La poesía canadiense es poesía de Canadá o típica de Canadá . El término abarca la poesía escrita en Canadá o por canadienses en los idiomas oficiales inglés y francés , y un conjunto cada vez más destacado de obras en otros idiomas europeos e indígenas .
Aunque la poesía canadiense en inglés comenzó a escribirse poco después de que comenzara la colonización europea , muchos de los primeros poetas célebres del Canadá de habla inglesa provienen del período de la Confederación, de mediados a fines del siglo XIX. En el siglo XX, los poetas anglocanadienses adoptaron innovaciones poéticas europeas y estadounidenses, como el modernismo , la poesía confesional , el posmodernismo , el nuevo formalismo , la poesía concreta y visual y el slam , pero siempre recurrieron a una perspectiva exclusivamente canadiense.
La poesía francocanadiense minoritaria, principalmente de Quebec , floreció en el siglo XIX, pasando por el modernismo y el surrealismo en el siglo XX, para desarrollar una voz única llena de pasión, política e imágenes vibrantes.
Montreal , con su exposición a la poesía inglesa y francesa, se convirtió en un semillero de progreso poético con movimientos como el Grupo de Montreal y Les Automatistes , y poetas notables como Irving Layton y Leonard Cohen . Toronto (centrada en el Bohemian Embassy Coffee House y el grOnk de bpNichol ) y Vancouver (con los Downtown Poets y el grupo TISH ) también se desarrollaron como importantes centros poéticos.
A finales del siglo XX, una creciente conciencia de la identidad nativa , sumada a la lucha por los derechos indígenas , fomentó el crecimiento de la escritura por parte de los nativos canadienses.
Las primeras obras poéticas, escritas principalmente por visitantes, describían los nuevos territorios en términos optimistas y estaban dirigidas principalmente a un público europeo . Una de las primeras obras fue Quodlibets de Robert Hayman , compuesta en Terranova y publicada en 1628.
Con el crecimiento de las comunidades de habla inglesa hacia fines del siglo XVIII, comenzaron a aparecer en los periódicos locales poemas dirigidos a los lectores locales. Estos escritos tenían como objetivo principal reflejar los valores culturales predominantes de la época y estaban inspirados en la poesía inglesa del mismo período.
El largo poema de Oliver Goldsmith, The Rising Village, apareció en 1825. Fue una respuesta a The Deserted Village de su homónimo y tío abuelo Oliver Goldsmith .
En la primera mitad del siglo XIX, las obras poéticas comenzaron a reflejar temas locales. Acadia de Joseph Howe y El San Lorenzo y el Saguenay de Charles Sangster son ejemplos de esta tendencia. Los primeros versos nacionalistas fueron compuestos por escritores como Thomas D'Arcy McGee . Muchos poetas "regionales" también abrazaron el chovinismo político y estético británico de la época. Por ejemplo, el poeta ocasional y leal al Partido Conservador Thomas H. Higginson de Vankleek Hill, Ontario, produjo panegíricos a Sir Francis Bond Head (oponente de Wm. Lyon Mackenzie) y al esfuerzo bélico británico en Crimea (como Soneto a Florence Nightingale y otros), al tiempo que produjo algunos versos interesantes sobre la naturaleza que ejemplifican la influencia omnipresente de la visión de Wordsworth de la naturaleza y lo sublime.
En 1857, Charles Heavysege atrajo la atención internacional (británica y estadounidense) por su drama en verso Mari na de Saul . [1]
El primer libro de poesía publicado en Canadá después de la formación del nuevo Dominio de Canadá en 1867 fue Dreamland de Charles Mair (1868).
Un grupo de poetas ahora conocido como los " Poetas de la Confederación ", entre los que se encontraban Charles G. D. Roberts , Archibald Lampman , Bliss Carman , Duncan Campbell Scott y William Wilfred Campbell , saltaron a la fama en las décadas de 1880 y 1890. Eligiendo el mundo de la naturaleza como su inspiración, su obra se basaba en sus propias experiencias y, en el mejor de los casos, estaba escrita en sus propios tonos. Isabella Valancy Crawford , Frederick George Scott , Francis Sherman y Annie Campbell Huestis también se asocian a veces con este grupo.
