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Albert Marquet ( 27 de marzo de 1875 - 14 de junio de 1947) fue un pintor francés. Inicialmente se convirtió en uno de los pintores fauvistas y fue amigo de toda la vida de Henri Matisse . Marquet posteriormente pintó en un estilo más naturalista, principalmente paisajes, pero también varios retratos y, entre 1910 y 1914, varias pinturas de desnudos femeninos.
Marquet nació en 1875 en Burdeos . En 1890 se trasladó a París para asistir a la École des Arts Décoratifs , donde conoció a Henri Matisse . Fueron compañeros de habitación durante un tiempo y se influyeron mutuamente en sus obras. Marquet comenzó a estudiar en 1892 en la École des Beaux-Arts con Gustave Moreau , un artista simbolista que era seguidor de la tradición romántica de Eugène Delacroix .
En estos años, Marquet expuso sus cuadros en el Salón de los Independientes . Aunque no vendió muchos cuadros, la comunidad artística de París se dio cuenta de su obra. Sus primeras composiciones se caracterizaron por un enfoque fauvista , en el que tenía un fino control del dibujo y respondía a la luz, no solo intensificando los tonos más fuertes, sino también viendo los más débiles en términos colorísticos. Marquet y Matisse ya pintaban juntos en colores puros en 1898 en el Arcueil y en los Jardines de Luxemburgo en lo que más tarde se llamaría estilo fauve. [1]
En 1905 expuso en el Salón de Otoño [2] , donde sus cuadros se combinaron con los de Henri Matisse , Maurice de Vlaminck , André Derain , Othon Friesz , Georges Rouault , Raoul Dufy , Henri Manguin , Georges Braque , Louis Valtat , Georges Dufrénoy y Jean Puy . Se convirtió en amigo de Matisse durante toda su vida. [3]
Los críticos, consternados por la intensa coloración de estos cuadros, reaccionaron llamándolos "fauves", es decir, las bestias salvajes. Aunque Marquet pintó con los fauves durante años, utilizó colores menos brillantes y violentos que los demás y enfatizó tonos menos intensos obtenidos mediante la mezcla de complementarios, por lo que siempre los utilizó como colores y nunca como grises.
Marquet posteriormente pintó en un estilo más naturalista, principalmente paisajes. [3]
A finales de 1907 se quedó en París y se dedicó, junto a Matisse, a una serie de vistas de ciudades. La diferencia fundamental entre ambos es que mientras Matisse utilizaba colores fuertes, Marquet favorecía los amarillos grisáceos, los violetas grisáceos o los azules. El negro se utilizaba habitualmente como contraste violento con los colores claros para formas como troncos de árboles desnudos o personas dibujadas caligráficamente en contraste con calles y aceras muy claras, a menudo amarillas o anaranjadas. Otra diferencia es que Marquet utilizaba una aproximación a la perspectiva tradicional , aunque sus colores y composiciones remitían constantemente al rectángulo y cortaban su plano con su caligrafía.
Desde 1907 hasta su muerte, Marquet alterna su trabajo en su estudio de París con otros en muchas zonas de la costa europea y del norte de África. Sus principales destinos fueron Argelia, Argel y Túnez. En sus viajes pintó el mar y los barcos, pero también las luces y la vida animada de la ciudad, especialmente las ciudades costeras, como Argel.
Entre las ciudades europeas, Marquet quedó particularmente impresionado por Nápoles y Venecia, donde pintó el mar y los barcos, acentuando la luz sobre el agua. Adoptó una técnica que no se parece en nada a la de los impresionistas , pintando el agua como una gran área de tono simple que mantenía el plano de la superficie del agua sin una perspectiva ilusionista, desde la cual los barcos surgen en un plano diferente. Sus vistas de la laguna de Venecia lo hacen de manera muy económica. El agua se mantiene en un ángulo recto con el plano del cuadro y los grandes barcos flotan con facilidad, con sus reflejos exactamente del tono correcto para proyectar el espacio requerido. Su color es muy parecido al de Matisse de la década de 1920, aquí. Sus contrastes de colores vivos describen las olas del mar con un dibujo simple que acompaña los tonos de color observados exactamente, dando una escena de movimiento plácido. Las figuras humanas están muy simplificadas, dibujadas caligráficamente de una manera relacionada con el trabajo de estilo japonés Shijo. Matisse dijo: "Cuando miro a Hokusai , pienso en Marquet, y viceversa ... No me refiero a la imitación de Hokusai, me refiero a la similitud con él". [4]
Durante sus viajes a Alemania y Suecia pintó los temas que habitualmente le gustaban: vistas de ríos y mares, puertos y barcos, pero también paisajes urbanos. A lo largo de su carrera volvió a menudo a los mismos temas, incluso años después, registrando sutiles diferencias en la luz. Pintó algunos retratos y entre 1910 y 1914 pintó una serie de desnudos [3] en burdeles y preparó la ilustración de una obra sobre amantes lesbianas. Pero es más conocido por sus numerosos paisajes. [5] [6]
A diferencia de Matisse, no hay períodos de cambio evidentes en su obra. Como uno de los amigos más cercanos de Matisse, ambos discutían sobre el trabajo del otro. La muerte de Marquet fue inesperada y repentina debido a un ataque de vesícula biliar y, posteriormente, se le descubrió un cáncer, para el cual en ese momento no había tratamiento. Murió en La Frette-sur-Seine , el 14 de junio de 1947.
El pintor inglés John McLean se encuentra entre quienes consideran que "su sentimiento por el color, la claridad u oscuridad y la saturación del mismo, su peso, es nada menos que asombroso". [7]
Marquet fue venerado por los pintores estadounidenses Leland Bell y su esposa Louisa Matthiasdottir . También fue venerado por los contemporáneos de Bell, Al Kresch y Gabriel Laderman . Dado que tanto Bell como Laderman fueron profesores en varias escuelas de arte estadounidenses, han tenido una influencia en los artistas figurativos estadounidenses más jóvenes y su apreciación de Marquet. [8]
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