El Festival de Cine de Atlanta (ATLFF) es un festival de cine internacional que se celebra en Atlanta , Georgia, y está a cargo de la Atlanta Film Society, una organización sin fines de lucro 501(c)(3) . El festival, que comenzó en 1976 y se celebra cada primavera, muestra una amplia gama de películas independientes, con especial atención a las películas dirigidas por mujeres, las películas LGBTQ, las películas latinoamericanas, las películas negras y las películas del sudeste de Estados Unidos . El ATLFF es uno de los pocos festivales que califican para los premios de la Academia en las tres categorías de cortometrajes. [1]
En 1968 se inauguró el Festival Internacional de Cine de Atlanta , que se convirtió en el primer gran evento cinematográfico de la ciudad. Funcionó hasta 1974, cuando los organizadores ya no pudieron financiar la operación. Dos años después, un grupo de cineastas y artistas independientes estableció Independent Media Artists of Georgia, Etc. (IMAGE) como una organización sin fines de lucro 501(c)(3) en 1976. El IMAGE Film & Video Center abrió ese año como el primer centro de artes mediáticas en el estado de Georgia, proporcionando acceso a equipos muy necesarios, redes, difusión de información y apoyo a los cineastas locales. Un año después, el 14 de mayo de 1977 se inauguró el Festival de Cine y Vídeo Independiente de Atlanta en el Piedmont Park Bathhouse .
En 1984, la organización cambió el nombre del festival a Atlanta Film and Video Festival y, en 2002, a Atlanta Film Festival. En 2015, la organización matriz pasó a llamarse Atlanta Film Society. [2]
En marzo de 2020, el ATLFF tomó la decisión de posponer la 44.ª edición debido a la pandemia de COVID-19 . Las fechas originales del 30 de abril al 10 de mayo se reprogramaron para el 17 al 27 de septiembre. [3] Esta será la primera vez en la historia de la organización que el evento se llevará a cabo más allá de los meses de primavera o principios de verano. El evento de 2022 hizo que el festival volviera a su práctica habitual con muchos premios. [4]
Durante décadas, el ATLFF ha sido un evento clasificatorio para los premios de la Academia para el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo y el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . Después de que AMPAS cambiara las reglas para la calificación del Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto) , el ATLFF se convirtió en un evento clasificatorio para los Oscar en las tres categorías de cortometrajes en 2015. Los ganadores de los Premios del Jurado al Mejor Cortometraje Narrativo, Mejor Cortometraje de Animación y Mejor Cortometraje Documental pasan a ser elegibles para las respectivas listas de preseleccionados para sus categorías de los Oscar. The Accountant de Ray McKinnon ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en 2002 después de calificar en el Festival de Cine de Atlanta de 2001.
El 7 de junio de 2001, la organización lanzó la Gala Anual de Premios de Cine IMAGE como un evento separado adjunto al festival de cine anual. Los premios, que reconocen a las personas y organizaciones que han hecho contribuciones sobresalientes para construir la industria y la comunidad cinematográfica del estado, recibieron el nombre en honor al nombre fundador de la organización. Robert Osborne de Turner Classic Movies fue el anfitrión de la primera recepción, donde la directora ejecutiva fundadora de IMAGE, Gayla Jamison, el gobernador de Georgia, Zell Miller , el cineasta nominado al premio de la Academia , Gary Moss, y Crawford Communications fueron los homenajeados inaugurales.
La gala de los premios IMAGE Film Awards se prolongó durante ocho años hasta 2008, cuando la Atlanta Film Society suspendió el programa durante más de una década. Volvió a celebrarse el 3 de abril de 2019 en el salón de baile Egyptian Ballroom del Fox Theatre , adjunto a la 43.ª edición anual del ATLFF, donde se homenajeó al fiscal general de Georgia Chris Carr , al actor, músico y productor Tip "TI" Harris , a la directora de responsabilidad corporativa y asuntos cívicos de Turner Broadcasting y a la representante de Georgia Betsy Holland, y al productor ejecutivo de " The Walking Dead " , Tom Luse .
Otros ganadores del premio IMAGE Film Award son Dallas Austin , Ossie Davis , Ruby Dee , Georgia Film Office , Diane Ladd , Spike Lee , Will Packer , Parker Posey , Burt Reynolds , Michael Stipe , Tyler Perry Studios y Cicely Tyson . [5]
Spike Lee puede ser considerado el primer gran descubrimiento cinematográfico del ATLFF. Lee hizo su primera película, Last Hustle in Brooklyn , mientras era estudiante de comunicaciones de masas en Morehouse College con el estímulo de su mentor, el Dr. Herb Eichelberger, cofundador de la Atlanta Film Society (entonces conocida como IMAGE). El festival fue el primero en proyectar la película, donde ganó un premio del jurado de $25. Después de ganar el premio del jurado, Lee decidió seguir una carrera como cineasta. ATLFF también proyectó Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads , que le valió a Lee un Premio de la Academia para Estudiantes en 1983. Fue honrado en 2005 con el Premio inaugural Ossie Davis, en 2009 con una proyección del 20º aniversario de Do The Right Thing , y en 2019 con el Premio Originator. [6]
Cuando el ATLFF revivió su Concurso anual de guiones en 2008, James Ponsoldt, oriundo de Atenas, estuvo entre los ganadores inaugurales. Ponsoldt luego se desempeñó como mentor del Retiro de guionistas (el premio principal del Concurso de guiones) y su película The Spectacular Now fue la presentación de la noche de clausura del ATLFF 2013.