Durante este período, E. Pauline Johnson y William Henry Drummond escribieron poesía popular: la de Johnson se basaba en su herencia parcialmente mohawk , y Drummond, el poeta del habitante, escribía versos en dialecto.
En 1907, Songs of a Sourdough de Robert W. Service , un poema al estilo de Kipling sobre la fiebre del oro de Klondike , se hizo enormemente popular: el libro vendería más de tres millones de copias en el siglo XX. Su éxito inspiraría a muchos otros poetas, como Tom MacInnes .
Marjorie Pickthall recibió mucha atención de la crítica en este período. En 1915, John McCrae , que servía como cirujano en el ejército canadiense, escribió el famoso poema de guerra " En los campos de Flandes ".
Después de la guerra, en Terranova, EJ Pratt describió la lucha por ganarse la vida gracias al mar en poemas sobre la vida marítima y la historia de Canadá; mientras que en el centro de Canadá, poetas como Ralph Gustafson y Raymond Knister se alejaban de las formas poéticas tradicionales.
Durante las décadas de 1920 y 1930, el Grupo de Montreal (un círculo de poetas jóvenes que incluía a AJM Smith , AM Klein y FR Scott ) ayudó a inspirar el desarrollo de la poesía modernista en Montreal a través de la McGill Fortnightly Review y la antología de 1936 New Provinces . La "nueva poesía" valoraba el intelecto por encima del sentimentalismo, o como algunos [¿ quiénes? ] han dicho, la lógica por encima de las emociones humanas. Bajo la dirección literaria de Earle Birney , el Foro Canadiense ayudó a promover desarrollos similares en Toronto . Dorothy Livesay , nacida en Manitoba , fue una importante colaboradora del movimiento de Toronto.
Las Maritimes siguieron siendo un bastión de la poesía tradicional. Los pescadores de canciones de Halifax fueron un imán para nuevos talentos poéticos a finales de la década de 1920 gracias a que contaban con Bliss Carman y Charles GD Roberts como miembros. Los más notables de los nuevos poetas fueron los sonetistas Kenneth Leslie y Robert Norwood.
La revista Canadian Poetry Magazine fue fundada por Pelham Edgar, de la Asociación de Autores Canadienses, en 1936. [2] Los versos tradicionales fueron lo que se vendió en Canadá durante todo este período; y fue lo que la revista Canadian Poetry Magazine enfatizó. Wilson MacDonald fue uno de los poetas canadienses más vendidos de la época.
Después de la Segunda Guerra Mundial , apareció una nueva generación de poetas que escribían para un público culto. Entre ellos se encontraban James Reaney , Jay Macpherson y Leonard Cohen . Mientras tanto, algunos autores en proceso de madurez, como Irving Layton , Raymond Souster , Harold Standish y Louis Dudek , se movieron en una dirección diferente y adoptaron el lenguaje coloquial en sus obras.
En la década de 1960, un renovado sentido de nación contribuyó a fomentar nuevas voces: Margaret Atwood , Michael Ondaatje , Leonard Cohen , Alden Nowlan , Eli Mandel y Margaret Avison . Otros, como Al Purdy , Milton Acorn y Earle Birney , que ya habían publicado, produjeron algunos de sus mejores trabajos durante este período.
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970 se produjo una mayor experimentación por parte de poetas como bpNichol , Lionel Kearns , David UU , Joe Rosenblatt , Steve McCaffery , Judith Copithorne y Bill Bissett . El movimiento de poesía TISH en Vancouver trajo consigo la innovación poética de Jamie Reid , George Bowering , Fred Wah , Frank Davey , Daphne Marlatt y David Cull .
Desde la década de 1990, varios poetas ganadores del Premio del Gobernador General , en particular Jan Zwicky y Tim Lilburn , han escrito textos de no ficción que trazan las relaciones entre la poesía y la filosofía. "Lyric Philosophy" y "Wisdom and Metaphor" de Zwicky, así como la colección "Thinking and Singing" de Lilburn, son obras representativas.
