Giovanna d'Arco ( Juana de Arco ) es un drama lírico operístico con prólogo y tres actos de Giuseppe Verdi sobre libreto en italiano de Temistocle Solera , quien había preparado los libretos de Nabucco y I Lombardi . Es la séptima ópera de Verdi.
La obra refleja en parte la historia de Juana de Arco y parece estar basada libremente en la obra de teatro Die Jungfrau von Orleans de Friedrich von Schiller , de 1801. Verdi escribió la música durante el otoño y el invierno de 1844/45 y la ópera se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 15 de febrero de 1845.
Esta ópera no debe confundirse con la cantata de Rossini del mismo nombre, que fue compuesta en 1832 para contralto y piano y dura aproximadamente 15 minutos.
A mediados del siglo XIX, la historia de Juana de Arco había servido de base para muchas óperas, incluidas las de Nicola Vaccai (1827) y Giovanni Pacini (1830), ambas con fuertes reminiscencias de la obra de Schiller. El editor de Verdi, Giovanni Ricordi , le pidió a Solera garantías de que su libreto no violaba ningún derecho de autor, señalando que había oído hablar de un tratamiento francés del tema. Solera negó que la obra de Schiller fuera la fuente de su trabajo y escribió que la obra era "un drama italiano completamente original [...] No me he dejado imponer por la autoridad ni de Schiller ni de Shakespeare [...] Mi obra es original " (énfasis en el original). [1] El musicólogo Julian Budden cree que "la invención no era el punto fuerte de Solera" y describe la obra de Solera como "simplemente Schiller diluido". Criticó la fluidez del libreto en comparación con la obra, escribiendo que "los personajes se reducen al mínimo" y "por poesía y humanidad se nos da el sensacionalismo teatral ". [2]
La primera Giovanna fue Erminia Frezzolini, que había aparecido previamente en I Lombardi alla prima crociata de Verdi dos años antes. Fue pareja de su marido, el tenor Antonio Poggi, como Carlos, rey de Francia. El barítono Filippo Colini interpretó al padre de Giovanna, Giacomo. El propio Verdi tenía una opinión muy alta de la ópera, pero no estaba contento con la forma en que se escenificó y "con el deterioro de los estándares de las producciones de Merelli" en general. [3] Debido a las negociaciones encubiertas de Merelli para adquirir los derechos de la partitura de Ricordi, el compositor juró no volver a tratar con el empresario ni a pisar el escenario de La Scala. [4] La Scala no presentó otro estreno de Verdi hasta la versión revisada de Simon Boccanegra 36 años después. [5]
Aunque los críticos fueron más bien despectivos con la ópera, ésta fue "recibida con éxtasis" por el público. [3] y se le dieron un número respetable de 17 representaciones. [6]
Para la primera producción de la ópera en Roma, tres meses después del estreno en Milán, el censor papal exigió que la trama no tuviera ninguna connotación religiosa directa. El título se cambió a Orietta di Lesbo , el escenario se trasladó a la isla griega y la heroína, ahora de ascendencia genovesa, se convirtió en líder de las lesbianas contra los turcos. [7] [8] [9] También se realizaron representaciones con este título en Palermo en 1848. [10]
Durante los siguientes 20 años , Giovanna d'Arco tuvo un éxito constante en Italia, con representaciones en Florencia, Lucca y Senigallia en 1845, Turín y Venecia en 1846, Mantua en 1848 y Milán en 1851, 1858 y 1865. [11] También se presentó en otras partes de Europa, [6] A lo largo del siglo XIX, las representaciones disminuyeron a muy pocas.
En 1951, Renata Tebaldi cantó el papel principal en Nápoles, Milán (una transmisión grabada en estudio) y París, en una gira que condujo a más reposiciones. [6] El estreno en Estados Unidos se realizó en marzo de 1966, en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, con Teresa Stratas en el papel principal. [12] Su primera presentación en el escenario en los Estados Unidos fue realizada en 1976 por Vincent La Selva en la Academia de Música de Brooklyn . [13] Recibió su estreno en el Reino Unido en la Real Academia de Música de Londres el 23 de mayo de 1966. [3]
En junio de 1980, la Ópera de San Diego montó producciones completas como parte de su efímero "Festival Verdi", [14] y en junio de 1996, la Ópera Real de Londres, con Vladimir Chernov como Giacomo y June Anderson como Giovanna. En septiembre de 2013, el Teatro de la Ópera de Chicago presentó representaciones de la ópera. [15]
En 2015, La Scala de Milán presentó la ópera por primera vez en 150 años en una nueva producción con Anna Netrebko en el papel principal. [16] El Berliner Operngruppe bajo la dirección de Felix Krieger presentó la ópera en marzo de 2018 en el Konzerthaus de Berlín .
Escena 1: El pueblo francés de Domrémy
Carlos (el aún no coronado rey de Francia) describe a sus oficiales y a los habitantes de la aldea su visión de la Virgen María ordenándole rendirse al ejército invasor inglés y deponiendo sus armas al pie de un roble gigante. (Aria: Sotto una quercia parvemi – “Bajo un roble se me apareció”). Más tarde, expresa su frustración por las limitaciones de ser un gobernante. (Aria: Pondo è letal, martirio – “Una carga mortal, un tormento”).
