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Tipografías de contraste inverso

Tipografía "italiana" en contraste inverso en un libro de muestras de 1828 de la compañía George Bruce de Nueva York. [1] Debajo se muestra un diseño de " cara gruesa ", un tipo también popular en la imprenta de principios del siglo XIX. [2] [3] Ambos tipos de letra son muy llamativos, pero las líneas gruesas de la cara gruesa son las verticales como es normal y las de la italiana son las horizontales. [a]

Una forma de letra con contraste inverso o acento inverso es un tipo de letra o rotulación personalizada en la que el acento se invierte respecto de la norma, lo que significa que las líneas horizontales son las más gruesas. Esto es lo contrario de que las líneas verticales tengan el mismo ancho o sean más gruesas que las horizontales, lo que es normal en la escritura del alfabeto latino y especialmente en la imprenta. [5] [6] [7] [8] [9] El resultado es un efecto dramático, en el que las letras parecen haber sido impresas al revés. El estilo se inventó a principios del siglo XIX como una novedad que llamara la atención para las tipografías de exhibición . El diseñador de fuentes moderno Peter Biľak , que ha creado un diseño en el género, las ha descrito como "un truco sucio para crear formas de letras extravagantes que se destacaran". [10]

Las letras de contraste inverso rara vez se utilizan para el cuerpo del texto, y se utilizan más en aplicaciones de visualización como encabezados y carteles, en los que la estructura inusual puede ser particularmente llamativa. [11] [12] Eran particularmente comunes en el siglo XIX y se han recuperado ocasionalmente desde entonces. Podrían considerarse diseños con serifas en losa debido a las serifas engrosadas y a menudo se caracterizan como parte de ese género. [7] [13]

El efecto de contraste inverso se ha extendido a otros tipos de letra, como las sans-serif . [7] [14] No existe conexión con la impresión de contraste inverso , donde el texto claro se imprime sobre un fondo negro. [15]

Antecedentes históricos

Ángulo de énfasis diagonal en la tipografía Centaur , basada en la imprenta veneciana de la década de 1470. La parte más estrecha del trazo se encuentra en la parte superior izquierda/inferior derecha, por lo que el eje es diagonal.

A lo largo del desarrollo del alfabeto latino moderno , con mayúsculas basadas en las mayúsculas cuadradas romanas y minúsculas basadas en la escritura a mano , la norma ha sido que las líneas verticales sean, en general, ligeramente más gruesas que las horizontales. Los primeros tipos "romanos" o " antiqua " siguieron este modelo, colocando a menudo la punta más fina de las letras en un ángulo y los trazos descendentes más gruesos que los ascendentes, imitando la escritura de un escritor diestro que sostiene una pluma de ave . (El alfabeto hebreo , en cambio, normalmente es "contraste inverso" desde la perspectiva del alfabeto latino, ya que las verticales son más claras. [16] )

Desde la llegada de los tipos romanos alrededor de 1475 hasta finales del siglo XVIII, hubo relativamente poco desarrollo en el diseño de letras, ya que la mayoría de las fuentes de la época estaban destinadas al cuerpo del texto y se mantuvieron relativamente similares en diseño y arraigadas en las tradiciones de la escritura humanística italiana. [b]

Tipo Didone, Bodoni , de finales del siglo XVIII. Se ha aumentado el contraste y el eje del contraste se ha vuelto más puramente vertical.
Una tipografía convencional con serifas tipográficas, Rockwell . [c] Las serifas se han engrosado y el contraste es mínimo.

A partir del siglo XVII, los fundidores de tipos desarrollaron lo que ahora se denominan tipos de transición y luego "modernos" o Didone . Estos tipos de letra tenían una cantidad mucho mayor de contraste de trazo que antes, con una diferencia en el ancho del trazo mucho mayor que en los tipos anteriores. [d] [18] [19] [20] Estos tenían formas de letras más construidas, poniéndose a la altura de la caligrafía de acero de la época, y líneas horizontales atrevidamente delgadas y detalles con serifas que podían mostrar la calidad cada vez más alta del papel y la tecnología de impresión de la época. [21] [22] Además, estos tipos de letra tenían un énfasis estrictamente vertical: sin excepción, las líneas verticales eran más gruesas que las horizontales, creando un diseño mucho más geométrico y modular.

