La estatua de Atenea Partenos [N 1] ( griego antiguo : Παρθένος Ἀθηνᾶ , iluminado. 'Atenea la Virgen') era una escultura criselefantina monumental de la diosa Atenea . Atribuida a Fidias y fechada a mediados del siglo V a. C., fue una ofrenda de la ciudad de Atenas a Atenea, su deidad tutelar . La naos del Partenón en la acrópolis de Atenas fue diseñada exclusivamente para albergarlo.
Numerosos artistas y artesanos trabajaron en la realización de la escultura, que probablemente fue construida alrededor de un núcleo de madera de ciprés y luego revestida con placas de oro y marfil. Con aproximadamente 11,50 metros de altura, la estatua reflejaba el canon estético establecido del estilo severo ( vestimenta ), al tiempo que adoptaba las innovaciones del alto clásico ( posición de las piernas ). Llevaba un casco y sostenía un gran escudo redondo y una lanza, colocados en el suelo a su izquierda, junto a su serpiente sagrada. Se decoraron ropas, joyas, accesorios e incluso la base de la estatua, principalmente con motivos de serpientes y gorgonas .
La estatua se perdió en una fecha desconocida en algún momento del primer milenio . Varias réplicas y obras se inspiraron en el original.
En 480 a. C., los persas saquearon la Acrópolis de Atenas, incluido el pre-Partenón , que estaba en construcción en ese momento. [1] Después de sus victorias en Salamina y Platea , los atenienses habían jurado no completar los templos destruidos sino dejarlos como estaban, en memoria de la "barbarie" persa. [2] En los años siguientes, sin embargo, Atenas creció hasta controlar gran parte de la región a través de su dominio de la Liga de Delos , una confederación de estados griegos originalmente diseñada para protegerse contra los persas. En treinta años, la liga se había convertido en una potencia ateniense. En el año 454 a. C., el tesoro de Delos se había trasladado a Atenas, donde el dinero se canalizó hacia un ambicioso plan para reconstruir la ciudad y sus templos destruidos, incluido el Partenón. [3] [4]
El nuevo Partenón se construyó entre el 447 y el 438 a.C. [1] Pericles eligió al escultor Fidias para supervisar el programa de construcción con los arquitectos Ictinos y Kallikrates . [5] El sekos (parte cerrada rodeada por el peristilo ) estaba dividido en dos salas. El pequeño al oeste, el propio "Partenón" (la "sala de la virgen"), albergaba el tesoro de la Liga de Delos y otras ofrendas. [1] [6] [7] Al este, los "hecatompedos neos [N 2] " albergaban la estatua de Atenea Partenos . La sala tenía 29,90 m de largo, o alrededor de cien pies atenienses , por 19 m de ancho, con una altura de techo de 12,50 m. [8]
El nuevo edificio no estaba destinado a convertirse en un templo, sino en un tesoro destinado a albergar la colosal estatua criselefantina de Atenea Partenos . [1] Es incluso probable que el proyecto de la estatua precediera al proyecto de construcción. [9] Esta era una ofrenda de la ciudad a la diosa, pero no una estatua de adoración: no había ninguna sacerdotisa de Atenea Partenos . [7]
Las principales fuentes antiguas sobre la estatua son escritos de Pausanias [N 3] y Plinio el Viejo . [N 4] [10] Pausanias es también el creador del apellido "Partenos". Los primeros escritos mencionaron "la estatua", "la estatua de Atenea", "la estatua de oro de Atenea", "la estatua de marfil de Atenea" o simplemente "la Atenea". Sin embargo, desde al menos finales del siglo V a. C., la diosa patrona del Partenón ha sido conocida como "Atenea Partenos". [11]
Según Pausanias y Plutarco [N 5] , la estatua no es obra de Fidias únicamente, sino de un equipo de artesanos que representan varios oficios, y Fidias supervisó todos los trabajos de decoración del Partenón. [12] [13] [14] Se desconoce la ubicación del taller donde se hizo la estatua. Podría haber estado en la acrópolis, en el extremo oriental, bajo lo que más tarde se convertiría en el antiguo museo de la Acrópolis. Sin embargo, dado el coste de los materiales preciosos (oro y marfil), también podría haber sido instalado en otro lugar, al pie de la roca sagrada, lejos de las idas y venidas del lugar principal y de su polvo. [13]
