Bruce Douglas Cockburn OC ( / ˈ k oʊ b ər n / KOH -bərn ; nacido el 27 de mayo de 1945) [1] es un cantautor y guitarrista canadiense. Sus estilos de canciones van desde folk hasta rock con influencias folk y jazz y paisajes sonoros que acompañan a historias habladas. Sus letras reflejan intereses en la espiritualidad, los derechos humanos, las cuestiones ambientales y las relaciones, y describen sus experiencias en Centroamérica y África.
Cockburn ha escrito más de 350 canciones en 34 álbumes a lo largo de una carrera que abarca cinco décadas, [2] de las cuales 22 han recibido una certificación canadiense de oro o platino a partir de 2018, [3] y ha vendido más de un millón de álbumes solo en Canadá. . En 2014, Cockburn publicó sus memorias, Rumors of Glory .
Cockburn nació en 1945 en Ottawa , Ontario , y pasó algún tiempo en la granja de su abuelo en las afueras de Chelsea, Quebec , pero creció en Westboro , que era un suburbio de Ottawa cuando era un adolescente. Su padre, Doug Cockburn, era radiólogo y finalmente se convirtió en jefe de rayos X de diagnóstico en el Hospital Cívico de Ottawa . [4] Encontró su primera guitarra en el ático de su abuela alrededor de 1959, la adornó con estrellas doradas y la usó para tocar éxitos de la radio. [5] Cuando su primer profesor de guitarra, Hank Sims, declaró que este instrumento no se podía tocar, sus padres le compraron una archtop Kay con cuerdas entorchadas planas y una pastilla DeArmond . [6]
Más tarde, Peter Hall, el organista de la Iglesia Unida de Westboro, a la que asistían Cockburn y su familia, le enseñó piano y teoría musical. Cockburn había estado escuchando jazz y quería aprender composición musical. Hall lo animó y, junto con su amigo Bob Lamble, pasó mucho tiempo en la casa de Hall escuchando y discutiendo sobre jazz. [7]
Cockburn asistió a Nepean High School , donde la fotografía del anuario de 1964 expresa su deseo de "convertirse en músico". [8] Después de graduarse, tomó un barco a Europa y tocó en la calle en París. [9]
Cockburn asistió a la Berklee School of Music de Boston, donde sus estudios incluyeron composición de jazz, durante tres semestres entre 1964 y 1966. Ese año abandonó los estudios y se unió a una banda de Ottawa llamada The Children, que duró aproximadamente un año.
A principios de 1967 se incorporó a la formación final de los Esquires . Se mudó a Toronto ese verano para formar The Flying Circus con Marty Fisher y Gordon MacBain, ex miembros de Bobby Kris & The Imperials , y Neil Lillie, ex miembro de Tripp . El grupo grabó algo de material a finales de 1967 (que permanece inédito) antes de cambiar su nombre a Olivus en la primavera de 1968, cuando Lillie (que cambió su nombre a Neil Merryweather ) había sido reemplazada por Dennis Pendrith de Livingstone's Journey. Olivus abrió para The Jimi Hendrix Experience y Cream en abril de 1968. [10] Ese verano Cockburn disolvió la banda con la intención de ir en solitario, pero terminó en la banda 3's a Crowd con David Wiffen , Colleen Peterson y Richard Patterson. quien había sido co-miembro de The Children. Cockburn dejó 3's a Crowd en la primavera de 1969 para seguir una carrera en solitario.
La primera aparición en solitario de Cockburn fue en el Mariposa Folk Festival en 1967, y en 1969 fue cabeza de cartel. [11] En 1970 lanzó su álbum solista homónimo. Un sencillo, "Going to the Country", apareció en la lista canadiense RPM Top 50. [12]
El trabajo de guitarra y la composición de canciones de Cockburn le valieron un público entusiasta. Sus primeros trabajos incluyeron imágenes rurales y náuticas y metáforas bíblicas. Criado como agnóstico , al principio de su carrera se convirtió al cristianismo . [13] Muchos de sus álbumes de la década de 1970 se refieren a temas cristianos, que a su vez informan sus preocupaciones por los derechos humanos y el ambientalismo . Sus referencias al cristianismo incluyen las imágenes del Grial del poeta cristiano del siglo XX Charles Williams y las ideas del teólogo Harvey Cox . [14]
En 1970, Cockburn se asoció con Bernie Finkelstein en la editorial musical Golden Mountain Music. [15] Ganó el Juno al Cantante Folklórico Canadiense del Año, tres años seguidos, 1971–73. [16] Fue nominado a Cantante folclórico canadiense del año y Vocalista masculino del año en los premios Juno de 1974. [17]
Si bien Cockburn había sido popular en Canadá durante años, no tuvo un gran impacto en los Estados Unidos hasta 1979, con el lanzamiento del álbum Dancing in the Dragon's Jaws . El primer sencillo del álbum, " Wondering Where the Lions Are ", alcanzó el puesto 21 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. en junio de 1980, lo que le valió a Cockburn una aparición en el programa de televisión de NBC Saturday Night Live . El sello de Cockburn, True North Records, también firmó un contrato de distribución con Recordi Records en Italia. [18]
A lo largo de la década de 1980, la composición de Cockburn se volvió cada vez más urbana, global y política a medida que se involucraba más con causas progresistas. Sus preocupaciones políticas se insinuaron por primera vez en los álbumes: Humans , Inner City Front y The Trouble with Normal . Se hicieron más evidentes en 1984, con su segundo éxito en la radio estadounidense, " If I Had a Rocket Launcher " (Nº 88 en EE.UU. [19] ) del álbum Stealing Fire . Había escrito la canción un año antes, después de visitar los campos de refugiados guatemaltecos en México que fueron atacados por helicópteros militares guatemaltecos. Su activismo político continúa hasta la actualidad. Su inclinación internacionalista se refleja en las muchas influencias de músicas del mundo en su música, incluido el reggae y la música latina .