Un segundo desarrollo importante de la época fue la llegada del cartel impreso y el uso creciente de la rotulación y la impresión para publicidad y anuncios. Esto provocó un deseo de desarrollar nuevos tipos de letras llamativas. [23] Como resultado, comenzaron a aparecer nuevos estilos de letras y " tipos de exhibición ", como las letras en negrita de " cara gruesa ", las letras sin serif , aparentemente inspiradas en la antigüedad clásica, y luego las letras con serifa de losa . [24] [3] [25] Estas formas de letras fueron un nuevo punto de partida y no simplemente versiones más grandes de las letras con serifa tradicionales. [26] [27] Presumiblemente para ser más llamativos, estos nuevos estilos de letras a menudo eran extremadamente atrevidos. [2]

Los primeros tipos de contraste inverso

La tipografía de contraste inverso más antigua conocida data de alrededor de 1821. Fue creada por la fundición tipográfica Caslon de Londres (en aquel entonces llamada Caslon and Catherwood), presumiblemente como una parodia de las tipografías y letras nítidas y de alto contraste "Didone" de la época. [5] [10] [28] [29] [30] Un diseño de solo mayúsculas, los punzones maestros de acero de la fundición sobreviven en la colección de la Biblioteca St Bride de Londres. [5] [e]

La tipografía italiana Caslon tiene un diseño claramente "conceptual", ya que toma deliberadamente aspectos de la fuente gruesa e invierte uno por uno; Nick Sherman comenta que "muestra un enfoque muy literal para invertir el grosor del trazo, de modo que las gruesas se vuelven delgadas y las delgadas se vuelven gruesas". [12] [31] Tiene serifas muy gruesas , por lo que el espacio entre las serifas y los trazos principales que forman las letras es muy pequeño, como se puede ver en letras como "E" y "S". Para hacer que el efecto sea aún más impactante, las serifas triangulares se invirtieron (volviéndose más delgadas a medida que se encontraban con la letra, no más gruesas), y la línea más gruesa de la "A" se movió de su posición normal a la derecha (la posición natural que coincide con la escritura a mano de un escritor diestro) a la izquierda, creando una letra que parece haber sido dibujada al revés. Escribiendo para la revista Print , Paul Shaw la describió como "uno de los tipos de serifas de losa más extraños del siglo XIX". [13] [f] Paul Barnes y Christian Schwartz lo describen como "perverso [pero] hecho con seguridad y confianza". [5]

La compañía Caslon llamó al tipo "italiano". Varios tipos de exhibición en ese momento recibieron nombres exóticos: por la misma época, "egipcio" se aplicó a los tipos sin serifa (y luego con serifa plana) y "antiguo" a los serifa plana; esto se volvió cada vez más común más adelante en el siglo a medida que se hicieron caras de exhibición más fantasiosas. [26] [33] Shields escribe que "no he encontrado evidencia de ejemplos anteriores a los de Caslon & Catherwood". [7] Nicolete Gray estaba preparada para creer que era "probablemente" de origen italiano, sin embargo, fue influenciada por el escritor francés sobre impresión Francis Thibaudeau , quien afirmó en su libro de 1921 La Lettre d'Imprimerie que el estilo apareció en Francia durante el Primer Imperio Francés (1804-1814/15), [34] antes de su primera aparición conocida en Gran Bretaña. [33] Shields (2008) rechaza la afirmación de Thibaudeau: "Thibaudeau parece estar solo... y no atribuye a ninguna fundición francesa el origen del tipo. En mis investigaciones hasta ahora no he encontrado evidencia de ejemplos anteriores a los de Caslon & Catherwood... El primer ejemplar francés con una fecha confirmada es el pliego de 1835 de Laurent & Deberny". [7] Barnes también comenta: "Nunca he visto fuentes francesas o italianas", [35] pero ha dejado el origen del diseño como una pregunta abierta. [8] [9] Los diseños de contraste inverso se parecen ligeramente a la escritura rústica capital de la Antigua Roma, que también tiene serifas horizontales enfáticas en la parte superior e inferior, aunque esto puede ser una coincidencia. [36] También se utilizaron otros nombres como egipcio . [37]

