David Nathaniel Baker Jr. (21 de diciembre de 1931 - 26 de marzo de 2016) fue un compositor, director y músico de jazz estadounidense de Indianápolis , además de profesor de estudios de jazz en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana . Baker es más conocido como educador y fundador del programa de estudios de jazz. De 1991 a 2012, fue director y director musical y artístico de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra . Tiene más de 65 grabaciones, 70 libros y 400 artículos en su haber.
Recibió la Medalla James Smithson del Instituto Smithsoniano, un Premio American Jazz Masters , un Premio del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Educadores de Jazz, un premio Sagamore of the Wabash y un Premio de las Artes del Gobernador del Estado de Indiana. Baker también ocupó puestos de liderazgo en varias asociaciones de arte y música. La Sociedad Histórica de Indiana nombró a Baker Leyenda Viva de Indiana en 2001. El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas lo nombró Leyenda Viva del Jazz en 2007.
David Nathaniel Baker Jr. nació en Indianápolis , Indiana, el 21 de diciembre de 1931, hijo de Patress Lasley Baker y David N. Baker Sr., un cartero. Entre sus hermanos había dos hermanas, Shirley y Clela, y un hermano, Archie. [1] [2]
Baker asistió a las escuelas públicas de Indianápolis y se graduó de la escuela secundaria Crispus Attucks , una escuela pública segregada para estudiantes afroamericanos . [3] Continuó su educación en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana , donde obtuvo una licenciatura en educación musical en 1953 y una maestría en educación musical en 1954. Baker también estudió con JJ Johnson , János Starker y George Russell [4] y asistió a la Escuela de Jazz Lenox en Lenox, Massachusetts , de 1959 a 1960 con una beca. [5]
Baker se fugó de Missouri, donde comenzó a trabajar como profesor universitario en 1955, a Chicago, Illinois, para casarse con Eugenia ("Jeanne") Marie Jones. [6] Baker y su primera esposa, Jeanne, fueron padres de una hija, April. El matrimonio terminó en divorcio. [7] Baker tuvo una nieta, Kirsten, y un bisnieto, Dylan. [8] El segundo matrimonio de Baker fue con la flautista Lida Belt. [7]
Formado como profesor musical y trombonista, Baker pasó la primera parte de su carrera en los años 1940 y 1950 como músico de jazz, actuando y grabando en los Estados Unidos y en Europa. Una lesión facial sufrida en un accidente automovilístico en 1953 acabó con su carrera como trombonista, pero Baker cambió al violonchelo y centró su atención en la enseñanza y la composición musical. En 1966 se unió a la facultad de música de la Universidad de Indiana en Bloomington, donde estableció el programa de estudios de jazz de la escuela. Más tarde fue nombrado profesor distinguido de IU y presidente del departamento de Estudios de Jazz de la universidad en la Escuela de Música Jacobs . Además, se convirtió en uno de los codirectores musicales de la Orquesta Smithsonian Jazz Masterworks en 1991. Compuso música, principalmente por encargo, y escribió cientos de obras académicas relacionadas con la música. Participó activamente en numerosas organizaciones de artes musicales. [2] [4]
Después de obtener su título de maestría en Indiana en 1954, comenzó a enseñar en la Universidad Lincoln en Jefferson City, Missouri , en 1955. [1] Lincoln, una institución históricamente negra, había comenzado recientemente a admitir estudiantes blancos para diversificar su cuerpo estudiantil; sin embargo, Baker tuvo que renunciar a su puesto de profesor después de casarse con Eugenia ("Jeanne") Marie Jones, una cantante de ópera blanca, debido a las leyes anti- mestizaje de Missouri . [6] Uno de sus estudiantes en Lincoln fue el compositor John Elwood Price . [9] Baker regresó a Indiana y dio lecciones privadas de música en Indianápolis y actuó en bandas locales. No reanudó su carrera docente académica hasta 1966. [2]
Baker comenzó a tocar como trombonista en Indianápolis durante la escuela secundaria y la universidad. Tocó en clubes a lo largo de Indiana Avenue , el corazón de la escena de jazz de la ciudad a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, con Jimmy Coe , Slide Hampton , JJ Johnson y Wes Montgomery . Fue mentor de Freddie Hubbard y Larry Ridley . [1] Más tarde agradeció a la familia Hampton, especialmente al famoso trombonista de jazz Slide Hampton, por haberlo guiado en sus primeros años. Los Hamptons le permitieron a él y a otros músicos locales ensayar con la banda de jazz de su familia en su casa de Indianápolis. [10]
Durante la década de 1950, Baker tocó en varias grandes bandas, incluida la orquesta de Lionel Hampton . Después de mudarse a California en 1956, tocó con las orquestas de jazz de la Costa Oeste de Stan Kenton y Maynard Ferguson antes de regresar a Indianápolis para dirigir su banda de jazz durante dos años. Actuó en clubes de todo Estados Unidos, incluido el Five Spot Café en la ciudad de Nueva York con George Russell a fines de la década de 1950. [10] [11] En 1960 realizó una gira por Europa como miembro de la banda de Quincy Jones . [5] También actuó en Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda durante sus más de sesenta años de carrera. [8]
Baker abandonó el trombón después de sufrir un accidente automovilístico en 1953 que le lesionó la mandíbula, pero comenzó a aprender a tocar el violonchelo a principios de los años 1960. Aunque tocó el trombón en el álbum Ezz-thetics (1961) del Sexteto de George Russell, después de sufrir la lesión, Baker cambió al violonchelo para el álbum de Charles Tyler , Eastern Man Alone (1967). [8] [12] [13] Baker también pudo tocar el trombón con la orquesta de Russell en Living Time (1972), una colaboración con Bill Evans , antes de que la lesión en la mandíbula finalmente lo hiciera abandonar el trombón y concentrarse en la enseñanza y la composición. [14]