En 1991 Intrepid Records lanzó Kick at the Darkness , un álbum tributo a Cockburn cuyo título proviene de una frase de su canción " Lovers in a Dangerous Time ". Presenta la versión de esa canción de Barenaked Ladies , que se convirtió en su primer éxito en el Top 40 y un elemento de su éxito inicial. U2 también hizo referencia a esta letra en su canción " God Part II " de su álbum Rattle and Hum . También en 1991, tres de las canciones de Cockburn figuraron en una encuesta del Toronto Star entre las mejores canciones de Toronto de todos los tiempos. [20]
A principios de la década de 1990, Cockburn se asoció con T Bone Burnett para dos álbumes, Nothing but a Burning Light y Dart to the Heart . Este último incluía una canción, "Closer to the Light", inspirada en la muerte del compositor Mark Heard , un amigo cercano de Cockburn y Burnett. Cockburn se refiere con frecuencia a Heard como su compositor favorito y fue uno de los muchos artistas que rindieron homenaje a Heard en un álbum y vídeo titulado Strong Hand of Love .
En 2001, Cockburn actuó como parte del concierto Música sin fronteras, un beneficio para el llamamiento de alerta de donantes de las Naciones Unidas, que recaudó fondos para los refugiados de Afganistán, en el Air Canada Centre de Toronto. [21]
En enero de 2003, Cockburn terminó de grabar su álbum número 21, Nunca has visto todo , que incluye contribuciones de Emmylou Harris , Jackson Browne , Sam Phillips , Sarah Harmer , Hugh Marsh , Jonell Mosser, Larry Taylor y Steven Hodges.
Parte del material publicado anteriormente por Cockburn se había recopilado en varios álbumes: Resume , Mummy Dust y Waiting for a Miracle . Su primera colección de grandes éxitos fue Anything Anytime Anywhere: Singles 1979–2002 , lanzada en 2002.
Cockburn realizó un set en el concierto Live 8 en Barrie, Ontario , el 2 de julio de 2005. Speechless , una compilación instrumental de material nuevo y publicado anteriormente, fue lanzado el 24 de octubre de 2005. Su álbum número 22, Life Short Call Now , fue lanzado el 18 de julio de 2006.
El senador canadiense y general retirado Roméo Dallaire , activo en la recaudación de fondos humanitarios y en la promoción de la sensibilización, apareció en el escenario de la Universidad de Victoria con Cockburn. El concierto del 4 de octubre de 2008 se llevó a cabo para ayudar a aliviar la difícil situación de los niños soldados. [22]
En 2009, Cockburn viajó a Afganistán para visitar a su hermano, el capitán John Cockburn, y para dar un concierto para las tropas canadienses. Interpretó su canción de 1984 "If I Had a Rocket Launcher" y el ejército le otorgó temporalmente un lanzacohetes real. Cockburn ha declarado que, aunque no estaba seguro de la invasión original de Afganistán , apoyó el papel de Canadá allí . [23]
Cockburn lanzó el álbum de estudio Small Source of Comfort en 2011.
En 2018, el álbum Bone on Bone de Cockburn fue nombrado Álbum de raíces contemporáneas del año en los premios Juno. [24]
La composición de Cockburn es a menudo política y expresa preocupación por el medio ambiente y el bienestar de los pueblos indígenas. El Diccionario biográfico de músicos de Baker escribe: "Cockburn siempre se arriesgó a adoptar una postura abierta en su trabajo, abordando temas y moralidad en detrimento de su atractivo popular. Ningún artista desde Phil Ochs ha adoptado posturas políticas tan fuertes". [25] Ha trabajado con la agencia de ayuda Oxfam , viajando a Centroamérica en 1983, y con la Campaña Internacional para la Prohibición de las Minas Terrestres . La canción "Mines of Mozambique" ( The Charity of Night ) refleja sus observaciones de ese país durante una visita en 1995. Cockburn está afiliado al Comité de Servicio Unitario de Canadá y visitó Nepal dos veces con la organización benéfica, en 1987 y 2007. [26 ]
Las canciones sobre estos temas incluyen " If I Had a Rocket Launcher " ( Stealing Fire ), una airada respuesta a la difícil situación de los refugiados en Centroamérica; "Stolen Land" ( Esperando un milagro ), sobre los reclamos territoriales del pueblo Haida de la Columbia Británica ; y "If a Tree Falls" ( Big Circumstance ), una de las canciones más conocidas de Cockburn, denuncia la deforestación del Amazonas . [27]
Cockburn escribió e interpretó el tema principal de la serie de televisión infantil Franklin . Compuso e interpretó, con Hugh Marsh , la música para el documental Waterwalker (1984) del National Film Board of Canada , dirigido por Bill Mason . También compuso dos canciones para la clásica película anglo-canadiense Goin' Down the Road (1970), dirigida por Donald Shebib .
