Sir David Rippon Hare FRSL (nacido el 5 de junio de 1947 [1] ) es un dramaturgo , guionista y director de teatro inglés . Más conocido por su trabajo en el teatro, Hare también ha disfrutado de un gran éxito con películas, recibiendo dos nominaciones al Oscar al Mejor Guion Adaptado por escribir Las horas en 2002 y El lector en 2008.
En el West End , tuvo su mayor éxito con las obras Plenty (1978), que adaptó en una película de 1985 protagonizada por Meryl Streep , Racing Demon (1990), Skylight (1997) y Amy's View (1998). Las cuatro obras se presentaron en Broadway en 1982-83, 1996, 1998 y 1999 respectivamente, valiendo a Hare tres nominaciones al premio Tony a la mejor obra por las tres primeras y dos premios Laurence Olivier a la mejor obra nueva . Sus otros proyectos notables en el escenario incluyen A Map of the World , Pravda (protagonizada por Anthony Hopkins en el Royal National Theatre de Londres), Murmuring Judges , The Absence of War , The Vertical Hour y su última obra Straight Line Crazy protagonizada por Ralph Fiennes . Escribió guiones para películas, incluidos los dramas de Stephen Daldry The Hours (2002) y The Reader (2008), Page Eight (2011) de la BBC y Collateral (2018) de Netflix .
Además de sus dos nominaciones al Oscar, Hare ha recibido tres nominaciones al Globo de Oro , tres nominaciones al Tony y ha ganado un premio BAFTA , un premio del Writers Guild of America al mejor guion adaptado y dos premios Laurence Olivier. También ha sido galardonado con varios premios de la crítica, como el New York Drama Critics Circle Award , y recibió el Oso de Oro en 1985.
Hare ha sido director asociado del Teatro Nacional desde 1984.
David Hare nació en St Leonards-on-Sea , Hastings , Sussex , y se crió, primero en un apartamento, luego en una casa adosada, en Bexhill-on-Sea , [2] [3] hijo de Agnes Cockburn (de soltera Gilmour) y Clifford Theodore Rippon Hare, un sobrecargo de un barco de pasajeros en la Marina Mercante . El hermano mayor de su padre era el jugador de críquet Steriker Hare . [4] La familia Hare afirma descender de los condes de Bristol . [4] [5] [6] [7]
Hare estudió en el Lancing College , una escuela independiente de Sussex, y en el Jesus College de Cambridge (MA (Cantab.), Literatura inglesa). Mientras estuvo en Cambridge, fue el gerente de contrataciones del Comité del Club de Teatro Amateur de la Universidad de Cambridge en 1968. [8]
Hare trabajó con la Portable Theatre Company de 1968 a 1971. Su primera obra, Slag , se representó en 1970, el mismo año en que se casó con su primera esposa, Margaret Matheson; la pareja tuvo tres hijos y se divorció en 1980. Fue dramaturgo residente en el Royal Court Theatre de Londres de 1970 a 1971, y en 1973 se convirtió en dramaturgo residente en el Nottingham Playhouse . Cofundó la Joint Stock Theatre Company con David Aukin y Max Stafford-Clark en 1975. La obra de Hare Plenty se produjo en el National Theatre en 1978. Además de películas, también ha escrito teleplays como, para la BBC, Licking Hitler (1978), y, para Thames Television, Saigon: Year of the Cat (1983). [9]
Hare fundó una compañía cinematográfica llamada Greenpoint Films en 1982, y entre los guiones que ha escrito se encuentran Plenty , Wetherby , Strapless y Paris by Night . En 1983, su obra A Map of the World se produjo en el Royal National Theatre . La producción fue protagonizada por Bill Nighy , Diana Quick y Ronald Hines . La obra está ambientada en la conferencia de la Unesco sobre la pobreza celebrada en Bombay en 1978. Se trasladó a The Public Theatre en 1985, protagonizada por Alfre Woodard , Elizabeth McGovern y Zeljko Ivanek . En una reseña mixta, el crítico de teatro del New York Times Frank Rich escribió: "La obra trata en parte de puntos de vista conflictivos: sobre cómo los reaccionarios e izquierdistas ven la geopolítica, cómo los periodistas y novelistas ven los acontecimientos y cómo Occidente y el Tercer Mundo se miran entre sí". [10]