A los pocos años de su introducción, el eminente impresor Thomas Curson Hansard las había lamentado calificándolas de "monstruosidades tipográficas":

La moda y la fantasía suelen saltar de un extremo a otro. A las líneas finas y las serifas de los tipos [Didone], que son como navajas, se les ha dado el reverso [de las serifas planas ]... cuya propiedad es que los trazos que forman las letras tienen todos un grosor uniforme. Después de esto, ¿quién habría pensado que se podría haber concebido una extravagancia mayor? Sin embargo, queda por decir que el ingenio de un fundador ha ideado un tipo en el que se invierte la forma natural, convirtiendo todas las serifas y los trazos finos en gruesos, y los gruesos en delgados. ¡Oh, sombras sagradas de [eminentes fundidores de tipos del pasado] Moxon y van Dijck , de Baskerville y Bodoni ! ¿Qué habrían dicho de las monstruosidades tipográficas aquí expuestas [mostradas] , que la moda de nuestra época ha producido? Y los que vengan después, después de tantos años como tú nos has precedido, ¿a qué edad o seres atribuirán las marcas que aquí se exhiben como muestra? [38]

Por el contrario, Walter Tracy describió el diseño en 1986 como "un juego de espíritu , que no debe juzgarse en términos estéticos convencionales". [39] [40]

El diseño fue aparentemente exitoso, ya que se extendió rápidamente a los Estados Unidos y otros lugares. [7] Un tipo italiano apareció por primera vez en los Estados Unidos en un ejemplar de 1826 de Star, Little & Co, [7] y la fundición George Bruce de Nueva York muestra uno en su libro de especímenes de 1828. [1] Se lanzaron muchas versiones de diseños similares, tanto en metal como en madera . [42] [g] Las expansiones del concepto incluyeron fuentes itálicas , confusamente llamadas "Itálicas italianas", versiones inclinadas hacia atrás y sin serifas. [7]

Casi al mismo tiempo, los tipos de madera se estaban volviendo populares para la impresión de carteles. Anteriormente, el metal era común para esto, ya que se podía moldear fácilmente en una forma repetida, pero la introducción de la fresadora lateral por Darius Wells en 1827 y el pantógrafo por William Leavenworth en 1834 permitieron que los tipos de madera se produjeran en masa. Los tipos de madera eran mucho más livianos que los de metal y más baratos. [46] Varios diseños italianos fueron lanzados como tipos de madera a partir de 1837. [7]

Se han realizado varias digitalizaciones del estilo italiano. Karloff de Peter Biľak es una familia de fuentes normales y coincidentes de contraste inverso con mayúsculas y minúsculas, junto con un diseño de serifa de losa de bajo contraste, todas con la misma estructura básica. Biľak y sus colegas intentaron invertir estrictamente el contraste de una fuente Didone convencional e interpolar los dos para el serif de losa de bajo contraste. Estas se han publicado como Karloff Positive, Negative y Neutral, el nombre hace referencia a Boris Karloff . [10] [30] [47] [48] Un renacimiento solo en mayúsculas con un contraste extremadamente alto es Maelstrom de Kris Sowersby , que también tiene un diseño complementario sin serifa. [49] [50] [31] Paul Barnes de Commercial Type ha publicado un renacimiento italiano, junto con amplia información sobre la investigación realizada para el proyecto y un diseño antiguo francés complementario (ver más abajo). [51] [8] [9] Arbor de Village Type también está en minúsculas, mientras que Slab Sheriff de Match & Kerosene está solo en mayúsculas, con una "A" que presenta el acento convencional a la derecha. [52] [53] Justin Howes realizó otra digitalización para uso privado. [40]

