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Latigazo cervical (arte decorativo)

Diseños de latigazos en el interior del Hotel Tassel de Bruselas, obra de Victor Horta (1893)

La línea de látigo o línea de látigo es un motivo de arte decorativo y diseño que fue particularmente popular en el Art Nouveau . Es una línea asimétrica, sinuosa, a menudo en una curva ornamental en S, generalmente inspirada en formas naturales como plantas y flores, que sugiere dinamismo y movimiento. [1] Tomó su nombre de un panel de tela tejida llamado "Coup de Fouet" ("Latigazo") del artista alemán Hermann Obrist (1895) que representaba los tallos y raíces de la flor de ciclamen . El panel fue reproducido más tarde por el taller textil de la Colonia de Artistas de Darmstadt .

Las líneas de látigo rizadas se modelaron a partir de formas naturales y vegetales, particularmente el ciclamen , el iris , la orquídea , el cardo , el muérdago , el acebo , el nenúfar , y de las líneas estilizadas del cisne , el pavo real , la libélula y la mariposa . [2]

En la arquitectura, el mobiliario y otras artes decorativas, la decoración estaba completamente integrada con la estructura. Las líneas de látigo se entrelazaban con frecuencia y se combinaban con giros y volutas para inspirar una asociación poética y romántica. La feminidad y el romanticismo estaban representados por las líneas de pelo largo y rizado entrelazadas con flores. [2]

Los diseñadores como Henry van de Velde utilizaron la línea de latigazo para crear una sensación de tensión y dinamismo. Escribió: "Una línea es una fuerza como otras fuerzas elementales. Varias líneas juntas pero opuestas actúan como la presencia de múltiples fuerzas". [3]

Entre los diseñadores más conocidos que utilizaron la línea de látigo se encuentran Aubrey Beardsley , Hector Guimard , Alphonse Mucha y Victor Horta . En el período Art Nouveau, la línea de látigo apareció con frecuencia en el diseño de muebles, barandillas y otros trabajos ornamentales de hierro, baldosas, carteles y joyas. Se volvió tan común que los críticos del Art Nouveau la ridiculizaron llamándola "el estilo de fideos". [4]

Orígenes

Las líneas retorcidas y curvas de la forma del látigo tienen una larga historia. Ya aparecen en la arquitectura gótica europea desde al menos el siglo XIII: durante este período se utilizaron líneas sinuosas en forma de S para diseñar intrincadas tracerías de piedra. Es probable que los artistas del art nouveau adoptaran estas líneas del resurgimiento de la arquitectura gótica durante el siglo XIX. [5] También son similares al diseño arabesco , utilizado particularmente en el arte islámico , como los azulejos de cerámica de la mezquita de Samarcanda en Asia Central. Ocuparon un lugar destacado en la lujosa decoración del estilo rocalla o rococó a principios del siglo XVIII. Se encontraron en los grabados japoneses de Katsushika Hokusai , que se hicieron populares en Francia justo cuando comenzaba el movimiento Art Nouveau, y que inspiraron particularmente las pinturas de flores de Vincent van Gogh , como Los lirios (1890). [6]

Portada del libro de Arthur Mackmurdo, Wren's City Churches, 1883
Tracería medieval en la catedral de Limoges (siglo XIV)

El primer ejemplo en el que la línea de latigazo surgió como un diseño reconociblemente art nouveau fue en la portada del libro Wren's City Churches del diseñador inglés Arthur Heygate Mackmurdo , que se publicó en 1883. El uso que Mackmurdo hizo del follaje retorcido en curvas sinuosas en el diseño de la portada se remonta a Rossetti y Burne-Jones y, en última instancia, a través de ellos, a William Blake. [7]

Arquitectura

El arquitecto belga Victor Horta fue uno de los primeros en introducir la curva de látigo en la arquitectura Art Nouveau, en particular en las escaleras de hierro forjado y los suelos de cerámica complementarios y las paredes pintadas del Hôtel Tassel en Bruselas (1892-1893). Las líneas se inspiraron en los tallos curvos de las plantas y las flores. El arquitecto francés Hector Guimard también adaptó las líneas curvas, en particular en la entrada, la escalera y la decoración interior del Castel Béranger en París (1894-1898), y en los edículos sobre las entradas del metro de París que diseñó para la Exposición Universal de París de 1900. Guimard también utilizó la línea de látigo curva a gran escala en la fachada de la casa que construyó para el fabricante de cerámica Coilliot en Lille (1898-1900). [8]

Otra figura importante que utilizó la forma de látigo fue el diseñador de muebles Louis Majorelle , quien incorporó la línea de látigo retorcida no sólo en sus muebles, sino también en barandillas de escaleras de hierro fundido y vidrieras.

La línea de látigo en cerámica también se utilizó en ocasiones para la decoración exterior, por ejemplo, bajo el peristilo del patio del Petit Palais de París, construido para la Exposición Universal de París de 1900. También aparece en la escalera curva de hierro fundido y en los suelos de cerámica del interior del Petit Palais. El arquitecto Jules Lavirotte cubrió la fachada de varias casas de París, en particular el edificio Lavirotte de la avenida Rapp, con diseños de látigo de cerámica rizados realizados por la firma de cerámica de Alexandre Bigot .