En 1985, Hare escribió Pravda con Howard Brenton , su título hace referencia al periódico del partido comunista ruso Pravda . La obra, una sátira sobre la industria periodística de mediados de la década de 1980, en particular el barón de los medios y la prensa australianos Rupert Murdoch , [11] [12] está protagonizada por Anthony Hopkins en un papel que le valió el Premio Laurence Olivier . Hare se convirtió en el director asociado del Teatro Nacional en 1984, y desde entonces ha visto producidas muchas de sus obras, incluida su trilogía sobre las principales instituciones británicas: Racing Demon , Murmuring Judges y The Absence of War . También ha dirigido muchas otras obras además de sus propias obras, ejemplos notables son The Pleasure Principle de Snoo Wilson , Weapons of Happiness de Howard Brenton y King Lear de William Shakespeare para el Teatro Nacional. Hare también es autor de una colección de conferencias sobre las artes y la política llamada Obedience, Struggle, and Revolt (2005). [13]
En 1990, Hare escribió Racing Demon , parte de un trío de obras sobre instituciones británicas, se centra en la Iglesia de Inglaterra y aborda cuestiones como la ordenación de homosexuales y el papel de la evangelización en las comunidades del centro de la ciudad. La obra se estrenó en el National Theatre y recibió el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva . La obra se trasladó al escenario de Broadway en el Vivian Beaumont Theatre en 1995. La producción estuvo protagonizada por Paul Giamatti , Denis O'Hare y Kathleen Chalfant . La obra fue nominada al premio Tony a la mejor obra .
En 1995, la traducción de Hare de Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht se produjo en Londres. [9] En 1996, Hare escribió Skylight , una obra sobre una mujer que recibe una visita inesperada de su antiguo amante cuya esposa ha fallecido recientemente. Michael Gambon y Lia Williams protagonizaron la producción original, que recibió el Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra Nueva . Al año siguiente, la producción se trasladó a los escenarios de Broadway, donde fue nominada al Premio Tony a la Mejor Obra . [14]
En 1998, Hare escribió Amy's View , una obra que trata sobre la relación emocional entre una madre y su hija. La producción original en el Royal National Theatre estuvo protagonizada por Judi Dench , Samantha Bond y Ronald Pickup . Dench protagonizó la adaptación de Broadway y ganó el premio Tony a la mejor actriz de obra en 1999. [15]
En 2001, Hare escribió My Zinc Bed , que se estrenó en el Royal Court Theatre con Tom Wilkinson , Julia Ormond y Steven Mackintosh como protagonistas . La obra fue adaptada a una película para televisión del mismo nombre en 2008. La obra recibió una nominación al premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva , la octava nominación de Hare al premio Olivier. Al año siguiente, Hare escribió el guion de The Hours (2002), adaptado del libro de Michael Cunningham del mismo nombre . La película contó con un reparto coral que incluía a Meryl Streep , Julianne Moore y Nicole Kidman como mujeres de tres períodos de tiempo diferentes que luchan contra la adversidad. Hare recibió una nominación al premio Óscar al mejor guion adaptado, así como nominaciones al premio BAFTA y al Globo de Oro . [ cita requerida ]
En 2008, adaptó la novela de Bernhard Schlink de 1995 para la película de Stephen Daldry The Reader, protagonizada por Kate Winslet y Ralph Fiennes . La película se centra en un romance en la década de 1950 entre un adolescente y una mujer mayor que luego se descubre que fue una guardia nazi y está siendo juzgada por cometer crímenes de guerra durante el Holocausto . La película recibió buenas críticas y le valió a Hare su segunda nominación al Oscar . También recibió nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. [16] [17]
La obra de Hare de 2011, South Downs , basada en sus propias experiencias de escolarización en Lancing College, fue bien recibida en el Festival de Chichester , [18] y fue adaptada como drama de los sábados en BBC Radio 4. [ 19]
En diciembre de 2011, se anunció que su monólogo Wall sobre la barrera israelí en Cisjordania estaba siendo adaptado por Cam Christiansen como un documental de acción en vivo/animación por la National Film Board of Canada ; [20] originalmente programado para completarse en 2014, Wall se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Calgary en 2017. [21] En noviembre de 2012, The New School for Drama seleccionó a Hare como artista residente temporal , durante el cual interactuó con dramaturgos estudiantes sobre su experiencia en diversos medios. [22] Su carrera se examina en el apartado Reputaciones de TheatreVoice . [23] Es particularmente conocido por sus comentarios incisivos sobre los problemas de las instituciones públicas. Raymond Williams dijo una vez, sardónicamente, que los servicios públicos están en gran medida gestionados por los "servidores superiores" de la nación. Hare se dirige a este grupo y ofrece un análisis del funcionamiento de las instituciones: ha dicho que le interesa la lucha para lograr que los procedimientos funcionen mejor –ahora mismo–, no esperar hasta que, de alguna manera, en algún momento, se produzca alguna revolución que destruya por completo el sistema actual y lo reemplace por la perfección. [24]
