La música de Corea del Sur ha evolucionado a lo largo de las décadas transcurridas desde el fin de la Guerra de Corea y tiene sus raíces en la música del pueblo coreano , que ha habitado la península de Corea durante más de un milenio. La música contemporánea de Corea del Sur se puede dividir en tres categorías principales diferentes: música folclórica tradicional coreana, música popular o K-pop y música no popular con influencia occidental.
La música tradicional coreana también se conoce como Gugak (música nacional). La primera evidencia de música coreana apareció en el texto existente de Samguk sagi (Historia de los tres reinos) en 1145, que describía dos instrumentos de cuerda: Gayageum y Geomungo. [1] La música tradicional coreana alcanzó su máximo esplendor bajo los reyes Lee de la dinastía Joseon (dinastía Chosun) entre 1392 y 1897. Durante la dinastía Joseon, se observó una jerarquía social con el rey y los Yangban (funcionarios gubernamentales, generales y la élite) en la cima y los Sangmin (comerciantes, artesanos) y esclavos en la base. Había dos formas de música: Jeongak (música de la corte) y Minsokak (música folclórica). Jeongak era la categoría musical que los Yangban escuchaban por placer y se tocaba durante los rituales estatales como banquetes, procesiones militares, etc. Sin embargo, Minsokak y Nongak (música de granjeros) dominaban entre la gente común. Los diferentes tipos de música folclórica eran: Pansori , Pungmulnori y Minyo (canciones folclóricas). Pansori se volvió definitivo en el siglo XVII y ganó respeto con el tiempo. Ahora se considera como la música tradicional ideal en Corea del Sur contemporánea. [1] Pansori requiere un cantante solista y un baterista. Este tipo de música contiene lenguaje corporal, emociones y sonidos observados en la naturaleza. Pungmulnori es música de percusión tradicional coreana en la que se destaca el sonido de los tambores. En cuanto a Minyo, lo disfrutaban los plebeyos, mientras que Nongak se tocaba durante los festivales agrarios. Las canciones folclóricas no eran específicas; es decir, las características variaban entre las diferentes regiones. La canción folclórica más famosa de Corea del Sur y del Norte es " Arirang ". La popularidad de esta canción se disparó después de que fuera cantada en solitario en la proyección de una película nacionalista muda producida por Na Woongyu en 1926. [2] Hay varias variaciones regionales de esta canción.
Sin embargo, la dinastía Joseon llegó a su fin después de la exitosa guerra de Japón contra China (1894-1895) y Rusia (1904-1905), que finalmente se apoderó de la península de Corea. Japón controló entonces las principales palancas de la política, la economía y la cultura en Corea. [1] Durante este período, los japoneses no impusieron el gagaku (la música de la corte imperial japonesa), sino la música artística europea. La educación musical occidental pronto se convirtió en parte del plan de estudios educativo coreano para la élite e incluía el canto coral y la ejecución de instrumentos. Por lo tanto, las élites japonesas y coreanas adoptaron la música occidental, descuidando así el gugak. Sin embargo, para evitar extinguirse, el gugak adaptó el estilo musical occidental. En la década de 1900, el pansori dio lugar a un nuevo género influenciado por la música occidental llamado changga (canción coral/teatro) que dio paso a los teatros musicales y la ópera. Dado que la música occidental no era accesible para la gente común, surgieron dos grupos culturales diferentes; Una época en la que la élite escuchaba la música occidental impuesta por el gobierno y la gente común, música tradicional. Esto dio lugar a una nueva generación, a menudo denominada "modernizada", que estaba acostumbrada a escuchar música occidental.
Desde principios de la década de 2000, los músicos tradicionales han intentado continuamente combinar el gugak con géneros musicales populares, lo que pronto se conoció como " fusión gugak " (퓨전국악). [3] Tras el éxito viral de "Tiger Is Coming" (범 내려온다) de la banda LEENALCHI , que apareció en la serie de anuncios en vídeo " Feel the Rhythm of Korea " de la Organización de Turismo de Corea con Ambiguous Dance Company en 2020, el interés por el género aumentó. Pronto surgieron programas de supervivencia de fusión gugak como "Captain of Poong-New" de JTBC y "Chosun Pan Star" de MBN, con muchos músicos muy respetados dentro de la escena gugak participando como concursantes y jueces. [4]
La música coreana con influencia occidental también se conoce como música popular y se escucha a principios del siglo XX. La influencia occidental en la música surcoreana dio origen a nuevos géneros, algunos de los cuales son el changga y el yuhaengga.
