Spotify , una empresa de streaming de música , ha recibido importantes críticas desde su lanzamiento en 2008, [1] principalmente por la compensación a los artistas. A diferencia de las ventas físicas o descargas , que pagan a los artistas un precio fijo por canción o álbum vendido, Spotify paga regalías en función de la "cuota de mercado" del artista (la cantidad de reproducciones de sus canciones como proporción del total de canciones reproducidas en el servicio). Spotify distribuye aproximadamente el 70 % de sus ingresos totales a los titulares de derechos, quienes luego pagan a los artistas en función de sus acuerdos individuales. Varios artistas han criticado la política, incluidos Taylor Swift y Thom Yorke , quienes retiraron temporalmente su música del servicio.
Spotify se enfrenta a un escrutinio particular debido a su nivel de servicio gratuito, que permite a los usuarios escuchar gratis con anuncios entre las pistas. El nivel ha provocado que una variedad de lanzamientos de álbumes importantes se retrasaran o retiraran del servicio. Spotify afirma que beneficia a la industria al migrar a los usuarios lejos de la piratería y las plataformas menos monetizadas y alentarlos a actualizar a cuentas pagas. Las discográficas se quedan con una gran cantidad de las ganancias de Spotify.
Spotify también ha atraído la atención de los medios por varias violaciones de seguridad, así como por medidas controvertidas que incluyen un cambio significativo en su política de privacidad, prácticas de "pago por reproducción" basadas en recibir dinero de sellos para poner canciones específicas en listas de reproducción populares y la supuesta creación de "artistas falsos" para colocarlos en lugares destacados de listas de reproducción, lo que Spotify niega.
El CEO de Spotify, Daniel Ek, también fue criticado por realizar donaciones a través de su empresa de inversiones a la investigación militar de inteligencia artificial .
Spotify, al igual que la industria del streaming de música en general, enfrenta críticas de algunos artistas y productores, quienes afirman que están siendo compensados injustamente por su trabajo a medida que las ventas de música disminuyen y el streaming de música aumenta. [2] A diferencia de las ventas físicas o las descargas legales, que pagan a los artistas un precio fijo por canción o álbum vendido, Spotify paga regalías basadas en su "cuota de mercado", es decir, la cantidad de reproducciones de sus canciones como proporción del total de canciones reproducidas en el servicio. Spotify distribuye aproximadamente el 70% de sus ingresos totales a los titulares de derechos, quienes luego pagarán a los artistas en función de sus acuerdos individuales. [3]
La naturaleza variable (y algunos dicen insostenible) [4] de esta compensación ha dado lugar a críticas. En un artículo del Guardian de 2009 , Helienne Lindvall escribió sobre por qué "las grandes discográficas aman Spotify", escribiendo que las discográficas reciben el 18% de las acciones de la empresa de streaming, algo que los propios artistas nunca reciben. Además, escribió que "en Spotify, parece que los artistas no son iguales. Hay sellos independientes que, a diferencia de las grandes discográficas y los miembros de Merlin , no reciben ningún anticipo, no reciben un mínimo por reproducción y solo obtienen una participación del 50% de los ingresos por publicidad de forma prorrateada (que hasta ahora ha ascendido a casi nada)". [5] En 2009, el músico sueco Magnus Uggla retiró su música del servicio, afirmando que después de seis meses había ganado "lo que un músico callejero mediocre podría ganar en un día". [6]
En 2009, el periódico noruego Dagbladet informó que el sello discográfico Racing Junior ganó solo 19 coronas noruegas (3 dólares estadounidenses) después de que sus artistas hubieran sido reproducidos más de 55.100 veces. [7] Según una infografía de David McCandless, un artista en Spotify necesitaría más de cuatro millones de reproducciones al mes para ganar el salario mínimo mensual de 1.160 dólares estadounidenses en Estados Unidos. [8] En octubre de 2011, el sello independiente estadounidense Projekt Records declaró: "En el mundo en el que quiero vivir, imagino que los artistas reciban una compensación justa por sus creaciones, porque nosotros (la audiencia) creemos en el valor de lo que crean los artistas. La pasión, la dedicación y la expresión del artista son respetadas y recompensadas. Spotify NO es un servicio que haga esto. Projekt no será parte de este concepto sin principios". [9]