Clarendon francés

Tipo Clarendon francés (arriba) comparado con un diseño Clarendon convencional.
Tipografía francesa de madera Clarendon, que muestra su diseño altamente condensado.
Tipografía francesa Clarendon en un cartel de Liubliana de 1914 .

La idea del contraste inverso se fusionó con un género separado de fuentes con serifas en losa, conocidas como Clarendons . A mediados y fines del siglo XIX, se hizo popular que las fundiciones tipográficas ofrecieran variantes de contraste inverso de Clarendon, un género de fuentes con serifas en losa popular, especialmente en los Estados Unidos , creando serifas de bloque grandes en la parte superior e inferior de la letra. Esto se conocía como tipo "Clarendon francés". [54] [55] La ventaja del tipo Clarendon francés era que permitía serifas muy grandes y llamativas mientras que las letras permanecían estrechas, lo que se adaptaba al deseo de los creadores de carteles de un tipo condensado pero muy atrevido. [56] Los diseños de Clarendon francés a menudo se creaban en tipos de madera, utilizados para letras de letra grande en carteles. A menudo se asocian con la impresión del "salvaje oeste" y se ven en carteles de circo y avisos de búsqueda en películas del oeste, aunque el estilo realmente se usó en muchas partes del mundo durante este período. El estilo a veces se llama "letra de circo". [11] [54] La práctica era menos popular entre los impresores más artesanales: DeVinne comentó en 1902 que "Para ser odiado, basta con ser visto". [57] En Europa, el estilo a veces se llamaba Italienne, haciendo referencia al nombre Caslon. A diferencia del tipo Caslon original, que presenta líneas horizontales en el medio de la letra (como la barra transversal en la H) que a menudo son gruesas, pero no siempre, los tipos Clarendon franceses tienen las únicas líneas gruesas en la parte superior e inferior, y todas las líneas horizontales internas delgadas, y generalmente son menos "conceptualmente" de contraste inverso, con serifas en una alineación más convencional aparte de los trazos gruesos en la parte superior e inferior. [36]

Aunque Bodoni y Didot alimentaron sus diseños con las prácticas caligráficas de su tiempo, crearon nuevas formas que chocaron con la tradición tipográfica y desataron un mundo nuevo y extraño, donde los atributos estructurales de la letra (serif y asta, trazos gruesos y finos, acento vertical y horizontal) serían objeto de experimentos extraños... Aparecieron fuentes de asombrosa altura, anchura y profundidad: expandidas, contraídas, sombreadas, en línea, engrosadas, facetadas y floreadas. Las serifas abandonaron su papel como detalles de acabado para convertirse en estructuras arquitectónicas independientes, y el acento vertical de las letras tradicionales se inclinó en nuevas direcciones. [58]

Ellen Lupton

David Shields informa que el primer tipo del género es la cara "French Antique" de Robert Besley & Co. (que había publicado y registrado los derechos de autor de la primera cara Clarendon) en un espécimen de 1854. [7] La ​​Universidad de Texas en Austin , que mantiene un gran archivo de tipos de madera estadounidenses, informa que el primer tipo Clarendon francés de madera conocido fue emitido por William Hamilton Page en 1865. [59] [60] Su colección muestra los muchos otros nombres utilizados para el tipo de madera que muestran características de contraste inverso, incluidos 'celta', 'belga', 'aldino' y 'teutónico', así como italiano nuevamente y, a veces, también 'toscano' o 'etrusco'. [61] [h] (En esa época no existía una separación completa entre los nombres de los géneros y los nombres de los tipos de letra, por lo que estos pueden ser los nombres de tipos individuales o, si resultaron populares, el nombre del subgénero que crearon. [26] [62] ) Al menos un tipo de letra sans-serif con contraste inverso se desarrolló en este período. [61]