Hierro forjado y hierro fundido

El uso de hierro forjado o hierro fundido en formas de látigo en puertas, balcones y rejas se convirtió en una de las características destacadas del estilo Art Nouveau. El arquitecto Victor Horta , que había trabajado en la construcción de los invernaderos reales de hierro y vidrio de Laeken en Bélgica, fue uno de los primeros en crear herrería Art Nouveau, seguido rápidamente por Hector Guimard , cuyos comestibles de hierro para las entradas del metro de París se convirtieron en un emblema del estilo.

Artes gráficas y pintura

La línea de latigazo cervical fue especialmente popular en los carteles y las artes gráficas. En los carteles de Alphonse Mucha y Koloman Moser , se utilizó con frecuencia para representar el cabello de las mujeres, que se convirtió en un motivo central de los carteles. Después de 1900, las líneas de latigazo cervical tendieron a ser más estilizadas y abstractas.

La línea también apareció en pinturas decorativas, como la serie de pinturas murales realizadas por Margaret Macdonald Mackintosh de la Escuela de Glasgow . Sus pinturas, en particular los paneles decorativos Rosa blanca y Rosa roja (1903), se exhibieron en la galería Vienna Secession , donde pudieron haber influido en las pinturas decorativas de Gustav Klimt en el Palacio Stoclet realizadas el año siguiente.

Muebles y adornos

El Art Nouveau era una forma integral de decoración, en la que todos los elementos (muebles, lámparas, herrajes, alfombras, murales y cristalería) tenían que ser del mismo estilo o se rompía la armonía. Victor Horta, Hector Guimard, Henry van de Velde y otros arquitectos del Art Nouveau diseñaron sillas, mesas, lámparas, alfombras, tapices, cerámicas y otros muebles con líneas de látigo onduladas similares. La línea de látigo pretendía mostrar la clara ruptura con los estilos históricos eclécticos que habían dominado el mobiliario y la decoración durante la mayor parte del siglo XIX. Henry Van de Velde y Horta, en particular, integraron las líneas de látigo en sus muebles, tanto en las formas de los escritorios y las mesas, las patas, los tiradores de latón, las barandillas y las lámparas, como en las sillas. Los ángulos rectos fueron prácticamente desterrados de las obras. [9]

En la ciudad francesa de Nancy, Louis Majorelle creó un importante taller de muebles . Los diseñadores de Majorelle crearon muchos diseños con la línea de látigo inspirada en nenúfares y otras formas naturales. En Bélgica, el diseñador más notable que utilizó el motivo fue Gustave Serrurier-Bovy. Después de 1900, las líneas de látigo se volvieron más simples y estilizadas. En la Escuela de Glasgow en Escocia, el motivo fue utilizado en muebles por Charles Rennie Mackintosh y en vidrios y pinturas altamente estilizados por su esposa, Margaret Macdonald Mackintosh . [10]

Cerámica y vidrio

El arte en vidrio fue un medio en el que el Art Nouveau encontró nuevas y variadas formas de expresión. Se realizó una intensa experimentación para encontrar nuevos efectos de transparencia y opacidad: en el grabado con camafeo , en las capas dobles y en el grabado al ácido, una técnica que permitió la producción en serie. En cerámica y vidrio, las líneas de látigo se tomaron principalmente de formas florales y animales. Después de 1900, mantuvieron los motivos florales pero se volvieron más simples y estilizados.

Joyas

Los joyeros europeos adaptaron rápidamente la línea de látigo a los colgantes y otros adornos. El diseñador belga Philippe Wolfers fue uno de los pioneros del estilo. Sus dibujos muestran cómo analizaba cuidadosamente las formas de las flores y las plantas y las usaba en sus joyas. Su trabajo a menudo cruzaba las fronteras entre la escultura y el arte decorativo, inspirado por las líneas de formas que iban desde las libélulas hasta los murciélagos y las máscaras griegas. No solo hizo joyas, sino también bronces, lámparas, jarrones, cristalería y otros objetos decorativos, producidos principalmente para la fábrica de vidrio belga de Val Saint Lambert . [11]

En París, los diseñadores de joyas más destacados fueron René Lalique y Fouquet . Sus diseñadores hicieron un uso abundante de la línea de látigo para sugerir formas naturales, desde cascadas hasta flores de iris. Otros artistas, incluido Alphonse Mucha , aportaron diseños de joyas que incorporaban la línea de látigo.

Notas y citas

  1. ^ "La línea del latigazo cervical". Victoria and Albert Museum . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  2. ^ ab Renault y Lazé 2006, pág. 107-108.
  3. ^ Fahr-Becker 2015, pág. 152.
  4. ^ "La línea del latigazo cervical". Victoria and Albert Museum . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  5. ^ Unthank, Reggie (12 de marzo de 2016). "El edificio Art Nouveau de Skipper". EL NORWICH DEL CORONEL UNTHANK . Consultado el 30 de septiembre de 2024 .
  6. ^ Fahr-Becker 2015, págs. 14-15.
  7. ^ Pevsner, Nikolaus (1974). Pioneros del diseño moderno, desde William Morris hasta Walter Gropius. Internet Archive. Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra: Penguin. ISBN 978-0-14-020497-1.
  8. ^ Ducher 1988, págs. 200-201.
  9. ^ Fahr-Becker 2015, págs. 152-159.
  10. ^ De Morant 1970, págs. 445–447.
  11. ^ Fahr-Becker 2015, págs. 151-152.

Bibliografía