En marzo de 2012, Patrick Carney de The Black Keys dijo que "Spotify no es justo con los artistas", [10] y comentó además que los servicios de streaming "se están volviendo más populares, pero todavía no están en un punto en el que se puedan reemplazar las regalías de las ventas de discos con las regalías de las transmisiones. Para una banda que se gana la vida vendiendo música, no está en un punto en el que sea factible para nosotros". [11] En respuesta a la afirmación del miembro de la junta de Spotify, Sean Parker, de que Spotify haría más dinero para la industria musical que iTunes , Carney dijo: "Ese tipo tiene 2 mil millones de dólares que ganó al descubrir formas de robar regalías a los artistas, y ese es el resultado final. Realmente no puedes confiar en alguien así". [10] En mayo de 2012, el vocalista de British Theatre y guitarrista de gira de Biffy Clyro, Mike Vennart, declaró: "Prefiero que la gente robe mi trabajo a que lo transmita en Spotify. No pagan a los artistas prácticamente nada. Literalmente, unos centavos por mes. Sin embargo, ganan mucho dinero. Han obligado a reducir drásticamente las ventas en ciertos territorios, lo que no sería tan malo si las bandas realmente recibieran su pago". [12]
El cantante David Byrne de Talking Heads criticó los servicios de streaming como Spotify en octubre de 2013, escribiendo: "Si los artistas tienen que depender casi exclusivamente de los ingresos de estos servicios, se quedarán sin trabajo en un año". Byrne concluyó su artículo admitiendo "No tengo una respuesta". [13] En marzo de 2014, la banda de funk estadounidense Vulfpeck expuso una laguna en el modelo de cálculo de regalías de Spotify. La banda creó un álbum titulado Sleepify , que consistía únicamente en silencio. La banda pidió a los usuarios que transmitieran el álbum en bucle mientras dormían para aumentar la cantidad de dinero ganado. Spotify retiró el álbum en abril de 2014, citando una violación del servicio no especificada. Vulfpeck había acumulado suficientes transmisiones para generar alrededor de $ 20,000 en regalías antes de que se retirara el álbum. [14] [15] [16] En julio de 2015, Neil Young eliminó casi toda su música de Spotify y otros servicios de streaming, citando la baja calidad del sonido como la razón principal. Afirmó que no creía que sus fans merecieran la baja calidad que estaban recibiendo y dijo que era malo para su música. [17] La música de Young luego regresó a Spotify y otros servicios de transmisión. [18]
En todo el mundo, 30.000 músicos se han unido a la organización UnionOfMusicians (UMAW). UMAW organizó protestas en 31 ciudades en marzo de 2021 y su campaña #JusticeAtSpotify exige una compensación de un centavo por cada reproducción. Además, piden un sistema de redistribución más justo, ya que los artistas más pequeños se ven desproporcionadamente desfavorecidos en Spotify. [19]
El 29 de junio de 2021, Digital Music News publicó un artículo titulado "Un ejecutivo de Spotify llama a un artista 'con derecho' a solicitar el pago de un centavo por transmisión". El artículo cubre la historia de Jim Anderson, un inventor de Spotify, quien el 14 de junio de 2019 respondió frente a una audiencia en vivo a la acusación general de compensación injusta cuando Ashley Jana, una productora, cantante y compositora que estaba grabando el evento, lo confrontó al respecto. [20] Jim Anderson fue descrito en la agenda de la Cumbre Sync de junio de 2019 como "el hombre que construyó la arquitectura del sistema de Spotify". [21] Ashley Jana publicó extractos de su respuesta en forma de una grabación de audio en YouTube el 26 de noviembre de 2020. [22] Algunos de los comentarios que hizo Jim Anderson fueron los siguientes: "Entonces, ¿quizás debería tomar el camino de los derechos ahora? ¿O debería esperar unos minutos?", "El problema es este. Spotify se creó para resolver un problema. El problema era este: la piratería y la distribución de música. El problema era hacer que la música de los artistas saliera a la luz para resolver un problema. El problema no era pagar dinero a la gente", y "Creo que Taylor Swift no necesita ni un centavo más por transmisión". Tras la publicación del artículo de Digital Music News, Business Insider también publicó su propia versión de la historia con su artículo titulado "Taylor Swift 'no necesita' ganar regalías por transmisión según un exjefe de Spotify que dijo que la empresa es una plataforma de distribución que no fue construida para pagar dinero a los artistas". [23] Business Insider informó que "Spotify rechazó la solicitud de comentarios de Business Insider".