Se han realizado una variedad de adaptaciones más modernas del estilo, incluyendo Playbill (1938) de Robert Harling y más recientemente Westside de Adrian Frutiger , Zirkus de URW++ y PT Barnum de Bitstream. [36] [55] [63] [64]

Al escribir sobre por qué creó un diseño en el género, Frutiger, un diseñador más conocido por su trabajo en el género sans-serif , comentó:

Como diseñador tipográfico, quería dibujar algo en cada estilo. Es una cuestión de orgullo profesional... Las Italiennes existentes, con sus grandes pies, me parecieron demasiado duras y estrictas... Las finas curvas de las serifas le dan a Westside su propia expresión. Un texto escrito en esta tipografía parece un patrón de tejido... Disfruté mucho dibujándolo. Por un lado, fue muy divertido. [36]

Frutiger decidió volver al patrón del tipo Caslon de que todas las letras horizontales fueran gruesas, excepto las de la 'a' y la 'e', ​​que según él no podían encajar en este sistema.

Tipos modernos de contraste inverso

Debido a su peculiar diseño hecho a mano, las versiones más ligeras del estilo Clarendon francés fueron populares para usos tales como carteles de películas en las décadas de 1950 y 1960. [65]

Una modernización del estilo que ha recibido buenas críticas ha sido Trilby [66] de David Jonathan Ross, que ha escrito y dado conferencias sobre la historia del género. [67] Lanzada por Font Bureau , recuerda a los resurgimientos de Clarendon de los años 50. Intenta adaptar el estilo para usarlo en una gama mucho más amplia de entornos, llegando incluso a ser utilizable para texto. [68] [69] [70] Bigfish es otra modernización inspirada en las letras, en la que el acento más grueso está en la parte superior. [71] Algunas otras adaptaciones han conservado el concepto pero han cambiado de género, presentando tipos de letra sans-serif o script en el mismo estilo. [65] [72] [73] [14] Antique Olive de 1966 de Roger Excoffon es un conocido diseño sans-serif con sutiles aspectos de contraste inverso, particularmente visibles en su estilo ultra atrevido 'Nord', mientras que Signo es un diseño sans-serif de contraste inverso de 2015. [74] [75]

Notas

  1. ^ El diseño de la cara gorda es Elephant de Matthew Carter , un renacimiento moderno del género. [4]
  2. ^ Sin embargo, esta no era la única forma en que las fuentes podían verse diferentes: las diferencias en la altura x , el espaciado, la condensación y el color en la página pueden hacer que las fuentes del cuerpo del texto se vean diferentes en el diseño incluso si las letras individuales no son tan diferentes.
  3. ^ Rockwell en realidad es de la década de 1930. [17]
  4. ^ Los tipos didona se llamaban en su época "modernos" por su imagen sofisticada; el nombre ha caído en desuso a medida que se volvieron menos comunes en el cuerpo del texto desde aproximadamente fines del siglo XIX.
  5. ^ Barnes y Schwartz muestran imágenes de punzones sobrevivientes para el tamaño Five Lines Pica de la década de 1830, que no fue el primer tamaño en lanzarse. [5]
  6. ^ Las letras con serifas en losa eran nuevas en esa época. El ejemplo más antiguo que se conoce es una letra xilográfica en un anuncio de Londres de 1810, y luego una serie de fuentes de Vincent Figgins de alrededor de 1817. [32]
  7. ^ Otros libros de muestras digitalizados del período que muestran italianos son Caslon, 1841, [43] Bruce, 1869, [44] Boston, 1880. [45]
  8. ^ La característica definitoria de las fuentes "toscanas" es que tienen puntas de diamante que sobresalen de la letra y/o serifas ornamentadas, pero algunas también tenían contraste inverso. [58]

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