En 1998 Cockburn viajó con el cineasta Robert Lang a Mali , África Occidental , donde tocó con el músico de blues ganador del premio Grammy Ali Farka Toure y el maestro de kora Toumani Diabate . El viaje de un mes quedó documentado en la película River of Sand , que ganó el premio Regard Canadien al mejor documental en el Festival de Cine Vues d'Afrique de Montreal . También fue invitada a competir en el Festival Internacional de Cine Ambiental de París. [28]
En 2007, la música de Cockburn apareció en la adaptación cinematográfica de la novela más vendida de Irvine Welsh , Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance .
Una película documental, Bruce Cockburn Pacing the Cage , [29] se estrenó en 2013 en televisión y en una breve proyección teatral; dirigida por Joel Goldberg, brindó una mirada poco común a la música, la vida y la política de Cockburn.
En 2018, Cockburn contribuyó con la canción "3 Al Purdys" al álbum recopilatorio The Al Purdy Songbook . [30]
Varios artistas han versionado las canciones de Cockburn, entre ellos:
Cockburn fue nombrado miembro de la Orden de Canadá en 1982 y ascendido a Oficial en 2002. En 1998, recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por su trayectoria artística, el más alto honor de Canadá en las artes escénicas. [32]
Ha recibido trece premios Juno , [33] y en 2001, durante la 30ª ceremonia anual de los premios Juno, Cockburn fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense . El tributo a Cockburn durante la entrega de premios incluyó testimonios grabados de Bono de U2 , Jackson Browne , Margo Timmins de Cowboy Junkies y Peter Garrett de Midnight Oil . Ese año recibió el premio SOCAN Folk/Roots. [34]
La Asociación Canadiense de Locutores incluyó a Cockburn en el Salón de la Fama de la Radiodifusión Canadiense el 22 de octubre de 2002 en Vancouver . El 27 de noviembre de 2002, la serie Life and Times de CBC emitió un artículo especial sobre Cockburn titulado The Life and Times of Bruce Cockburn .
En 2007 Cockburn recibió tres doctorados honoris causa , el cuarto, quinto y sexto de su carrera. A principios de mayo recibió un Doctorado Honorario en Divinidad de la Queen's University en Kingston, Ontario , y más tarde ese mismo mes recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras en la convocatoria de la Memorial University de Terranova por sus contribuciones de toda la vida a la música, la cultura y el activismo social canadienses. . Luego recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Victoria en Victoria, Columbia Británica. Cockburn recibió anteriormente doctorados honoris causa de la Universidad de York en Toronto, el Berklee College of Music y la Universidad St. Thomas en New Brunswick . [35] Recibió un Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad McMaster en 2009. [36] En junio de 2014, Cockburn recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras de la Universidad Laurentian en Sudbury, [37] y un Doctorado en Derecho, Honoris Causa, de la Universidad de Carleton. en Otawa. [38]
Cockburn recibió el Premio al Compromiso Sobresaliente con el Medio Ambiente del Día de la Tierra de Canadá en 2010, [39] y la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II en 2012. [40] El 19 de noviembre de 2012, recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Compositores y Autores. y Music Publishers of Canada , en los Premios SOCAN 2012 en Toronto. [41] El 15 de febrero de 2017, recibió el premio People's Voice Award en Kansas City de manos de Folk Alliance International . [42] El 23 de septiembre de 2017, Cockburn fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses en una ceremonia celebrada en Massey Hall en Toronto. [43]
Cockburn estuvo casado de 1969 a 1980 con Kitty Macaulay y tiene una hija, Jenny, nacida en 1975, de ese matrimonio. [44] [45] En sus memorias, describe el momento en que se convirtió al cristianismo. Mientras estaba de vacaciones en Suecia con Kitty, experimentó una crisis personal, derivada del conflicto en su matrimonio. Oró y pidió ayuda a Jesús. En ese momento, sintió a Jesús en la habitación, tal como lo había sentido en su boda. [46]
Cockburn se casó con su novia de toda la vida, MJ Hannett, en 2011, poco después del nacimiento de su segunda hija, Iona. [47] [48]
A partir de 2014, Cockburn y su familia residen en el área de San Francisco , donde Cockburn escribió sus memorias. [49]
Cockburn toca en la canción 'Pacing the Cage'
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