A día de hoy, Spotify paga a los artistas entre $0,003 y $0,005 por reproducción en promedio, y existen múltiples herramientas en línea para calcular cuánto puede ganar un artista en regalías según sus reproducciones. [24]
En junio de 2012, Charles Caldas, director ejecutivo de Merlin Network (un organismo que representa a más de 10.000 sellos independientes), aclaró que Spotify paga regalías a los sellos musicales, no a los artistas. Según Caldas, los pagos que recibieron los sellos de Merlin de Spotify aumentaron un 250 por ciento desde el año que terminó en marzo de 2011 hasta el año que terminó en marzo de 2012, mientras que en ese momento, los ingresos por usuario fueron "los más altos desde el lanzamiento del servicio". Caldas dijo que Merlin había observado "un crecimiento constante y continuo en los ingresos por usuario, los ingresos por transmisión y los ingresos totales" que Spotify genera para los sellos que representa. "El problema con 'Spotify no paga lo suficiente a los artistas' es que Spotify no paga a los artistas... Paga a los sellos", dijo Caldas. [25]
Caldas también destacó el problema del desfase temporal para los artistas, ya que no tienen una idea del estatus de Spotify en el momento en que reciben sus pagos. Están "recibiendo informes trimestrales o semestrales sobre las ventas que se produjeron hace seis meses". Caldas explicó que "las declaraciones de regalías podrían tener un año de antigüedad". [25]
En febrero de 2015, Music Business Worldwide informó sobre un estudio francés realizado entre el organismo comercial de la música SNEP y EY que concluyó que las grandes discográficas se quedaban con el 73% de los pagos de Spotify Premium, mientras que los escritores/editores recibían el 16% y los artistas recibían el 11%. [26] Mike Masnick de Techdirt escribió: "Seguro, en el pasado, puede haber sido razonable que las discográficas asumieran grandes tarifas por la distribución, pero eso era cuando eso significaba fabricar toneladas de plástico y vinilo, y luego enviarlo a miles de tiendas de discos en todo el mundo. En este caso, no hay fabricación, y la distribución es un botón de "cargar"". [27]
En febrero de 2012, Forbes informó sobre el "arma secreta de Spotify": el músico DA Wallach , miembro de la banda Chester French y ex compañero de clase de Harvard de Mark Zuckerberg . Actúa como "artista residente" de Spotify y ayuda a Spotify a "pensar en aplicaciones amigables para los artistas que se pueden extraer del torrente de datos que recopila". Una de esas aplicaciones incluye datos geográficos sobre qué ciudades escuchan más la música de los artistas como lugares adecuados para las giras. Le dijo a Forbes : [28]
Estamos trabajando con mucho cuidado para hacer de Spotify la empresa más amigable con los artistas que haya existido jamás. ... Estamos muy interesados en permitir a los artistas conectarse directamente con sus fans y gestionar esa relación y ofrecer valor a sus fans, y viceversa. Queremos hacerlo de forma muy elegante, a una escala que nunca antes ha existido.
En una entrevista de junio con Hypebot, Wallach informó que en 2011 se pagaron 180 millones de dólares en regalías y que el 70% de los ingresos de Spotify consistían en pagos de regalías. El crecimiento de Spotify significó que la tasa de regalías por reproducción se duplicó entre el inicio del servicio y mediados de 2012. Dijo que, en ese momento, en comparación con iTunes , el oyente promedio gasta 60 dólares al año en música, mientras que los usuarios de Spotify Premium gastan el doble de esa cantidad. Según Wallach en 2012: "El crecimiento de la plataforma es proporcional al pago de regalías y, desde el inicio, ya hemos duplicado la tasa efectiva por reproducción". [29]
En julio de 2013, el cantante de Radiohead, Thom Yorke, y el productor Nigel Godrich eliminaron su banda Atoms for Peace y la música solista de Yorke de Spotify. En un tuit , Yorke afirmó: "No se equivoquen: los nuevos artistas que descubran en #Spotify no recibirán dinero. Mientras tanto, los accionistas pronto se verán envueltos en ello. Es muy sencillo". Godrich afirmó: "[El streaming] no puede funcionar como una forma de apoyar el trabajo de nuevos artistas. Spotify y similares tienen que abordar ese hecho y cambiar el modelo para los nuevos lanzamientos, o bien todos los nuevos productores musicales deberían ser audaces y votar con los pies". [30]
En una entrevista de octubre de 2013 con el sitio web mexicano Sopitas , Yorke dijo: "Siento que, como músicos, debemos luchar contra Spotify. Siento que, de alguna manera, lo que está sucediendo en el mainstream es el último suspiro de la vieja industria. Una vez que finalmente muera, lo que sucederá, algo más sucederá". Describió a Spotify como "el último pedo desesperado de un cadáver moribundo". [31] Spotify respondió en una declaración que estaba "todavía en las primeras etapas de un proyecto a largo plazo que ya está teniendo un efecto enormemente positivo en los artistas y la nueva música", y que está "100% comprometido a hacer de Spotify el servicio de música más amigable para los artistas posible, y están constantemente hablando con artistas y managers sobre cómo Spotify puede ayudar a construir su carrera". [32] En 2015, Brian Message, socio de la empresa de gestión de Radiohead, Courtyard Management, [33] dijo que no estaba de acuerdo con Yorke, y señaló que Spotify paga el 70 por ciento de sus ingresos a la industria de la música. Dijo que "el problema de Thom es que la tubería se ha atascado tanto... Animamos a todos nuestros artistas a adoptar un enfoque a largo plazo... Planificar a largo plazo, entender que es un juego difícil". [34]