La estatua probablemente estaba hecha de "piezas de repuesto", quizás primero montada en el taller, luego desmantelada, trasladada al Partenón, una vez terminada, e instalada en su lugar definitivo. [13] Las cuentas restantes permiten estimar el coste de la obra en 704 talentos , o el equivalente a 200 trirremes (la base de poder naval de la ciudad). Sin embargo, la estatua se consideraba una reserva financiera definitiva; el oro que la adornaba podía fundirse si fuera necesario. [15] Según los distintos autores antiguos [N 6] , el peso del oro utilizado oscilaba entre 40 y 50 talentos, es decir, entre 1 y 1,3 toneladas de oro. A modo de comparación, el balance anual de los "aliados" de la Liga de Delos en aquella época ascendía a 28 talentos. Por otra parte, este oro habría representado para la ciudad de Atenas más de un año de salario para 10.000 trabajadores cualificados, más de un año de salario para 10.000 hoplitas o 10.000 remeros de la flota de guerra. [16] La cantidad y el costo del marfil son más difíciles de determinar. Era necesario para el rostro, los brazos y los pies de la estatua, así como para la cabeza de la gorgona representada en el pecho de la diosa. Es menos seguro que el marfil pudiera haberse utilizado para fabricar escamas de serpiente. En una inscripción de 440-439 a. C. se registra la compra de una cantidad desconocida de marfil de elefante por la suma de 24 talentos y 743 dracmas de plata . Sin embargo, es difícil saber si esto constituía todo el material necesario. [17]
La estatua estaba montada sobre un marco de madera resistente a la putrefacción, probablemente de ciprés. Un decreto de los atenienses agradece al pueblo de los Eteocarpatos por haberles proporcionado una gran cantidad de madera de ciprés. Esta madera procedía de un bosque dedicado a Apolo y por tanto sólo podía explotarse con fines religiosos. En el suelo del Partenón aún es visible el agujero (75,5 cm por 54 cm y 37 cm de profundidad) donde se plantó la viga central. Alrededor de este "mástil", todo un marco de la misma madera de ciprés dio forma a la estatua. La ciudad contaba con la técnica y los artesanos capaces de realizar este trabajo con sus numerosos carpinteros marinos. [18] [19] A este refuerzo se fijaron, probablemente clavadas, placas de oro. No es posible saber si fueron fundidos (y los moldes conservados, quizás en caso de reparación) o martillados ( técnica Sphyrelaton ). [18] [20] El trabajo con marfil fue mucho más difícil, incluso si la estatua de Atenea Partenos no fue la primera estatua griega en utilizar este material importado. Oppian da valiosas indicaciones sobre las técnicas utilizadas. Las superficies necesarias (cara, brazos y pies) excedían con creces el tamaño de los colmillos de elefante. Sin embargo, están formados por finas capas de marfil superpuestas que se pueden "desenrollar como un rollo de papiro". El siguiente problema fue dar forma a estas largas palas. Fue obra de especialistas capaces de ablandar el material y luego moldearlo [N 7] . Las placas de marfil así creadas tenían la flexibilidad de las placas de cera utilizadas para moldear las estatuas de bronce, técnica que Fidias dominaba a la perfección. [21] Si bien las placas de oro probablemente se clavaron directamente en el marco, el marfil, más frágil, sin duda se fijó más delicadamente con tacos o se pegó con cola de pescado [N 8] . Las uniones entre las placas de marfil seguramente habrían quedado enmascaradas por las sombras y por las joyas (pulseras y collares). Luego había que pulir el marfil, la mayoría de las veces con pieles escamosas (tipo de tiburón). Finalmente, se pintó el marfil: la diosa fue "maquillada", utilizando pigmento rojo en sus mejillas y labios, así como en sus uñas. También es muy poco probable que el oro se hubiera dejado tal como está: probablemente habría tenido incrustaciones de piedras preciosas y semipreciosas que reflejaban la luz. [22]
La estatua debe haber sido terminada en el año 438 a. C. cuando fue consagrada e instalada en el Partenón. Luego se pusieron a la venta oro y marfil que no habían sido utilizados. [23]
