2001 (también conocido como The Chronic 2001 o The Chronic II ) es el segundo álbum de estudio del productor discográfico y rapero estadounidense Dr. Dre . Fue lanzado el 16 de noviembre de 1999 por Aftermath Entertainment e Interscope Records como continuación de su álbum debut de 1992, The Chronic . El álbum fue producido principalmente por Dr. Dre y Mel-Man , así como por Lord Finesse , y cuenta con varias contribuciones invitadas de Hittman, Snoop Dogg , Kurupt , Xzibit , Eminem y Nate Dogg .
2001 exhibe una expansión del sonido G-funk debut de Dre y contiene temas de gangsta rap como violencia, crimen, promiscuidad, sexo, consumo de drogas y pandillas callejeras. El álbum debutó en el número 2 de la lista Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 516.000 copias en su primera semana. Produjo tres sencillos que alcanzaron el éxito en las listas y fue certificado 6 × Platino por la Recording Industry Association of America ( RIAA ); En agosto de 2015, el álbum ha vendido 7.800.000 copias en Estados Unidos. 2001 recibió críticas generalmente positivas de los críticos, muchos de los cuales elogiaron la producción y la música, aunque algunos encontraron la letra moralmente objetable.
En 1995, el sucesor original de The Chronic se titularía The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk) . Sin embargo, esta versión del álbum fue descartada después de que Dre dejara Death Row Records .
Después de la creación de Aftermath Entertainment , el álbum se tituló inicialmente Chronic 2000 hasta que Priority Records , que se había convertido en el nuevo distribuidor de Death Row Records, decidió, junto con el fundador y entonces director ejecutivo de Death Row, Suge Knight , llamar a su nuevo álbum recopilatorio Chronic 2000. . Death Row era propietario de la marca registrada de The Chronic, al igual que Interscope Records , que anteriormente distribuía el catálogo de Death Row. Knight se enteró del título del álbum de Dr. Dre cuando su sello, Aftermath Records, solicitó una notificación sobre el uso de la marca registrada. Cuando Aftermath se enteró de que Priority y Death Row planeaban usar el mismo nombre para su álbum, Dre emprendió acciones legales. Según su abogado Howard King, "ambas partes acordaron que permitiríamos a la otra usar el título y luego dejaríamos que el público decidiera cuál preferirían". [6]
Después del lanzamiento de Chronic 2000 de Death Row , Interscope anunció que el álbum de Dr. Dre ahora se llamaría Chronic 2001: No Seeds a través de carteles teaser que mostraban la fecha de lanzamiento "Verano '99". Entre la lista de invitados que figuran en los carteles se encontraban los raperos Sticky Fingaz y RBX , quienes no aparecieron en el álbum terminado. Años más tarde, en una entrevista con Sticky Fingaz, afirmó que la canción en la que aparecían él y RBX era la canción de Eminem "Remember Me?", que, a petición de Eminem , se dejó de lado para su próximo álbum, The Marshall Mathers LP. . Poco después, Interscope comenzó la campaña promocional principal mostrando una nueva fecha de lanzamiento, "26 de octubre de 1999", y un nuevo logotipo que incluye el subtítulo No Seeds . En este punto, Priority decidió no cumplir con el acuerdo original y amenazó con demandar a Dr. Dre si la marca Chronic se iba a utilizar en cualquier capacidad. Dre finalmente decidió lanzar el álbum simplemente como 2001 en noviembre. [6] [7]
En una entrevista con The New York Times , Dr. Dre habló sobre su motivación para grabar el álbum y cómo sintió que tenía que demostrar su valía ante los fans y los medios nuevamente después de que surgieron dudas sobre su producción y capacidad de rapear. Estas dudas surgieron del hecho de que no había lanzado un álbum de estudio en solitario desde The Chronic de 1992 . Él afirmó:
Durante los últimos años, se ha hablado mucho en las calles sobre si todavía puedo defenderme o no, si todavía soy bueno produciendo o no. Esa fue la máxima motivación para mí. Las revistas, el boca a boca y los tabloides de rap decían que ya no lo tenía. ¿Qué más necesito hacer? ¿Cuántos discos de platino he hecho? Bien, aquí está el álbum. ¿Y ahora qué tienes que decir? [8]