El 17 de junio de 2016, el noveno álbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool , estuvo disponible en Spotify, seis semanas después de su lanzamiento en servicios de streaming pagos, incluidos Apple Music , Tidal y Deezer . Spotify había estado en "discusiones avanzadas" con la gerencia y el sello de Radiohead para hacer de A Moon Shaped Pool el primer álbum disponible exclusivamente para los suscriptores pagos de Spotify, pero no se llegó a ningún acuerdo. El portavoz de Spotify, Jonathan Prince, declaró: "Algunos de los enfoques que exploramos con Radiohead eran nuevos, y finalmente decidimos que no podíamos cumplir con esos enfoques tecnológicamente a tiempo para el cronograma de lanzamiento del álbum". [35] In Rainbows , el único otro álbum de Radiohead que no estaba disponible previamente en Spotify, se agregó el 10 de junio de 2016. [36] Los álbumes en solitario de Yorke y Atoms for Peace se volvieron a agregar en diciembre de 2017. [37]
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En julio de 2014, la cantautora estadounidense Taylor Swift escribió un artículo en The Wall Street Journal en el que afirmaba:
La música es arte, y el arte es importante y poco común. Las cosas importantes y poco comunes son valiosas. Las cosas valiosas deben pagarse. En mi opinión, la música no debería ser gratuita, y mi predicción es que algún día los artistas individuales y sus sellos decidirán cuál es el precio de un álbum. Espero que no se subestimen a sí mismos ni subestimen su arte. [38]
El 3 de noviembre de 2014, Swift eliminó su discografía de Spotify. Swift había retrasado previamente la transmisión de su álbum Red de 2012. [39] Swift declaró: "No estoy dispuesta a contribuir con el trabajo de mi vida a un experimento que no siento que compense de manera justa a los escritores, productores, artistas y creadores de esta música. Y simplemente no estoy de acuerdo con perpetuar la percepción de que la música no tiene valor y debería ser gratuita". [40]
Spotify lanzó una campaña en las redes sociales para persuadir a Swift de que regresara y, en un comunicado en su sitio web, afirmó que casi 16 millones de más de 40 millones de usuarios habían reproducido su música en el período de 30 días anterior. [41] El director ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, escribió: "Taylor Swift tiene toda la razón; la música es arte, el arte tiene un valor real y los artistas merecen que se les pague por ello... En nuestro tamaño actual, los pagos para una artista de primer nivel como Taylor Swift (antes de que retirara su catálogo) están en camino de superar los 6 millones de dólares al año". [42] Sin embargo, Scott Borchetta , director ejecutivo de Big Machine Records (el sello de Swift), cuestionó esas cifras y afirmó que Swift había recibido "menos de 500.000 dólares" en los últimos 12 meses de transmisión nacional de sus canciones. Un portavoz de Spotify lo cuestionó y le dijo a Time que el pago total por la transmisión de Swift fue de 2 millones de dólares a nivel mundial. [43]
Según Ben Popper de The Verge , la cifra de 500.000 dólares de Borchetta solo cubría el pago de Spotify por las reproducciones de Taylor Swift en Estados Unidos, que no es su mercado más grande. Con respecto a la cifra de 6 millones de dólares, Popper escribió: "A medida que más personas se registran en Spotify y Taylor Swift continúa su marcha hacia una popularidad infinita, la cantidad que le pagan aumenta. [Ek] tomó su línea de tendencia y la adelantó un año para llegar a la cifra más alta posible que pudo citar". [44]
Según Borchetta, la cantidad que Swift ganó por reproducir sus videos en Vevo fue mayor que el pago que recibió de Spotify. Le dijo a Time : "Los hechos muestran que la industria de la música estaba mucho mejor antes de que Spotify llegara a estas costas... No olviden que esto es para el artista más exitoso en la música hoy en día. ¿Qué pasa con el resto de los artistas que luchan por hacer una carrera? Durante el último año, lo que Spotify ha pagado es el equivalente a menos de 50.000 álbumes vendidos". [43]
Borchetta dijo en una entrevista en febrero de 2015 que el catálogo de Swift sería permitido en un servicio de streaming "que entienda las diferentes necesidades que tenemos [Swift y Big Machine Records]", por lo que "se ofrece la opción de estar [en el nivel gratuito, con publicidad] o no". Borchetta argumentó que la obra musical de Swift es "posiblemente el catálogo actual más importante que existe", y afirmó que el problema del streaming es "sobre cada artista individual, y la verdadera misión aquí es atraer... la atención hacia él". [45] En noviembre de 2014, Borchetta declaró en una entrevista de radio que "si este fan fue y compró el disco, CD, iTunes, donde sea, y luego sus amigos dicen, '¿Por qué pagaste por él? Es gratis en Spotify', estamos siendo completamente irrespetuosos con ese superfan". [46]
