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Albert Marquet (27 de marzo de 1875 - 14 de junio de 1947) fue un pintor francés. Inicialmente se convirtió en uno de los pintores fauves y amigo de toda la vida de Henri Matisse . Posteriormente, Marquet pintó en un estilo más naturalista, principalmente paisajes, pero también varios retratos y, entre 1910 y 1914, varios desnudos femeninos.
Marquet nació en 1875 en Burdeos . En 1890 se trasladó a París para asistir a la École des Arts Decoratifs , donde conoció a Henri Matisse . Fueron compañeros de cuarto durante un tiempo y se influyeron mutuamente en el trabajo. Marquet comenzó sus estudios en 1892 en la École des Beaux-Arts con Gustave Moreau , un artista simbolista que era seguidor de la tradición romántica de Eugène Delacroix .
En estos años, Marquet expuso pinturas en el Salón de los Independientes . Aunque no vendió muchos cuadros, la comunidad artística de París tomó conocimiento de su obra. Sus primeras composiciones se caracterizaron por un enfoque fauvista , en el que tenía un fino control del dibujo y respondía a la luz, no sólo intensificando los tonos más fuertes, sino también viendo los más débiles en términos coloristas. Marquet y Matisse ya pintaban juntos con colores puros ya en 1898 en el Arcueil y en los jardines de Luxemburgo, en lo que más tarde se llamaría estilo fauve. [1]
En 1905 expuso en el Salón de Otoño [2] donde sus cuadros se juntaron con los de Henri Matisse , Maurice de Vlaminck , André Derain , Othon Friesz , Georges Rouault , Raoul Dufy , Henri Manguin , Georges Braque , Louis Valtat , Georges Dufrénoy y Jean Puy . Se convirtió en amigo de Matisse para toda la vida. [3]
Consternados por la intensa coloración de estas pinturas, los críticos reaccionaron llamando a los artistas "Fauves", es decir, las bestias salvajes. Aunque Marquet pintó con los fauves durante años, utilizó colores menos brillantes y violentos que los demás, y destacó los tonos menos intensos obtenidos mezclando complementarios, siempre como colores y nunca como grises.
Posteriormente, Marquet pintó en un estilo más naturalista, principalmente paisajes. [3]
A finales de 1907 permaneció en París y se dedicó, junto con Matisse, a una serie de vistas de la ciudad. La diferencia fundamental entre los dos es que mientras Matisse utilizaba colores fuertes, Marquet prefería los amarillos grisáceos, los violetas grisáceos o los azules. El negro se utilizaba habitualmente como un contraste violento con los colores claros para formas como troncos de árboles desnudos o personas dibujadas caligráficamente en contraste con calles y aceras muy claras, a menudo amarillas o naranjas. Otra diferencia es que Marquet utilizó una aproximación a la perspectiva tradicional , aunque sus colores y composiciones remitían constantemente al rectángulo y cortaban su plano con su caligrafía.
Desde 1907 hasta su muerte, Marquet alternó el trabajo en su estudio de París y en muchas partes de la costa europea y del norte de África. Estuvo más involucrado con Argelia, Argel y Túnez. En sus viajes pintó el mar y los barcos, pero también las luces y la vida animada de la ciudad, especialmente las ciudades costeras, como Argel.
Entre las ciudades europeas, Marquet quedó particularmente impresionado con Nápoles y Venecia, donde pintó el mar y los barcos, acentuando la luz sobre el agua. Adoptó una técnica que no se parece en nada a la de los impresionistas , pintando el agua como una gran área de tono simple que mantenía el plano de la superficie del agua sin una perspectiva ilusionista, desde la cual los barcos emergen a un plano diferente. Sus vistas a la laguna de Venecia lo hacen de forma muy económica. El agua permanece en ángulo recto con respecto al plano de la imagen y los grandes barcos flotan con facilidad, con sus reflejos exactamente en el tono correcto para proyectar el espacio requerido. Su color es muy parecido al Matisse de la década de 1920, aquí. Sus contrastes de colores vivos describen las olas del mar con dibujos sencillos que acompañan los tonos de color exactamente observados, dando una escena de plácido movimiento. Las figuras humanas están muy simplificadas y dibujadas caligráficamente de una manera relacionada con el trabajo de estilo japonés Shijo. Matisse dijo: "Cuando miro a Hokusai , pienso en Marquet, y viceversa... No me refiero a la imitación de Hokusai, me refiero a la similitud con él". [4]
Durante sus viajes a Alemania y Suecia pintó los temas que habitualmente prefería: vistas de ríos y mares, puertos y barcos, pero también paisajes urbanos. A lo largo de su carrera, a menudo volvió a los mismos temas, incluso años después, registrando sutiles diferencias en la luz. Pintó algunos retratos, y entre 1910 y 1914 pintó una serie de desnudos [3] en prostíbulos y preparó la ilustración de una obra sobre amantes lesbianas. Pero es más conocido por sus numerosos paisajes. [5] [6]
A diferencia de Matisse, no hay períodos evidentes de cambio en su obra. Como uno de los amigos más cercanos de Matisse, discutieron el trabajo de cada uno. La muerte de Marquet fue inesperada y repentina a causa de un ataque a la vesícula biliar y posteriormente se le descubrió un cáncer, para el que en aquel momento no existía terapia. Murió en La Frette-sur-Seine , el 14 de junio de 1947.
El pintor inglés John McLean se encuentra entre los que consideran que "su sentimiento por el color, su claridad u oscuridad y su saturación, su peso, es nada menos que asombroso". [7]
Marquet fue venerado por los pintores estadounidenses Leland Bell y su esposa Louisa Matthiasdottir . También fue venerado por los contemporáneos de Bell, Al Kresch y Gabriel Laderman . Dado que tanto Bell como Laderman fueron profesores en varias escuelas de arte estadounidenses, han influido en los artistas figurativos estadounidenses más jóvenes y en su aprecio por Marquet. [8]
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