Inicialmente se pensó que el álbum fuera lanzado como un mixtape ; con pistas vinculadas a través de interludios y efectos de tocadiscos, pero se cambió para configurarlo como una película. Dr. Dre afirmó: "Todo lo que escuchas está planeado. Es una película, con diferentes variedades de situaciones. Así que tienes preparativos, momentos conmovedores, momentos agresivos. Incluso tienes una 'Pausa para la pornografía'. Tiene todo lo que una película necesita." [8] Hablando de cómo no grabó el álbum para tocar en clubes o radio y que planeó el álbum simplemente para entretenimiento con aspectos cómicos en todo momento, comentó: "No estoy tratando de enviar ningún mensaje ni nada con este disco. Básicamente hago hip-hop duro y trato de agregar un toque de comedia oscura aquí y allá. Muchas veces los medios simplemente toman esto y tratan de convertirlo en algo más cuando primero es entretenimiento. tómalo demasiado en serio". [8]
Se ha observado que algunas de las letras del álbum utilizadas por Dre fueron escritas por varios escritores fantasmas, incluidos Eminem , Jay-Z y Hittman. Se rumoreaba que Royce da 5'9" era un escritor fantasma en el álbum [9] y aunque se destacó por escribir la última canción, "The Message", [10] no se le acredita con su nombre legal o alias en el transatlántico. notas Una pista que grabó en el álbum, originalmente llamada "The Way I Be Pimpin'", fue posteriormente retocada como " Xxplosive ". "The Way I Be Pimpin'" tiene a Dr. Dre rapeando versos escritos por Royce y presenta la voz de Royce. en el coro, Royce escribió varias pistas como "The Throne Is Mine" y "Stay in Your Place", que luego fueron eliminadas del álbum. Las pistas se filtraron más tarde en varios mixtapes, incluido Pretox .
La producción del álbum amplió la de The Chronic , con ritmos nuevos y escasos y un uso reducido de samples que se destacaron en su álbum debut. [12] [13] El coproductor Scott Storch habló de cómo Dr. Dre usó a sus colaboradores durante las sesiones de grabación: "En ese momento, vi que Dr. Dre necesitaba algo desesperadamente. Necesitaba una inyección de combustible, y Dre me utilizó como el Óxido nitroso. Me metió en la mezcla y le di un nuevo sabor a todo mi sonido de piano, las cuerdas y la orquestación. Así que yo estaba en los teclados y Mike [Elizondo] estaba en el bajo. y Dre estaba en la caja de ritmos". [14] Josh Tyrangiel de Time ha descrito el proceso de grabación que emplea Dr. Dre, afirmando: "Cada pista de Dre comienza de la misma manera, con Dre detrás de una caja de ritmos en una sala llena de músicos de confianza. (Llevan buscapersonas. Cuando quiere para trabajar, ellos funcionan.) Programa un ritmo, luego pide a los músicos que sigan el ritmo; cuando Dre escucha algo que le gusta, aísla al intérprete y le dice cómo refinar el sonido". [15]
El álbum contó principalmente con una coproducción entre Dr. Dre y Mel-Man y, en general, fue bien recibido por la crítica. El escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, señaló que Dr. Dre había ampliado los ritmos de G-funk en su álbum anterior, The Chronic , y declaró: "Se ha esforzado mucho, encontrando nuevas variaciones en la fórmula agregando cuerdas siniestras, voces conmovedoras y reggae, lo que resultó en recontextualizaciones bastante interesantes" y continuó diciendo: "Sónicamente, esto es gangsta de primer nivel". [12]
Tom Sinclair , de Entertainment Weekly , describió el álbum como "Motivos de teclado fríos que se deslizan a través de líneas de bajo contundentes, cuerdas y sintetizadores entrando y saliendo de la mezcla, licks de guitarra molestos y familiares que brindan una puntuación visceral". [13] NME describió la producción como "ritmos funk tectónicos patentados y atmósferas lúgubres". [16] PopMatters elogió la producción y afirmó que "los ritmos de hip-hop son pegadizos, a veces directos, a veces sutiles, pero siempre un excelente telón de fondo para el poder de la voz de Dre". [17] Jon Pareles de The New York Times mencionó que los ritmos eran "delgados e inmaculados, cada uno de ellos una combinación concisa de ritmo, rap, melodía y silencios estratégicos". [18]
El álbum marcó el comienzo de la colaboración de Dr. Dre con el teclista Scott Storch , quien había trabajado anteriormente con The Roots y está acreditado como coautor de varias de las canciones de 2001 , incluido el exitoso sencillo " Still DRE ". Más tarde, Storch se convertiría en un productor exitoso por derecho propio y desde entonces se le acredita como coproductor con Dr. Dre en algunas de sus producciones. [19]