En diciembre de 2015, apareció en Spotify una versión pirata de la canción de Swift, « I Knew You Were Trouble », atribuida a la banda de rock galesa Lostprophets . La versión fue eliminada tres días después. [47]
En una entrevista con Music Week en noviembre de 2016, el jefe de programación de contenidos de Spotify en el Reino Unido, George Ergatoudis, dijo: "Tengo motivos para ser muy optimista respecto de que Taylor Swift volverá a Spotify. No digo que ya haya terminado, pero los indicios son buenos, digámoslo así". [48] [49]
Swift colaboró con Zayn Malik en la canción « I Don't Wanna Live Forever » para la película Fifty Shades Darker . La canción, lanzada en diciembre de 2016, estuvo retenida en Spotify durante una semana después de su lanzamiento original en los servicios de transmisión de la competencia. [50]
En junio de 2017, se anunció que el catálogo completo de Swift se lanzaría en todos los servicios de transmisión, incluido Spotify. En las redes sociales, el equipo de gestión de Swift declaró: "Para celebrar la venta de más de 10 millones de álbumes en todo el mundo en 1989 y la certificación de 100 millones de canciones de la RIAA , Taylor quiere agradecer a sus fanáticos poniendo todo su catálogo anterior a disposición de todos los servicios de transmisión". [51] Rolling Stone cuestionó si la medida de permitir que su música estuviera en todos los servicios de transmisión era permanente. [52] El 25 de agosto de 2017, Swift lanzó su sencillo " Look What You Made Me Do "; se puso a disposición en Spotify inmediatamente después del lanzamiento. [53] Sin embargo, su sexto álbum de estudio, Reputation , que incluye "Look What You Made Me Do", fue retenido de todos los servicios de transmisión después de su fecha de lanzamiento el 10 de noviembre, [54] [55] y estuvo disponible para transmisión el 1 de diciembre de 2017. [56] Todos los lanzamientos de Swift desde entonces, incluidos Lover , Folklore , Evermore , Midnights , The Tortured Poets Department y las regrabaciones Fearless , Red , Speak Now y 1989 , se lanzaron a Spotify inmediatamente después de su lanzamiento. [ cita requerida ]
Spotify afirma en sus páginas de soporte que: "Queremos que toda la música del mundo esté en Spotify. Sin embargo, algunos artistas y canciones no están disponibles actualmente. A veces no se pueden alcanzar acuerdos con el artista o el sello, o puede ocurrir un cambio en la propiedad de la música". [57] Además, en sus aplicaciones, Spotify indica un mensaje para el contenido no disponible: "El artista o sus representantes han decidido no lanzar este álbum en Spotify. Estamos trabajando en ello y esperamos que cambien de opinión pronto".
En diciembre de 2015, Coldplay retuvo A Head Full of Dreams de Spotify hasta una semana después de su lanzamiento, alegando que toda la música en Spotify está disponible tanto para usuarios pagos como gratuitos. [58] [59] [60] Coldplay previamente retrasó su álbum Ghost Stories de todos los servicios de transmisión durante cuatro meses después del lanzamiento en CD , vinilo y descarga, [61] e hizo lo mismo con su álbum anterior Mylo Xyloto . [62]
El álbum homónimo de Beyoncé no estuvo disponible hasta el 24 de noviembre de 2014, casi un año después de su lanzamiento original. [63] 21 de Adele no estuvo disponible inicialmente en Spotify, ya que Adele quería que Spotify hiciera que su álbum estuviera disponible solo para suscriptores pagos, pero no para usuarios gratuitos. Spotify rechazó su oferta para evitar la creación de catálogos separados para suscriptores y no suscriptores. [64] El álbum, lanzado originalmente en enero de 2011, estuvo disponible para transmisión 17 meses después, en junio de 2012. [65] En noviembre de 2015, la cantante confirmó que su nuevo álbum, 25 , no estaría disponible para transmisión en ningún servicio. [66] [67] En una serie de entrevistas con Time , Adele declaró: "Sé que la transmisión de música es el futuro, pero no es la única forma de consumir música... No puedo jurar lealtad a algo sobre lo que aún no sé cómo me siento". [68] Sin embargo, el álbum estuvo disponible para streaming siete meses después, en junio de 2016. [69]
Varias bandas de las décadas de 1960 y 1970 retrasaron la disponibilidad de su trabajo en Spotify o cualquier servicio de transmisión. Hasta finales de 2013, la música de Led Zeppelin no estuvo disponible, antes de que las partes llegaran a un acuerdo en diciembre. [70] En 2015, AC/DC y The Beatles permitieron que su música estuviera en servicios de transmisión. [71] [72] En 2018, muchas canciones del álbum Get Happy!! de Elvis Costello and the Attractions fueron eliminadas del sitio, incluida " New Amsterdam " y muchas otras.
