be A Better World", "There Is Always One More Time", "That World Outside", "You Just Keep Holding On" y "Something Beautiful Dying"), grabadas por Willy DeVille , BB King , Irma Thomas , Marianne Faithfull , Charlie Rich , Ruth Brown , Dr. John , James Booker y Johnny Adams , son consideradas por algunos, incluido el escritor Peter Guralnick , el músico y compositor Dr. John y el productor Joel Dorn , como firmas del mejor oficio de Pomus.

El documental AKA Doc Pomus (2012), concebido por la hija de Pomus, Sharyn Felder, dirigido por el cineasta Peter Miller, editado por Amy Linton y producido por Felder, Hechter y Miller, presenta la biografía de Pomus. [10]

Pomus murió el 14 de marzo de 1991, de cáncer de pulmón a la edad de 65 años en el Centro Médico de la Universidad de Nueva York en Manhattan. [5]

Legado e influencia

Junto con Shuman, y de forma individual, Pomus fue una figura clave en el desarrollo de la música popular . El dúo coescribió éxitos como « A Teenager in Love », « Save the Last Dance for Me », « This Magic Moment », « Sweets for My Sweet », « Viva Las Vegas », « Little Sister », « Surrender », « Can't Get Used to Losing You », « Suspicion », « Turn Me Loose » y « A Mess of Blues ». [11]

Lectura adicional

Referencias

  1. ^ Obituario en Variety , 18 de marzo de 1991.
  2. ^ "Doc Pomus - Año de incorporación: 1992 - Categoría de incorporación: No intérprete". Salón de la Fama del Rock and Roll . Consultado el 30 de junio de 2007 .
  3. ^ "Doc Pomus". Salón de la fama de los compositores . Archivado desde el original el 2 de abril de 2008. Consultado el 27 de marzo de 2008 .
  4. ^ "Blues Foundation Announces 2012 Blues Hall of Fame Inductees" (La Fundación del Blues anuncia los miembros del Salón de la Fama del Blues de 2012). ConfesandoElBlues . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2014 . Consultado el 1 de junio de 2013 .
  5. ^ ab Holden, Stephen (15 de marzo de 1991). "Jerome (Doc) Pomus, 65, letrista de algunos de los mayores éxitos del rock". NYTimes . Consultado el 7 de febrero de 2019 .
  6. ^ Tamarkini, Jeff (3 de abril de 2007). «El meollo del asunto». The Phoenix . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2007. Consultado el 24 de abril de 2007 .
  7. ^ All Things Considered, personal de NPR (24 de octubre de 2013). "La vida de Doc Pomus, compositor de canciones de las estrellas". NPR .
  8. ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos: adiciones y correcciones (PDF) . American Antiquarian Society .1700–1799: McCusker, JJ (1992). ¿Cuánto es eso en dinero real? Un índice de precios histórico para su uso como deflactor de valores monetarios en la economía de los Estados Unidos (PDF) . American Antiquarian Society .1800–presente: Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. «Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–» . Consultado el 29 de febrero de 2024 .
  9. ^ "Doc Pomus y Mort Shuman". Historia del rock . Consultado el 30 de junio de 2007 .
  10. ^ Myers, Marc (3 de octubre de 2013). "Doc Pomus: del dolor, momentos mágicos". The Wall Street Journal .
  11. ^ Skelly, Richard. "Doc Pomus - Biografía". Allmusic.com . Consultado el 27 de junio de 2007 .
  12. ^ "Premios Pioneer 1991 de la Rhythm and Blues Foundation". Rhythm-n-blues.org . Archivado desde el original el 24 de abril de 2009. Consultado el 23 de junio de 2023 .
  13. ^ Ritz, David (2002). Fe en el tiempo: la vida de Jimmy Scott . Cambridge, Massachusetts, EE. UU.: Da Capo. pág. 4. ISBN 978-0-306-81229-3.
  14. ^ "Doc's Blues". AllMusic . Consultado el 4 de febrero de 2007 .
  15. ^ "Lettin' Go". AllMusic . Consultado el 4 de febrero de 2007 .
  16. ^ Evans, Greg (1 de octubre de 2013). "Los hermanos Coen evocan la escena folklórica neoyorquina; Hanks lucha contra los piratas: películas". Bloomberg . Consultado el 21 de mayo de 2014 .

Enlaces externos