La letra del álbum recibió críticas y generó cierta controversia. Incluyen muchos temas asociados con el gangsta rap, como la violencia, la promiscuidad, las pandillas callejeras, los tiroteos desde vehículos, el crimen y el consumo de drogas. Stephen Thomas Erlewine dijo que el único tema del álbum era "violencia, drogas, coños, perras, drogas, armas y gánsteres" y que estos temas se han vuelto repetitivos y sin cambios en los últimos diez años. [12] Los críticos señalaron que Dr. Dre se había diferenciado de su esfuerzo por "limpiar su acto" que intentó establecer con su sencillo de 1996, " Been There, Done That " de Dr. Dre Presents...The Aftermath . [8] [13]
NME mencionó que el álbum estaba lleno de "desprecios testarudos, punk y de 'perra' junto con las dosis necesarias de violencia abofeteadora, bravuconería adicta a la marihuana y cumplimiento de deseos de chupar el pene". [16] Massey notó que la letra era demasiado explícita, pero elogió su entrega y fluidez: "Sus rimas son rápidas, su entrega relajada pero llena de fuerza". [17] Las rimas implican el regreso de Dr. Dre a la vanguardia del hip hop, que se transmite en los sencillos "Still DRE" y "Forgot About Dre". Muchos críticos citaron la última pista, "The Message"; una canción dedicada al hermano fallecido de Dr. Dre, como lo que podría haber sido el álbum sin la letra excesivamente explícita, [16] [18] y Massey la calificó de "francamente hermosa" y "un clásico del rap moderno". [17]
Se lanzaron tres sencillos del álbum: " Still DRE ", " Forgot About Dre " y " The Next Episodio ". Otras pistas, "Fuck You", "Let's Get High", " What's the Difference " y "Xxplosive" no se lanzaron oficialmente como singles, pero recibieron cierta difusión por radio, lo que resultó en que figuraran en las listas de Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . [20] "Still DRE" fue lanzado como sencillo principal en octubre de 1999. Alcanzó el puesto 93 en el Billboard Hot 100 , el número 32 en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y alcanzó el número 11 en Hot Rap Singles. . [20] Alcanzó el número seis en las listas de sencillos del Reino Unido en marzo de 2000. [21] La canción fue nominada en los premios Grammy de 2000 a la mejor interpretación de rap de un dúo o grupo , pero perdió ante "You" de The Roots y Erykah Badu. Me consiguió". [22]
"Forgot About Dre" fue lanzado como segundo sencillo en 2000 y, al igual que el sencillo anterior, fue un éxito en varias listas. Alcanzó el número 25 en el Billboard Hot 100, el número 14 en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y el número 3 en el Rhythmic Top 40 . [20] Alcanzó el número siete en las listas de sencillos del Reino Unido en junio de 2000. [21] El vídeo musical que lo acompaña ganó el premio MTV Video Music Award al mejor vídeo de rap en 2000. La canción ganó Dr. Dre y Eminem como mejor interpretación de rap de un dúo. o Grupo en los Premios Grammy 2001 . [22]
"The Next Episodio" fue lanzado como tercer y último sencillo en 2000. Alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100, el número 11 en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y el número 2 en el Rhythmic Top 40 . 20] Alcanzó el puesto número tres en las listas de sencillos del Reino Unido en febrero de 2001. [21] Fue nominado a los premios Grammy de 2001 a la mejor interpretación de rap de un dúo o grupo , pero el premio fue para otro sencillo del mismo álbum, Dr. Dre y Eminem por "Olvidé a Dre". [22]
2001 recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [30] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró: " 2001 no es tan consistente ni sorprendente como Slim Shady , pero la música siempre rebosa carácter". [12] Tom Sinclair de Entertainment Weekly elogió la producción, calificándola de "sonido inusualmente escaso" de Dr. Dre y que era tan "adictivo como lo era cuando más de 3 millones de compradores de discos se engancharon a The Chronic y Snoop Dogg's Dre. -produjo Doggystyle " y elogió al Dr. Dre, afirmando: "Si algún productor de rap merece el título de "compositor", es él". [13] NME mencionó que Dr. Dre no expandió el género, pero era "lo suficientemente poderoso en algunas partes, pero no lo suficientemente inteligente como para darle miedo a Will Smith". [16] El escritor de PopMatters, Chris Massey, declaró que "Musicalmente, 2001 es lo más brillante que cualquier álbum de gangsta rap podría tener". [17] Christopher John Farley de Time afirmó que "los ritmos son frescos y envolventes, y las colaboraciones de Dre con Eminem y Snoop Dogg tienen ferocidad e ingenio". [31] Aunque se mostró ambivalente hacia el tema del álbum y los raperos invitados, Greg Tate de Spin quedó gratamente sorprendido por "el MC más memorable de este álbum proveniente del propio Dre, a pesar de Eminem" y declaró: "Lo que sea Cualquiera que sea su opinión sobre la política sexual y la lujuria por las armas del canon de Dre, su compromiso continuo con la excelencia formal y la innovación sonora en esta forma de arte puede que algún día le garantice un lugar junto a George Clinton , si no a Stevie Wonder , Duke Ellington o Miles Davis . " [28]