La cantante islandesa Björk decidió inicialmente no lanzar su álbum Vulnicura en Spotify, diciendo: "Esto del streaming simplemente no me parece correcto. No sé por qué, pero me parece una locura... Trabajar en algo durante dos o tres años y luego decir: 'Oh, aquí está gratis'. No se trata del dinero; se trata del respeto, ¿sabes? Respeto por el oficio y la cantidad de trabajo que pones en él". [73] [74]
En febrero de 2017, la música de Prince producida bajo el sello Warner Bros. , incluidos los álbumes 1999 , Purple Rain , Dirty Mind y Sign o' the Times , estuvo disponible en Spotify y otros servicios de transmisión. [75] [76]
En abril de 2017, el rapero Jay Z , copropietario del servicio de streaming Tidal , retiró su catálogo de música de Spotify y Apple Music . Esta fue la tercera vez que el artista retiró sus álbumes de servicios de la competencia, luego del lanzamiento de su álbum debut Reasonable Doubt y más tarde The Blueprint . [77] [78] [79] El 4 de diciembre de 2019, todo el catálogo de Jay Z regresó a Spotify después de una ausencia de dos años en honor a su 50 cumpleaños. [80]
En febrero de 2019, Spotify se estrenó en India sin el catálogo de Warner Music Group y su división editorial Warner/Chappell Music . Warner Music demandó a Spotify por usar una licencia legal, que se aplicaba a las estaciones de radio. [81] [82] En enero de 2020, Spotify firmó un acuerdo editorial global con Warner/Chappell. [83] El 1 de abril de 2020, Warner Music y Spotify pusieron fin a la disputa firmando un acuerdo global para los artistas discográficos de la compañía. [84]
El 2 de agosto de 2019, el catálogo de la banda de metal progresivo Tool se estrenó en Spotify y otros servicios digitales por primera vez. [85]
En enero de 2021, Spotify eliminó casi 750.000 canciones de su catálogo por tener totales de reproducciones fraudulentos. El distribuidor DistroKid ha ofrecido un proceso de contranotificación para los artistas cuya música fue eliminada de Spotify. [86]
El 1 de marzo de 2021, debido a que el acuerdo de distribución expiró, las canciones y lanzamientos de K-pop distribuidos por Kakao M fueron eliminados de Spotify. Según el comunicado publicado por Kakao M, Spotify fue acusado de ser la parte que decidió no renovar el acuerdo. [87] El 11 de marzo de 2021, Kakao M renovó su acuerdo de distribución con Spotify. [88]
El 5 de agosto de 2021, Blackground Records se asoció con Empire Distribution para reeditar la mayor parte de su discografía, en particular el catálogo de la cantante de R&B Aaliyah . [89] El 20 de agosto de 2021, el segundo álbum de Aaliyah, One in a Million , debutó en Spotify. Antes de 2021, todos los álbumes de Aaliyah en Blackground (a excepción de su álbum debut de 1994 Age Ain't Nothing but a Number ) nunca se habían lanzado digitalmente porque su tío/manager, Barry Hankerson , había dejado que esos lanzamientos se agotaran. [90]
En diciembre de 2021, Spotify eliminó álbumes de cientos de comediantes debido a regalías por composiciones impagas. Los comediantes están representados por Spoken Giants, una empresa de administración de composiciones habladas. [91]
El 3 de enero de 2023, después de años de negociaciones con Tommy Boy Records , [92] el grupo de hip-hop estadounidense De La Soul anunció que sus primeros seis álbumes harían su debut digital el 3 de marzo de 2023. El primer sencillo, "The Magic Number", fue lanzado el 13 de enero de 2023. [93]
Garth Brooks y Joanna Newsom son algunos de los pocos artistas importantes que aún no están disponibles en Spotify. [94] Brooks tiene un acuerdo exclusivo con Amazon Music , [95] mientras que el catálogo principal de Newsom no está disponible en Spotify. Ella dijo que la plataforma de streaming es "el plátano de la industria musical" y la llama "la camarilla malvada de las grandes discográficas". [96] La única canción disponible en Spotify de Newsom es su versión de la canción principal de The Muppet Show , de la banda sonora de la película de 2011 Los Muppets .