En 2016, Hare escribió el guion de Denial, basado en History on Trial: My Day in Court with a Holocaust Denier de Deborah Lipstadt . La película fue protagonizada por Tom Wilkinson , Rachel Weisz y Timothy Spall . La película dramatiza el caso Irving v Penguin Books Ltd , en el que Lipstadt, un estudioso del Holocausto , fue demandado por el negacionista del Holocausto David Irving por difamación . La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y recibió críticas positivas. Más tarde recibió una nominación al premio BAFTA a la mejor película británica . [ cita requerida ]
En 2020, Hare contrajo COVID-19 , una experiencia reflejada en su monólogo Beat the Devil , con Ralph Fiennes en el papel protagónico. [25]
En 2022, Hare escribió Straight Line Crazy . La obra se desarrolla entre los años 1920 y 1960 en la ciudad de Nueva York y se centra en la vida de Robert Moses , interpretado por Fiennes. [26] Fiennes interpreta a Moses, una vez un hombre poderoso en Nueva York y el "maestro constructor" de infraestructuras, desde nuevos parques, puentes y autopistas. Durante su vida laboral, sirvió en el Consejo de Parques del Estado de Nueva York y fue Secretario de Estado de Nueva York . La obra se estrenó en el Bridge Theatre de Londres en marzo de 2022. La obra se trasladó al escenario de Nueva York con Fiennes en The Shed en octubre de 2022. [27]
En 1993, Hare vendió su archivo al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . El archivo consta de borradores mecanografiados, notas, guiones de ensayos, horarios, notas de producción, correspondencia, programas de teatro, currículums, fotografías y textos publicados asociados con las obras de teatro, teleteatros, guiones cinematográficos y ensayos de Hare, así como traducciones a otros idiomas de las obras de Hare; obras de otros autores; correspondencia personal; actas de reuniones; y los documentos en inglés de Hare de la Universidad de Cambridge . [28]
Hare se casó con la diseñadora de moda francesa Nicole Farhi en 1992. [29]
En 1993, a la mejor amiga de Hare, Sarah Matheson, le diagnosticaron atrofia multisistémica y murió a causa de la enfermedad en 1999. En enero de 2015, Hare transmitió el llamamiento de la BBC Radio 4 para recaudar dinero para el Multiple System Atrophy Trust, fundado por Matheson. [30]
Créditos seleccionados
Por su trabajo en teatro, recibió ocho nominaciones al premio Laurence Olivier , ganándolo dos veces, por Racing Demon en 1990 y Skylight en 1996. También recibió tres nominaciones al premio Tony por Plenty en 1985, Racing Demon en 1996 y Skylight en 1997. También recibió el premio John Llewellyn Rhys (1975), un premio BAFTA (1979), el premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York (1983) y el premio de la Crítica Teatral de Londres (1990). [ cita requerida ]
Hare ha recibido varias nominaciones a premios por su trabajo cinematográfico, incluidas dos nominaciones al Oscar por Las horas (2002) y El lector (2008); dos nominaciones al Globo de Oro ; y cinco nominaciones al premio BAFTA . [ cita requerida ] Fue galardonado con el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en 1985. En 1997, fue miembro del jurado del 47º Festival Internacional de Cine de Berlín . [ 36 ]
También ha recibido varios honores, incluidos títulos de caballero, grados y becarios. Fue elegido miembro de la Royal Society of Literature en 1985. Esto le otorgó la beca vitalicia Post Nominal Letters "FRSL". [37] Fue galardonado con una beca honoraria por el Jesus College, Cambridge , en 2001. [38] Fue nombrado caballero en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina de 1998 "Por servicios al teatro". Esto le permite utilizar el título de Sir . Se le otorgó el título honorario de Doctor en Letras (D.Litt.) por la Universidad de East Anglia en 2010. [39]