Una generación más joven de poetas canadienses ha estado ampliando los límites de la originalidad: Brian Brett , Ken Babstock , Karen Solie , Lynn Crosbie , Patrick Lane , Stuart Ross , Sonnet L'Abbé , George Elliott Clarke y Barry Dempster han impreso sus conciencias únicas en el mapa de la imaginería canadiense.
Una notable antología de poesía canadiense es The New Oxford book of Canadian Verse , editado por Margaret Atwood ( ISBN 0-19-540450-5 ).
Entre los premios literarios notables para la poesía canadiense en inglés se incluyen el Premio del Gobernador General , el Premio de poesía Griffin , el Premio Gerald Lampert y el Premio Pat Lowther .
El soneto de Jackpine es una forma ideada por Milton Acorn , diseñada para ser tan irregular y puntiaguda (y canadiense) como un pino albar , pero con estructura interna e integridad. Sin una longitud fija y con longitudes de verso erráticas, el soneto de Jackpine depende del entrelazamiento de rimas internas , asonancias y rimas finales ocasionales . [3]
Se dice que Tom MacInnes inventó "una estrofa de cinco líneas propia a la que llamó 'mirelle'". [ cita requerida ]
El poema Viator fue inventado por el autor y poeta británico Robin Skelton . Consiste en cualquier forma estrofa en la que el primer verso de la primera estrofa es el segundo verso de la segunda estrofa y así sucesivamente hasta que el poema termina con el verso con el que comenzó. [nota 1] El término Viator proviene del latín " viajero" . Un ejemplo de la forma de Skelton se puede encontrar en su libro de referencia, The Shapes of our Singing , y se titula Dover Beach Revisited .
El primer libro escrito en verso por un canadiense fue Épîtres, Satires, Chansons, Épigrammes et Autres Pièces de vers de Michel Bibaud , publicado en 1830.
Un grupo de poetas y autores francófonos pertenecientes al Movimiento Literario llegó a Ottawa desde la ciudad de Quebec cuando el servicio civil se trasladó a Ottawa en 1870. Este grupo incluía a Alfred Garneau , Antoine Gerin-Lajoie , Achilles Frechette y otros. Se los considera algunos de los poetas y escritores más importantes del Canadá francés del siglo XIX.
Octave Crémazie es considerado el padre de la poesía francocanadiense. Su poesía y la de su seguidor Louis Fréchette son románticas en su forma y de inspiración patriótica. Al mismo tiempo, Pamphile Le May escribía poesía intimista sobre la vida sencilla de la granja y Alfred Garneau escribía sus sentimientos.
La Escuela Literaria de Montreal no era una escuela literaria, sino un grupo de poetas que se reunían periódicamente. En reacción a los primeros seguidores del romántico Victor Hugo , tomaron como maestros a escuelas posteriores (como la parnasiana o la simbólica ). El grupo incluía a Émile Nelligan , un joven poeta que dejó de escribir con tan solo 19 años debido a una enfermedad mental.
Fuera de Montreal, otros poetas, como Nérée Beauchemin (1850-1931), continuaron la descripción de la vida de los habitantes de Pamphile Le May , seguidos por Alfred Desrochers (1901-1978), un precursor de la escuela de poesía "pays" de Gaston Miron .
En 1937, Hector de Saint-Denys Garneau publicó el primer libro de poesía modernista en el Canadá francés, Regards et Jeux dans l'espace. La reputación de Garneau aumentó en la década de 1950 después de la publicación de sus Poemas completos (1949), al igual que la de su prima, la poeta Anne Hébert (1916-2000).
En 1944, el surrealista André Breton viajó a Quebec, donde escribió Arcane 17. Su visita tuvo un profundo efecto en la literatura quebequense y proporcionó el impulso para la primera poesía surrealista publicada en Canadá, Les Sables du rêve (Las arenas del sueño) de Thérèse Renaud , con dibujos de Jean-Paul Mousseau , publicada por Les Cahiers de la files indienne en 1946. [4] [5]
A esto le siguió la formación del movimiento Les Automatistes , un grupo militante de poetas, pintores y bailarines, y el manifiesto de inspiración surrealista Refus Global de 1948. [6] Una fuerte influencia surrealista continuó en Québec, que culminó en la obra de los poetas Paul-Marie Lapointe y Claude Gauvreau.
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