En agosto de 2015, Spotify cambió sus términos y política de privacidad, ampliando el acceso legal de Spotify a los datos multimedia y de ubicación almacenados en los dispositivos de los usuarios. Inicialmente, se plantearon preocupaciones sobre que la política era "demasiado amplia, sin ejemplos ni contexto vital ni detalles sobre la recopilación de datos que está implementando el servicio", algo que Ek atribuyó a la mala comunicación de Spotify sobre las implicaciones del cambio de política. The Verge ha criticado la cobertura de Wired (que fue republicada por Gizmodo ) sobre el cambio de política, citando una falta de contexto en sus informes en términos de no mencionar las cláusulas de exclusión voluntaria y de consentimiento explícito, describiéndolo como una "reacción exagerada", como "FUD ( miedo, incertidumbre y duda )" y alarmismo. [97]
En respuesta a las preocupaciones sobre el cambio, Ek tuiteó una lista de situaciones específicas en las que se necesitan estos datos. Por ejemplo, describió que se necesita acceso a fotos para cargar portadas de listas de reproducción y contactos para compartir pistas. [97] Más tarde, Ek publicó una publicación en el blog de Spotify en la que enumera explícitamente los momentos en los que Spotify puede solicitar acceso a estos datos, se disculpa por la mala comunicación y reitera un "compromiso del 100 por ciento con la protección" de la privacidad del usuario. [98] [99]
Desde entonces, Wired ha eliminado su cobertura del cambio de política. [100]
En agosto de 2015, Billboard informó que Spotify se encontraba entre los servicios de streaming influenciados por el "pago por reproducción", en el que las discográficas pagan para que las canciones se coloquen en listas de reproducción populares seguidas por muchos usuarios. Daniel Glass, ejecutivo de Glassnote Records , afirmó que la promoción de listas de reproducción era "un asunto muy, muy importante". Billboard hizo referencia a una práctica del 5 de agosto, en la que Universal Music Group contrató a Jay Frank como su vicepresidente sénior de marketing de streaming global, seguido de una inversión en la empresa de marketing de Frank, DigMark, "un innovador" en prácticas de pago por reproducción que cobra a los clientes 2000 dólares estadounidenses por una campaña de seis semanas. El precio sube para las listas de reproducción seguidas por más usuarios, hasta 10 000 dólares estadounidenses. "Durante un tiempo, Spotify no se pronunció" sobre esta práctica, según un ejecutivo de una discográfica, pero sus entonces nuevos acuerdos de Condiciones de Servicio "[tomarían] una postura contra la comercialización de cuentas y listas de reproducción por parte de los usuarios comunes", así como prohibir la práctica de "aceptar cualquier compensación, financiera o de otro tipo, para influir... en el contenido incluido en una cuenta o lista de reproducción". Sin embargo, Billboard escribió que "vigilar, y mucho menos hacer cumplir, estos términos podría ser difícil", y agregó que aún se pueden explotar las lagunas legales para continuar con la práctica. [101]
En junio de 2018, las acusaciones resurgieron después del lanzamiento de Scorpion de Drake . Según los usuarios, las canciones del rapero fueron incluidas en varias listas de reproducción, algunas que no estaban relacionadas con el género de sus canciones, como gospel , música ambiental y "lo mejor de lo británico " (Drake es de Canadá , no de Gran Bretaña). Siguieron fuertes críticas, con informes de algunos suscriptores de pago de Spotify exigiendo reembolsos o cancelando la suscripción. Uno de ellos informó que llamó a la Comisión Federal de Comercio para denunciar un fraude publicitario. [102] [103] [104] [105]
En agosto de 2016, Music Business Worldwide informó que Spotify había comenzado a pagar a productores para que crearan música y colocaran las pistas en listas de reproducción populares y muy seguidas en el servicio. La producción de la música, supuestamente pagada por Spotify, se publicó en el servicio utilizando nombres de artistas falsos y la motivación detrás de la práctica se debió, al parecer, a la creación de pistas para "controlar la calidad" del estado de ánimo de listas de reproducción específicas y obtener tasas de regalías más favorables que las que ofrecen los sellos principales e independientes. Sin embargo, las implicaciones de la práctica significaron que ciertos titulares de derechos que normalmente obtenían pagos decentes por aparecer en dichas listas de reproducción fueron excluidos. [106] Después de ser mencionado en un artículo de Vulture en julio de 2017, [107] un portavoz de Spotify le dijo a Billboard que "No creamos y nunca hemos creado artistas 'falsos' y los ponemos en listas de reproducción de Spotify. Categóricamente falso, punto final [...] Pagamos regalías (de sonido y publicación) por todas las pistas en Spotify y por todo lo que ponemos en listas de reproducción. No poseemos derechos, no somos un sello, toda nuestra música tiene licencia de los titulares de derechos y les pagamos, no nos pagamos a nosotros mismos". [108] Sin embargo, en otro informe, la publicación Music Business Worldwide discutió la situación, incluida la falta de perfiles de redes sociales de los artistas, la falta de gerentes, abogados y relaciones con la industria, la lista de propietarios de todos sus propios derechos, la falta de aparición en otros servicios de transmisión, la negación de Spotify de comentar sobre preguntas sobre la ubicación frecuente de los artistas en listas de reproducción, tasas de regalías y orígenes de las recomendaciones, y comentarios anónimos de "figuras muy importantes en el negocio de la música" con supuesto conocimiento de la práctica. La publicación enumeró a 50 de los principales artistas bajo sospecha y les pidió que se comunicaran con la publicación para verificar su autenticidad, y agregó que "estamos bastante seguros de que a los equipos de A&R de todo el mundo les encantaría saber sobre artistas sin presencia en línea que han logrado acumular millones de reproducciones en Spotify con sus primeras pistas". [109]