El changga surgió del pansori, pero se hizo cada vez más popular a principios del siglo XX por su fusión de himnos europeos, himnos estadounidenses, melodías folclóricas occidentales y música coral japonesa. Aunque tenía melodías occidentales, las letras estaban en coreano. El ejemplo más conocido de changga es la canción “My Darling Clementine”. [1]
Yuhaengga (que literalmente significa canciones populares) también se conoce como shin gayo (canción nueva). Se convirtió en parte de la vida cotidiana en la Corea urbana a mediados de la década de 1920, así como en un elemento crucial del término “moderno”. [1]
La música popular coreana, a menudo denominada K-pop en inglés, es una industria altamente comercial en toda Asia. La tendencia dominante en la música popular coreana actualmente son los grupos de " ídolos " (아이돌), aunque no todos los artistas de música popular coreana son ídolos. Los grupos de ídolos generalmente cuentan con varios artistas del mismo género que interpretan una fusión de música de baile , rhythm and blues , funk , hip-hop y canciones con influencia electrónica . La música coreana contemporánea y las estrellas del K-pop son muy populares en toda Asia, y la difusión de la cultura coreana contemporánea designó una palabra para reflejar este hecho. La ola coreana , o Hallyu (한류), es la palabra que se usa para hablar de la influencia de la cultura popular coreana contemporánea en el resto de Asia y el resto del mundo. [5]
El trot, pronunciado como "teuroteu" en coreano (a veces llamado ppongjjak (뽕짝), debido a su ritmo de fondo distintivo), es la forma más antigua de música pop coreana. Se desarrolló en los años anteriores y durante la Segunda Guerra Mundial alrededor de principios del siglo XX. Los intérpretes conocidos de este género son Lee Mi-ja , Bae Ho , Nam Jin , Na Hoon-a , Joo Hyun-mi . Músicos de rock como Cho Yong-pil también interpretaron este tipo de música. En la Corea del Sur contemporánea, ha disfrutado de un renacimiento a manos de Jang Yoon Jeong , quien grabó las populares canciones de trot "Jjan-jja-ra" ( coreano : 짠짜라 ) y "Eo-meo-na" ( coreano : 어머나 ).
Se dice que la música rock se extendió a Corea desde las bases del Octavo Ejército de los Estados Unidos (EUSA) después de la Guerra de Corea . Shin Jung-hyeon , a menudo llamado el "Padrino del rock coreano", comenzó a tocar versiones de rock populares para los militares estadounidenses en la década de 1950, [6] siendo particularmente conocido por su versión de In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly . Shin desarrolló su estilo de rock psicodélico en los años 60 y 70 y grabó álbumes con varias bandas, como Add 4, The Men y Yup Juns, y escribió canciones y tocó en álbumes para cantantes conocidos, como Kim Chu Ja y Jang Hyun, y cantantes menos conocidos, como Kim Jung Mi. Después de rechazar una orden del entonces presidente Park Chung Hee de escribir una canción alabando al presidente, Park prohibió la música de Shin y finalmente lo encarceló por posesión de marihuana. El encarcelamiento de Shin desaceleró la producción de rock coreano, pero otros artistas, más notablemente Sanulrim , surgieron a fines de los años 70, antes de que la música de baile dominara la música popular coreana en los años 80.
En la década de 1980, los gustos musicales populares se habían alejado de la música rock. La escena estaba dominada por la música heavy metal , en particular Boohwal , Baekdoosan y Sinawe , conocidos colectivamente como los Tres Grandes. [7]
La música rock revivió a principios de los años 90 con la democratización que siguió a la presidencia de Roh Tae-woo . A medida que la información fluía más libremente al país, los jóvenes coreanos estuvieron expuestos a décadas de música extranjera popular en un corto período, y algunos comenzaron a formar bandas. [8] Dos de las primeras bandas fueron Crying Nut y No Brain , que introdujeron al país una variedad de nuevos géneros en una mezcla localizada llamada "Chosun Punk", encabezada por el sello independiente Drug Records, que también administraba Club Drug. Con una mayor globalización y acceso a Internet, la escena musical se diversificó e incorporó más estilos de música. A finales de los 90 se produjo una creciente diversidad en las influencias musicales, ya que surgieron bandas más jóvenes como Rux y The Geeks introdujeron en Corea el hardcore punk straight edge .
La guitarra t'ong es una forma de música folclórica y folk rock coreana desarrollada a principios de los años 1960 y 1970. Fue fuertemente influenciada por la música folclórica estadounidense, y los artistas del género fueron considerados versiones coreanas de cantantes folclóricos estadounidenses , como Joan Baez y Bob Dylan .
Entre los músicos folclóricos coreanos más destacados se encuentran Hahn Dae-soo , educado en Estados Unidos , y Kim Min-ki . Hahn y Kim grabaron canciones folclóricas con conciencia social y política, y ambos artistas vieron su música censurada y prohibida por el gobierno autocrático de Park Chung Hee , de forma muy similar a como se censuraron y prohibieron las canciones del guitarrista de rock psicodélico Shin Jung-hyeon . Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del gobierno por censurar la música política, las canciones folclóricas populares comenzaron a usarse cada vez más como gritos de guerra para el cambio social dentro de Corea, lo que llevó a que se acuñara el término norae undong (노래운동), o literalmente, "movimiento de canciones", para describir las canciones destinadas al cambio social. Cuando Corea del Sur estaba en transición hacia la democracia en 1987, el fallecido músico folclórico Kim Kwang-Seok se destacó por su actividad política y sus canciones fueron populares en las manifestaciones democráticas.