La estatua fue instalada en la sala principal del Partenón, al este. Detrás de ella y a los lados, columnas dóricas sostenían el techo y le ofrecían el marco de un dosel. Frente a ella, una gran palangana llena de agua cumplía varias funciones: servía para mantener un grado suficiente de humedad en la habitación (para conservar el marfil) y también debía reflejar la luz exterior e iluminar la obra. Se sugirió que podría haber habido ventanas (probablemente de 3 m de alto y 2,5 m de ancho) a cada lado de la puerta (9,75 m de alto y 4,19 m de ancho) que habrían permitido la entrada de luz natural. [23] [ 24 ] [25]
La estatua medía, según Plinio el Viejo, 26 codos (unos 11,50 m de altura), probablemente contando su base. De este modo llegaba a menos de un metro y medio del techo. [26] [27] [10] Por lo tanto, llenó la habitación con su presencia. La idea de Fidias aparentemente era representar a la diosa bajo su "verdadero" aspecto, en toda su majestuosidad, belleza, magnificencia o incluso en su tamaño real, ya que los dioses eran considerados proporcionalmente mucho más grandes que los humanos. [28]
Sólo se conserva el pedestal de la estatua. Es un paralelepípedo en poros que mide 8,065 por 4,10 m (26 pies 5,5 pulgadas por 13 pies 5,4 pulgadas) y 1,30 a 1,50 m (4 pies 3 pulgadas a 4 pies 11 pulgadas) de altura. [18] En el frente de esta base, una placa tallada evocaba el nacimiento de Pandora en presencia de veinte dioses. [29] [23] [10] Es el único elemento decorativo que no ha sido copiado y reproducido posteriormente, por lo que se desconoce en sus detalles. Ni siquiera es posible saber si fue realizada en mármol o en bronce dorado. La presencia de este tema (nacimiento de la primera mujer, más mujer fatal) es bastante difícil de conciliar con la representación de la diosa virgen de la sabiduría. [29] Quizás fuera un símbolo de ambos aspectos de la feminidad, [29] o incluso del creciente papel de la mujer en Atenas en el siglo V a.C. [28] Se proponen otras interpretaciones. Helios y Selene enmarcaron la escena; por lo tanto, es posible verlo como una forma de calendario. Pandora también puede leerse como una advertencia de que con los dioses nunca nada se daba por sentado [N 9] . Así, la triunfante Atenas de Pericles dominó las técnicas modernas, del mismo modo que los primeros hombres dominaron el fuego. Habían desequilibrado así el antiguo orden y habían sido castigados (con una mujer hecha por Hefesto , dios del fuego y de las técnicas). Atenas, por tanto, tenía que evitar caer en la arrogancia . De manera más optimista, el mito de Pandora podría ser un recordatorio de que incluso en lo más profundo de las dificultades, la esperanza siempre puede renacer. [30] Finalmente, lejos de la Pandora descrita por Hesíodo y citada por Pausanias para evocar la decoración de la base, existe una Pandora ateniense. Es una de las hijas de Erecteo , uno de los Jacintides que se sacrificó para salvar la ciudad. Habría tenido un nacimiento milagroso, de tipo autóctono , y estaba vinculada a la diosa Atenea, principalmente por el tejido. Pandora fue presentada en este mito ateniense como una curótrofa (portadora de niños y, por tanto, enfermera) y portadora de beneficios. A partir de entonces, Joan Connelly [N 10] propone leer la escena como la apoteosis de la Pandora ateniense, y no como el nacimiento de la Pandora "hesiódica". [31]
Atenea llevaba un peplo entreabierto en el lado derecho, como era norma en las representaciones femeninas en la primera mitad del siglo V a.C. Sin embargo, su postura era nueva (en el canon que Policleto desarrollaría luego para sus estatuas de atleta): la pierna izquierda estaba un poco doblada, la rodilla hacia adelante, el talón no posaba en el suelo. Esta postura parece haber sido elegida más por razones técnicas de equilibrio y volumen del maniquí inferior que por razones estéticas. El busto, en cambio, no parece haberse visto afectado por el desequilibrio del tren inferior, habría quedado muy recto y frontal. [26] [27] [10]