En una crítica negativa, Robert Christgau de The Village Voice encontró las letras de Dr. Dre desagradablemente misóginas y escribió: "Es un nuevo milenio, pero sigue siendo SLIME... Durante una hora, con tiempo muerto para algunas canciones memorables de Eminem, Dre degrada a las mujeres cada forma que se le ocurre, todo lo cual involucra su pene". [32] Erlewine habló de cómo el número de raperos invitados afectó el álbum y cuestionó sus razones para colaborar con "raperos peatonales". Afirmó que "el álbum sufre considerablemente como resultado [de estas colaboraciones]". Erlewine criticó la letra, que dijo que era repetitiva y llena de "clichés gangsta". [12] Sinclair mencionó puntos de vista similares sobre las letras, calificándolas de "sucias", pero señaló que "nada de [esto] debería disminuir los logros de Dre". [13] NME habló de cómo la letra era demasiado explícita y afirmó: "A medida que los surcos gráficos se extienden, llenos de disparos, bombardeos y helicópteros sobre Compton, y el bastón de golpear a las perras se entrega de Knock-Turnal a Kurupt, 2001 alcanza el nivel de parodia de gangsta-rap con demasiadas pistas que parecen tomas descartadas de porno-Wu". [16] Massey se refirió a la letra como una "caricatura de un ethos [en lugar de] un reflejo de cualquier creencia prevaleciente verdadera". [17]
En 2006, Hip Hop Connection ocupó el puesto 2001 en el puesto 10 en su lista de los 100 mejores álbumes (1995-2005) de hip hop. [33] En una edición de 2007, XXL le dio al álbum una calificación retrospectiva de "XXL", su puntuación máxima. [29] En The Immortals – The Greatest Artists of All Time de Rolling Stone , donde Dr. Dre figuraba en el puesto 54, Kanye West habló de cómo lo inspiró la canción "Xxplosive": "'Xxplosive', de 2001 , eso es [de donde] obtuve todo mi sonido; si escuchas la canción, tiene un ritmo soul, pero está hecho con esos pesados tambores de Dre. Escucha 'This Can't Be Life', una canción que hice para Jay. El álbum Dynasty de Z , y luego escuchar 'Xxplosive' es un bocado directo". [34]
Durante el revuelo de la era del nu metal , la banda Korn evitó que Dr. Dre alcanzara el número 1 en el Billboard 200 de Estados Unidos con su álbum Issues , que vendió 575.000 copias en su primera semana. [35] Como resultado, el álbum debutó en el número 2 de la lista, con ventas en la primera semana de 516.000 copias. [36] También entró en el número uno en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de Billboard . [37] El álbum tuvo éxito en Canadá, donde alcanzó el número 2 en las listas. [38] El récord tuvo un ligero éxito en Europa, alcanzando el número 4 en el Reino Unido, el número 7 en Irlanda, el número 15 en Francia, el número 17 en los Países Bajos y el número 26 en Noruega. Alcanzó el puesto 11 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda. [39] Al cerrar el año 2000, el álbum fue el número 5 en la lista Billboard Top Albums y el número uno en la lista Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. [40] [41] Volvió a entrar en las listas en 2003, alcanzando su punto máximo en el Top 75 de álbumes del Reino Unido en el número 61 y en el Top 75 de álbumes de Irlanda en el número 30. [42] El álbum fue certificado seis veces Platino por la industria discográfica. Association of America (RIAA) el 21 de noviembre de 2000. [43] Es el álbum más vendido de Dr. Dre, ya que su álbum anterior, The Chronic , fue certificado tres veces platino. [44] En agosto de 2015, el álbum ha vendido 7.800.000 copias en los Estados Unidos. [45]
Créditos adaptados de notas. [46] Todas las canciones producidas por Dr. Dre y Mel-Man , excepto "The Message" que es producida por Lord Finesse .
Notas
Créditos de muestra [47]
Las críticas fueron casi uniformemente positivas.