Escena 2: Un bosque
Junto a un roble gigante, Giacomo reza por la seguridad de su hija Giovanna, quien, antes de quedarse dormida junto a un santuario cercano, ofrece oraciones para ser elegida para liderar las fuerzas francesas (Aria: Sempre all'alba ed alla sera – "siempre al amanecer y al anochecer"). De repente, llega Charles, dispuesto a dejar las armas al pie del árbol. Mientras tanto, la dormida Giovanna tiene visiones en las que los ángeles le piden que se convierta en soldado y lleve a Francia a la victoria ( Tu sei bella , el Vals de los Demonios). Ella grita que está lista para hacerlo. Charles la escucha y se emociona por su coraje. Su padre Giacomo llora, creyendo que su hija ha entregado su alma al Diablo por su devoción al futuro Rey.
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012358.jpg/1280px-Disegno_per_copertina_di_libretto,_disegno_di_Peter_Hoffer_per_Giovanna_d'Arco_(s.d.)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012358.jpg)
Escena 1: Cerca de Reims
El comandante Talbot del ejército inglés intenta convencer a sus desanimados soldados de que su inminente rendición a los franceses no se debe a las fuerzas del mal. Giacomo llega y ofrece a su hija, creyendo que está bajo la influencia del Diablo: Franco son io ("Soy francés, pero en mi corazón...") y So che per via dei triboli ("Conozco ese pecado original").
Escena 2: La corte francesa en Reims
Los preparativos para la coronación de Carlos están en marcha. Giovanna añora la vida sencilla que había vivido en su tierra natal (Aria: O fatidica foresta – "Oh bosque profético"). Carlos confiesa su amor por Giovanna. Ella se retira a pesar de sus sentimientos hacia el Rey, porque sus voces le han advertido contra el amor terrenal. Carlos es llevado a la Catedral de Reims para su coronación.
La plaza de la catedral
Los habitantes de Reims se han reunido en la plaza de la Catedral para celebrar la victoria de Giovanna sobre el ejército inglés. Los soldados franceses conducen a Carlos hasta la Catedral. Giacomo ha decidido que debe repudiar a su hija, que, según él, ha hecho un pacto con el diablo (Aria: Speme al vecchio era una figlia – “La esperanza de un anciano era una hija”). La denuncia ante los habitantes del pueblo (Aria: Comparire il ciel m'ha stretto – “El cielo me ha obligado a comparecer”) y estos se convencen, aunque el Rey se niega a escuchar. Carlos le ruega a Giovanna que se defienda, pero ella se niega.
En la hoguera
Giovanna ha sido capturada por el ejército inglés y espera su muerte en la hoguera. Tiene visiones de victorias en el campo de batalla y ruega a Dios que esté a su lado, explicando cómo ha demostrado su obediencia al abandonar su amor mundano por el Rey como las voces habían ordenado. Giacomo escucha sus súplicas y reconoce su error. Afloja las ataduras de su hija y ella escapa. Ella se apresura al campo de batalla para convertir la derrota francesa en victoria una vez más.
Giacomo pide al rey que lo castigue primero y que lo perdone después, y Carlos se lo concede. Carlos se entera de la victoria francesa en el campo de batalla, pero también de la muerte de Giovanna (Aria: Quale al più fido amico – “¿Quién de mis amigos más fieles?”). Mientras llevan su cuerpo, Giovanna revive de repente. Giacomo recupera a su hija y el rey le profesa su amor. Los ángeles cantan la salvación y la victoria mientras Giovanna muere y asciende al cielo.
Giovanna d'Arco está compuesta para flautín (que dobla brevemente a la segunda flauta), flauta, dos oboes (que doblan en segundo lugar al corno inglés), dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, seis o nueve trompetas fuera de escena, tres trombones, cimbasso, timbales, caja, bombo y platillos ( cassa ), platillos ( piatti ), triángulo, campana, cañón, banda de viento, banda de viento compuesta únicamente por instrumentos de metal, banda fuera de escena, bombo para banda, arpa, armonio, cuerdas.
Pocos estudiosos valoran mucho la calidad de la música. David Kimball escribe: «Para los oídos modernos, ninguna ópera ilustra de forma más desconcertante que Giovanna d'Arco el abismo entre la mejor y la peor música de Verdi». Elogia parte de la música solista y de conjunto, pero considera que los coros «encarnan el gusto del siglo XIX en su forma más abismal». [3] Parker dice que el énfasis musical estaba puesto en la propia Juana e incluye algunos «conjuntos poderosamente originales», pero dice que los coros «probablemente fueron pensados como una secuela de las grandes obras corales que Verdi y Solera habían creado previamente juntos». [18]
La valoración de Baldini es mixta. Comparte la opinión de Massimo Mila de que la ópera demuestra "esa manera de hacer una ópera hedonista y vacuamente melodiosa que era la norma en los teatros italianos contemporáneos". [19] Baldini encontró mérito en la cavatina de Giovanna en el Prólogo, donde reza para ser elegida para liderar las fuerzas: Sempre all'alba ed alla sera ("siempre al amanecer y al anochecer"). Budden también la llama una obra de "parches brillantes", dice que "lo mejor de ella supera todo lo que Verdi había escrito hasta ese momento", y encuentra que la parte de soprano es de "rarísima distinción" y los números solistas y muchos de los conjuntos son de "alto calibre". [20]
Se han publicado varias grabaciones de actuaciones en directo de Giovanna d'Arco . La única grabación de estudio data de 1972 y cuenta con la dirección de James Levine junto a Montserrat Caballé , Plácido Domingo y Sherrill Milnes . Domingo cantó el papel de tenor de Carlo en esa grabación y el papel de barítono de Giacomo en una actuación en directo grabada en 2013 con Anna Netrebko .
Notas
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Fuentes citadas
Otras fuentes