Sobre su peplos llevaba a la altura del pecho la égida forrada de serpientes y en su centro, a la altura del plexo solar , un gorgoneion de marfil . El rostro de la diosa también era de marfil, probablemente con una expresión neutra, como era entonces la norma estética. Sin embargo, es posible que tuviera los labios entreabiertos, simbolizando el aliento de vida. Las piedras preciosas permitieron que sus ojos tuvieran el color persa correspondiente a uno de los epítetos de Atenea. [N 11] Largos mechones de cabello escaparon de su casco y descendieron hasta la égida. Se trataba de una reinterpretación del peinado korai, las arcaicas estatuas de mujeres jóvenes abundantemente dedicadas a la diosa en la acrópolis de Atenas. El casco era de tipo ático , con paragnátidos (piezas protectoras de las mejillas) elevados y decorados con grifos . La parte superior del casco tenía tres crestas: una esfinge en el centro, rodeada a cada lado por un caballo alado. La visera estaba decorada con protomos . El borde de sus sandalias (tipo " etrusco "), de unos 20 cm de altura, estaba decorado con una centauromaquia pintada o tallada , las fuentes no permiten una respuesta concluyente. Su cinturón tenía dos serpientes atadas. Atenea también llevaba joyas: un colgante en cada oreja, pulseras con forma de serpiente en cada muñeca y bíceps, y un collar. [26] [27] [32]
La mano izquierda sostenía su escudo y su lanza. A sus pies, en el lado izquierdo, anidaba su serpiente sagrada. En su mano derecha, quizás apoyada en una columna para sostenerse, sostenía una estatua de Nike , de 2 m de altura. Esta simbolización de la victoria misma sostenía una corona de laureles de oro, que estaba a punto de colocar sobre la cabeza de la diosa. La columna está presente en copias cuando es necesario por motivos de equilibrio de terracota o mármol, pero su existencia para la estatua original sigue siendo muy discutida. [26] [23] [32] La presencia de una columna podría explicar entonces el hecho de que la serpiente sagrada de Atenea estaba colocada a su izquierda (donde ocultaba parcialmente la decoración del escudo), en lugar de a su derecha, su lugar habitual. [33] Si esta columna estuviera presente, también podría haber sido el primer ejemplo de capitel corintio , desarrollado luego por los dos arquitectos en su templo de Apolo en Bassae . [26]
El escudo, con un diámetro de 4,8 a 5 m (15 pies 9 a 16 pies 5 pulgadas), estaba decorado en el exterior con una amazonomaquia. Este era el elemento decorativo más visible y, por tanto, el más descrito y copiado. En el centro había nuevamente una gorgoneion que debió parecerse a la Medusa Rondanini ya que está fuertemente inspirada en ella. Estaba rodeado por una treintena de combatientes. Teseo comandaba las tropas griegas y también las atenienses. Frente a ellos, las amazonas atacaban la Acrópolis como lo indica el empinado paisaje. Según Plutarco [N 12] , Fidias se representaba entre los atenienses, en el centro arriba, como un anciano calvo que se disponía a arrojar la piedra que sostenía con las dos manos por encima de su cabeza. También habría incluido a Pericles, justo a su lado, a la derecha, armado con una lanza. Este gesto, que le fue criticado, es sin embargo la prueba de que esta decoración tallada en relieve fue efectivamente obra del propio Fidias. [34] [35] [36] El interior del escudo, menos visible, estaba pintado con una gigantomaquia . [9] [37] Las tres luchas representadas en la estatua (centauromaquia, gigantomaquia y amazonomaquia) también se encontraron en la decoración tallada del Partenón. Las metopas del sur están decoradas con una centauromaquia, las del este con una gigantomaquia y las del oeste con una amazonomaquia. [38] [39]
La serpiente (δράκων), quizás representaba los poderes cthonianos que habrían estado presentes en la acrópolis desde el principio, o incluso el propio Erictonio , a quien la diosa había levantado sobre su roca sagrada. [40] [41] De hecho, los monstruos (esfinge, grifos, caballos alados, serpientes y gorgonias) que adornan la estatua de la deidad simbolizan estas fuerzas primitivas que ella domesticó. [28]
Los temas elegidos para decorar esta estatua, así como los que adornaron todo el edificio, formaban parte de un programa iconográfico y político de celebración de la ciudad a través de su diosa guardiana. Atenas, en el apogeo de su poder en la época de Pericles, evocó aquí la victoria de (su) civilización sobre el caos, el desorden, la hybris y la barbarie en general, incluso más allá de la conmemoración de su victoria en las guerras Medias . Las virtudes y piedad de la ciudad se leían en su ofrenda a su diosa. Su poder comercial y naval se materializó en los materiales utilizados: oro y marfil, muy caros, procedentes de muy lejos. [42]