El primer largometraje de Stella Meghie, Jean of the Joneses , ganó el concurso de guiones del ATLFF en 2011 y se convirtió en el primer guion ganador en producirse y proyectarse en el festival. La película se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest de 2016 y luego se proyectó en el ATLFF, con la presencia de Meghie junto a las estrellas Sherri Shepherd , Taylour Paige y Erica Ash .
Además, ATLFF ha reproducido las primeras obras de Heidi Ewing , David Gordon Green , Reinaldo Marcus Green , Tina Mabry , Ray McKinnon , Victor Nuñez , Robert Rodríguez , RuPaul , David O. Russell y más.
A lo largo de los años, los principales lugares de celebración del festival han incluido teatros como Piedmont Park , High Museum of Art , Fox Theatre , Landmark Midtown Art Cinema , Atlantic Station Regal Cinemas , 7 Stages Theatre en Little Five Points y The Rialto Center for the Arts en la Universidad Estatal de Georgia . En 2013, ATLFF trasladó sus principales operaciones de proyección a The Plaza Theatre en el vecindario de Poncey-Highland .
En 2007, el festival se asoció con Landmark Midtown Art Cinema para ubicar el festival en una ubicación central en Midtown , conocida como el "corazón de las artes de Atlanta" y hogar de una amplia variedad de restaurantes, bares y tiendas. El cambio le permitió al festival tener más oportunidades para realizar paneles, lecturas de guiones, debates sobre películas y fiestas posteriores.
Después de 6 años centrado en Landmark, el festival trasladó su sede al cine en funcionamiento más antiguo de Atlanta, The Plaza Theatre en Ponce de Leon Avenue , y agregó 7 Stages Theatre como sede secundaria. Aprovechando las áreas de Poncey-Highland y Little 5 Points , el cambio impulsó el evento a ser un festival más transitable a pie. La medida fue elogiada por los lugareños y presentó a los invitados de fuera de la ciudad los vecindarios únicos de Atlanta. En los años posteriores, ATLFF ha reactivado el histórico Hilan Theatre en North Highland Avenue en Virginia-Highland e incorporó varios lugares emblemáticos locales como sedes, como The Highland Inn & Ballroom, The Church at Ponce & Highland , Ponce City Market , The Hotel Clermont y Dad's Garage Theatre Company .
En promedio, el ATLFF programa entre 150 y 250 películas de aproximadamente 50 países cada año. Para el Festival de Cine de 2020, el ATLFF recibió 8559 obras presentadas para su consideración. [7] En promedio, entre el 85 y el 95 % del programa cinematográfico de cada año proviene de presentaciones, que incluyen secciones especiales designadas para cineastas mujeres (New Mavericks), cineastas negros, contenido LGBTQ (Pink Peach), contenido latinoamericano y contenido relacionado con Georgia.
Desde 2008, el ATLFF organiza un concurso anual de guiones que atrae a más de 1.300 participantes cada año. Tres ganadores de guiones de largometrajes asisten a un retiro de guionistas de tres días en Serenbe , donde mentores profesionales los ayudan a trabajar en sus guiones y prepararse para las siguientes etapas de producción. Los guiones ganadores también se presentan en el festival en una lectura de mesa escenificada. También se ofrecen premios adicionales a los guiones de cortometrajes y episodios ganadores. [8]
Durante años, la organización del Festival de Cine de Atlanta produjo el festival de cine gay Out on Film de Atlanta. En el otoño de 2008, el Festival de Cine de Atlanta entregó Out on Film a la comunidad LGBTQ . Out on Film se convirtió en una organización gay/lésbica independiente 501(c)(3) . Desde 2008, el festival ha incluido el tema Pink Peach, que destaca películas y cineastas LGBTQ.
De 2008 a 2015, se entregó anualmente el Premio del Jurado Pink Peach a un largometraje. Desde 2016, las películas LGBTQ en competencia son consideradas para los premios generales del jurado.
En 2013, el festival incluyó un bloque de cortometrajes titulado New Mavericks, que incluía películas de cineastas con protagonistas femeninas destacadas. Esto dio inicio a una tradición anual y, en 2015, el programa New Mavericks se amplió para incluir largometrajes y un premio anual New Mavericks.
En 2012, el festival se asoció con el Goat Farm Arts Center e indieATL para presentar un evento especial, principalmente al aire libre, que incluía videos musicales, instalaciones de arte y presentaciones musicales en vivo, llamado SOUND+VISION. La velada es un ejemplo de los tipos de elementos que los festivales de cine siguen agregando en su búsqueda por redefinirse, conectarse con el público e innovar. Se estima que asistieron 1200 personas en su año inaugural, cifra que se redujo a poco menos de 800 en 2013 debido al mal tiempo. En 2014, el evento atrajo a más de 1500 asistentes y eclipsó a 3000 asistentes en 2015. En 2016, el evento se trasladó a Ponce City Market y nuevamente a 787 Windsor en 2017. Después de un año de descanso, SOUND+VISION regresó y se llevó a cabo en BeltLine y en Historic Fourth Ward Park en 2019.
Premio de Cine IMAGE
Premio de Medios del Sureste
Premio Ossie Davis
Premio al cineasta a seguir
Nuevo premio Mavericks
Premio al innovador
Premio Fénix
Premio Rebelde
Premio al creador