A Baker se le atribuyen sesenta y cinco grabaciones, incluidas actuaciones en dos de los álbumes de Russell, Stratusphunk (1960) y The Stratus Seekers (1962). [11] [13] A principios de la década de 1990, actuó con su segunda esposa, Lida Belt Baker, una flautista de formación clásica. [3]
Aunque comenzó como intérprete de trombón y violonchelo, Baker es más conocido por su carrera de cincuenta años como profesor de música de jazz y por sus obras publicadas y composiciones musicales. Debido a que su lesión facial en 1953 puso fin en gran medida al aspecto interpretativo de su carrera, regresó a su estado natal de Indiana y comenzó un período de mayor interés en la composición musical y la pedagogía. [5] [13]
En 1966 comenzó a enseñar en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, donde estableció un programa de estudios de jazz. Fue el segundo miembro afroamericano de la facultad de la escuela de música y su único instructor de estudios de jazz durante sus primeros diez años en la escuela. [10] [7] El plan de estudios de estudios de jazz fue aprobado como programa de grado en 1968, una época en la que solo una docena de universidades estadounidenses enseñaban jazz como disciplina académica. [3]
Baker finalmente se convirtió en Profesor Distinguido de Música de IU, sirviendo como presidente del departamento de Estudios de Jazz de 1968 a 2013 y como profesor adjunto en el departamento de Estudios Afroamericanos y de la Diáspora Africana. [4] Su trabajo como educador ayudó a hacer de IU una escuela muy respetada para los estudiantes de jazz. Entre sus estudiantes se encontraban Michael Brecker , Randy Brecker , Pharez Whitted , Peter Erskine , Jim Beard , Chris Botti , Shawn Pelton , Jeff Hamilton y Jamey Aebersold . [3]
Baker fue uno de los primeros en codificar la tradición, en gran medida auditiva, del jazz. Se le atribuye la escritura de 70 libros, incluidos varios sobre jazz, como Jazz Styles & Analysis – Trombone: A History of the Jazz Trombone Via Recorded Solos (1973), Jazz Improvisation (1988) y David Baker's Jazz Pedagogy (1989). [7] [15] También se le atribuye la escritura de 400 artículos. [11]
Las composiciones de Baker se citan a menudo como ejemplos de jazz de tercera corriente , aunque incluían jazz tradicional, música de cámara , sonatas , bandas sonoras de películas y obras sinfónicas . Se le atribuye la escritura de más de 2000 composiciones, incluido su concierto "Levels" (1973), que recibió una nominación al Premio Pulitzer , y la banda sonora del documental de PBS For Gold and Glory (2003), que le valió un premio Emmy . [1] [16]
La composición más conocida de Baker, que también recibió una importante atención de los medios, fue Concertino para teléfonos celulares y orquesta, un encargo de la Chicago Sinfonetta. [7] [17] [18] [19] Otras composiciones de Baker incluyen un homenaje a Martin Luther King Jr. en 1968, un concierto para violín para Josef Gingold , un concierto para flauta para James Pellerite, así como el Concierto para violonchelo (1975), que dedicó al violonchelista János Starker , y "Oda a Starker" (1999). [2]
Recibió más de 500 encargos de individuos y conjuntos, incluidas composiciones que escribió para Gingold, Starker, Ruggiero Ricci , Harvey Phillips , el trompetista David Coleman, la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Cámara de Saint Paul , el Trío Beaux Arts , los Fisk Jubilee Singers y el Cuarteto Audubon , además de la Sinfónica de Louisville , la Orquesta de Cámara de Ohio y la International Horn Society . [2] Otros grupos musicales han grabado sus composiciones. El álbum Basically Baker (2005) de la Buselli–Wallarab Jazz Orchestra incluye interpretaciones de sus composiciones, muchas de ellas escritas para big bands y conjuntos. [16]
En 1991, además de su trabajo en IU, Baker y Gunther Schuller se convirtieron en los directores artísticos y musicales de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra , que se fundó en 1990. [7] Cinco años después, Baker se convirtió en su único director artístico y musical. Concluyó su tiempo con la orquesta en 2012 como maestro emérito. Entre las actuaciones notables de la orquesta bajo el liderazgo de Baker se encuentra un concierto en Egipto en 2008, cuando tocó en la Ópera de El Cairo , la Ópera Alexandra y en las Pirámides. [20]
Baker murió el 26 de marzo de 2016, a la edad de ochenta y cuatro años en Bloomington por complicaciones debidas a la enfermedad de Parkinson y la demencia con cuerpos de Lewy . [8] [3]
En la década de 1960 introdujo los estudios de jazz como disciplina académica en la Universidad de Indiana. Fue aceptado como programa de grado académico en 1968, lo que lo convirtió en uno de los primeros en establecerse en una universidad estadounidense. Además de presidir el departamento de Estudios de Jazz de la IU de 1968 a 2013, se desempeñó como director musical y artístico de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra de 1991 a 2012. En estos roles se convirtió en un líder y mentor para la próxima generación de músicos de jazz. [14] [20] Su gama de intereses se refleja en las docenas de libros y cientos de artículos que escribió, así como en los cientos de composiciones musicales, incluidas muchas que George Russell llamó "música soul del siglo XXI". [21]
Con John Lewis
Con George Russell
Baker escribió más de sesenta libros, entre ellos:
También se le atribuye la autoría de 400 artículos. [11]
Orquesta
Banda de jazz
Vocal
Solo/cámara