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El marfil, un material frágil y sujeto a desecación, se mantenía con agua aceitada que se dejaba disponible en una palangana al pie de la estatua. La capa de aceite dejó una película protectora impidiendo la evaporación y dando brillo al marfil. [43]
El lujo de la estatua contrastaba con su interior repleto, como todas las estatuas criselefantinas, de "palancas, esquinas, clavos que atraviesan la máquina de lado a lado, tobillos, brea, arcilla y otras cosas tan impactantes a la vista, por no hablar de un infinidad de moscas o musarañas", como describe Luciano en El sueño o el gallo, XXIV.18. [44]
Según fuentes del 438 a. C. (a partir de la consagración de la estatua) o del 432 a. C. (justo antes del estallido de la Guerra del Peloponeso ), Fidias fue acusado de desviar parte de los metales preciosos utilizados para realizar la estatua de Atenea Partenos , que fue también un sacrilegio en sí mismo ya que el oro pertenecía a la diosa. Detenido, se habría fugado, lo que se interpretó como un reconocimiento de culpabilidad. Según los informes, huyó a Olimpia , donde hizo la estatua criselefantina de Zeus y donde murió. Para los historiadores, una acusación contra Fidias habría sido entonces una forma de que los oponentes políticos de Pericles atacaran al arconte . [45] [44] Más tarde, entre 300 y 295 a. C., el tirano Lacares supuestamente hizo retirar las planchas de oro para pagar a sus tropas. Sin embargo, la veracidad de este gesto es difícil de establecer. Si Lacares se había apropiado del oro de forma permanente, cometió un sacrilegio. Si su gesto era un simple "pedir prestado" a Atenea, la regla era devolverlo con intereses, difícil si la única forma de obtener fondos era despojar a la diosa. [18] [44]
El Partenón fue arrasado por un incendio en fecha indeterminada a finales de la antigüedad, provocando graves daños. El techo se derrumbó. Las columnas dóricas de la naos fueron reemplazadas por columnas de las estoas helenísticas del ágora romana . [46] La estatua fue dañada pero restaurada. Es posible que haya sido transportado a Constantinopla con la estatua criselefantina de Zeus de Olimpia , donde todavía podría haber estado en el siglo X d.C. [18] [23] Otra hipótesis se basa en la presencia de rastros de una segunda base. La estatua de Atenea Partenos podría haber sido reemplazada entonces, en un momento indeterminado en el tiempo. [47] Hasta el edicto de Teodosio en 380, el Partenón conservó su papel religioso pagano. Luego parece haber vivido un período más o menos largo de abandono. Entre los siglos V y VII, el edificio se transformó en iglesia. Las fuentes no mencionan la estatua en ese momento; por tanto, no es posible saber si fue destruido o transportado a Constantinopla. [48]
Se conocen al menos sesenta y nueve copias a pequeña escala de la estatua. [49] Desde muy temprano su influencia se hizo sentir, a veces muy lejana. Así, unos medallones de oro procedentes de una tumba de Kul-Oba (Crimea) y conservados en el Museo del Hermitage , reproducen la cabeza de la estatua. Durante la época romana se producían en masa pequeños ejemplares, simplificando en ocasiones la decoración. La Atenea de Varvákeion es uno de los ejemplos más famosos. En ocasiones, sólo se reproducía la decoración, principalmente la del exterior del escudo, aparentemente en forma de placas decorativas para la exportación. [50]
Entre las copias antiguas más famosas se encuentran la Atenea Lenormant y por tanto la Atenea de Varvakeion conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas , la Minerva con el collar del Museo del Louvre o una copia romana firmada por Antiochos conservada en el Palazzo Altemps ( Museo Nacional Romano ) . El escultor Pierre-Charles Simart realizó una restauración entre 1846 y 1855 para el duque de Luynes . Se exhibe en su castillo de Dampierre . [18]
En 1990 , el escultor estadounidense Alan LeQuire hizo una réplica a tamaño natural del Partenón de Nashville . Sobre una estructura de acero y aluminio se cubrió una mezcla de yeso y fibra de vidrio con 8 kg de pan de oro. [51]
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