En Corea del Sur, el hip hop se expandió hasta convertirse en un fenómeno cultural en Seúl , Busan y Daegu . El movimiento ha estado creciendo desde mediados de los 90, especialmente después del éxito del gran éxito de Seo Taiji and Boys "Nan Arayo" (난 알아요, " I Know ") y ha estado ganando atención a nivel internacional, ya que los coreanos han ganado varios campeonatos en todo el mundo desde principios de la década de 2000. En 2004, Rain lanzó su álbum It's Raining , convirtiéndolo en una de las primeras estrellas internacionales fuera de Corea del Sur. Aparte del hip-hop mainstream, también hay una escena de hip-hop underground que se ha desarrollado en toda Corea del Sur. Las revistas web en línea han contribuido a difundir la cultura en la corriente principal coreana. Desde mediados de la década de 2010 y el éxito del programa de televisión de competencia de hip-hop de Mnet " Show Me The Money ", la popularidad del hip hop en Corea se ha disparado y las líneas entre el hip hop mainstream y el underground se han vuelto cada vez más borrosas. [9]
El "K-hip-hop" es actualmente el género musical más popular entre los jóvenes coreanos y también ha ganado un creciente número de seguidores a nivel internacional. [2] [ cita requerida ]
Influenciadas por las melodías occidentales y las baladas sentimentales, las canciones de estilo balada se introdujeron inicialmente en el mercado general en la década de 1960. [10] El estilo musical de balada coreana ganó popularidad en la década de 1980 para convertirse en un género básico en la música coreana moderna. Su estilo de canción está destinado a capturar los sentimientos de amor, amor no correspondido o desamor. Muchas bandas sonoras oficiales (OST) de dramas coreanos populares contienen baladas lentas y dramáticas que se reproducen siempre que ocurren puntos importantes de la trama. Los baladistas están detrás de las canciones temáticas principales de muchos dramas como Winter Sonata , Guardian: The Lonely and Great God y My Girlfriend Is a Nine-Tailed Fox .
El género musical cambió principalmente de balada a estilos musicales occidentales, incluyendo rap, reggae, R&B y hip hop a principios del siglo XXI. [11] La música K-pop ha experimentado el proceso de hibridación al ser influenciada por los géneros musicales occidentales globalizados. El término hibridación se refiere a culturas locales que crean combinaciones únicas que incorporan influencias extranjeras y globalizadas. [12] Además de los géneros musicales híbridos del K-pop, la mezcla de inglés en las letras del K-pop es otro cambio importante en la cultura musical contemporánea del K-pop. Según Jin y Ryoo, el K-pop ha incorporado diversos aportes estilísticos del extranjero que se han relacionado con el auge del K-pop híbrido a través de una mezcla de coreano e inglés en las letras. En lugar de proporcionar hermosas melodías, los ídolos del K-pop también intentan maximizar las líneas melódicas con letras fáciles en inglés. Las compañías de entretenimiento coreanas han desarrollado el lenguaje de mezcla del inglés en las letras porque es más fácil para los extranjeros recordar la canción.
La música popular independiente, como el "indie rock" o indie (인디) y el hip hop independiente, está creciendo en popularidad en Corea, impulsada por un aumento en el número de actos independientes, así como un aumento en la cobertura de esos actos independientes por parte de blogs. Entre los grupos indie populares notables de las décadas de 1990 y 2000 se incluyen Jaurim (자우림), Huckleberry Finn (허클베리 핀), Nell (넬), Mot (못), Cherry Filter (체리 필터) y Third Line Butterfly (3호선 버터플라이), así como el más reciente Busker Busker , entre otros.
Con la llegada de la cultura occidental a Corea del Sur, la música clásica europea ha ganado una popularidad considerable en la escena musical coreana. El género ha producido una serie de músicos clásicos destacados, como Yiruma . La excelente variedad de orquestas sinfónicas coreanas se ha visto reforzada por notables intérpretes y solistas, así como por directores de orquesta altamente cualificados. Entre los compositores coreanos de música clásica de renombre internacional se incluyen figuras como Yi Suin, que se especializa en música para niños y es conocido por la famosa "Canción de mi patria".
Otra de las compositoras coreanas de mayor renombre internacional es Young-ja Lee . Nació en 1931 en Wonju y estudió en el Conservatorio de París y en el Conservatorio Real de Bruselas . Continuó su educación en la Escuela de Música de Manhattan . Lee sufrió penurias durante la ocupación japonesa y la Guerra de Corea, pero emergió para convertirse en una de las fuerzas dominantes de la música coreana en el siglo XX. [13]
Hyo-Won Woo nació en 1974 y escribió principalmente música coral cristiana, por ejemplo Gloria, utilizando elementos tanto de la música tradicional coreana como de la música clásica contemporánea.
Con la importación del cristianismo, el uso evangélico de la música para hacer proselitismo ha dado lugar a numerosos coros, tanto dentro como fuera de las iglesias, y a la importación de estilos estadounidenses tradicionales de canciones populares cristianas cantadas en coreano.
Los instrumentos tradicionales coreanos se han integrado a la percusión occidental y están iniciando una nueva ola de música mundial coreana desde 1998. Los instrumentos tradicionales se amplifican y se samplean, con canciones tradicionales adaptadas a nuevos grupos demográficos y regiones.
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