En agosto de 2017, Spotify anunció que eliminaría de su catálogo la música que promueve el nacionalismo blanco. [110]
En mayo de 2018, Spotify atrajo críticas por su "política de contenido de odio y conducta de odio" que eliminó la música de R. Kelly , Tay-K y XXXTentacion [111] de sus listas de reproducción editoriales y algorítmicas. [112] Un portavoz de Spotify declaró: "cuando analizamos la promoción, analizamos los problemas relacionados con la conducta de odio, donde tienes un artista u otro creador que ha hecho algo fuera de la plataforma que está tan particularmente fuera de línea con nuestros valores, atroz, de una manera que se convierte en algo con lo que no queremos asociarnos". R. Kelly ha enfrentado acusaciones de abuso sexual y mala conducta desde la década de 1990, y luego fue declarado culpable de múltiples cargos relacionados con el abuso sexual infantil y el tráfico sexual en 2021. Tay-K fue arrestado por asesinato en segundo grado en 2016 y fue declarado culpable en 2019, y además había sido arrestado por asesinato capital en 2017, por el que todavía está esperando juicio. Antes del asesinato de XXXTentacion , estaba esperando juicio por múltiples cargos relacionados con violencia doméstica . [113]
La decisión de eliminar a XXXTentacion de las listas de reproducción fue criticada, y muchos señalaron que los crímenes de abuso sexual y asesinato de R. Kelly y Tay-K eran mucho más graves que las acusaciones formuladas contra XXXTentacion. Además, XXXTentacion y su equipo respondieron criticando la decisión, agregando que artistas como Ozzy Osbourne , Dr. Dre , David Bowie y Michael Jackson no estaban siendo censurados a pesar de que se formularon acusaciones más severas contra ellos que las presentadas contra XXXTentacion. [114] La decisión de eliminar la música de XXXTentacion de las listas de reproducción seleccionadas se revirtió después de que el director ejecutivo de Top Dawg Entertainment, Anthony Tiffith, amenazara con eliminar la música de su sello del servicio, y el artista de Top Dawg Kendrick Lamar , además, amenazó con eliminar toda su discografía del servicio si la música de XXXTentacion no se restablecía en la programación de Spotify. [115] [116] Spotify finalmente cedió y la decisión de eliminar específicamente la música de XXXTentacion fue revocada en junio porque la compañía consideró que la redacción original era demasiado "vaga". Spotify tomó medidas para reducir el impacto de la conducta de los artistas en su inclusión y promoción en la plataforma, diciendo que no es el propósito de la compañía regular el comportamiento. Sin embargo, la música de R. Kelly y Tay-K permaneció eliminada de la programación. [117]
En abril de 2021, Spotify anunció la eliminación de 42 episodios de The Joe Rogan Experience de su catálogo, incluidas entrevistas con Alex Jones , el fundador de Bulletproof Coffee, Dave Asprey, expresando afirmaciones antienvejecimiento de su producto, chistes groseros y entrevistas con Chris D'Elia . En mayo de 2020, Spotify pagó aproximadamente 100 millones de dólares por los derechos exclusivos de la biblioteca de podcasts. [118]
En marzo de 2009, Spotify advirtió a los usuarios que una falla de seguridad descubierta y corregida en diciembre de 2008 era más grave de lo que se pensaba, ya que había comprometido los hashes de contraseñas de usuarios individuales en la base de clientes de Spotify anterior a diciembre de 2008, así como potencialmente "información de registro como su dirección de correo electrónico, fecha de nacimiento, género, código postal y detalles de recibo de facturación". La información de la tarjeta de crédito no fue expuesta, debido a que la manejaba un proveedor externo seguro. Spotify recomendó a los usuarios cambiar sus contraseñas, especialmente en los casos en que se usara la misma contraseña para varios sitios. [119] [120]
En marzo de 2011, Spotify eliminó temporalmente la publicidad gráfica de su software informático, después de que los usuarios del servicio gratuito informaran de que un anuncio malicioso había infectado sus sistemas. La entonces empresa de seguridad Websense afirmó que el ataque utilizó el kit de explotación Blackhole . [121] Spotify dijo en un comunicado que "los usuarios con software antivirus habrán estado protegidos" y "pedimos disculpas sinceras a todos los usuarios afectados. Seguiremos trabajando duro para garantizar que esto no vuelva a suceder y que nuestros usuarios disfruten de Spotify de forma segura y confidencial". [122]
En mayo de 2014, Spotify anunció que había sido hackeado, pero afirmó que solo se había accedido a la información de un usuario. Lanzó una nueva aplicación de Spotify en la plataforma Android, reemplazando la aplicación anterior, y el director de tecnología de Spotify , Oskar Stål, escribió en una publicación de blog que la actualización era "una precaución necesaria" y que no era necesario tomar ninguna medida para las aplicaciones en otras plataformas. [123] [124]
Spotify es uno de los pocos servicios de transmisión de música que no permite a los usuarios filtrar contenido explícito, lo que, como escribe Rick Broida de CNET , "puede impedir que los usuarios opten por la oferta de suscripción del Plan Familiar de Spotify". [125] Sin embargo, en abril de 2018, Spotify agregó el filtro explícito para letras a las versiones móviles y tabletas, pero aún muestra la carátula explícita del álbum a todos los usuarios. [126] A partir de 2021, existe una configuración para música explícita para Windows .
Spotify solía limitar las bibliotecas de música de los usuarios a 10 000 canciones. [127] [128] Esto provocó publicidad negativa en varias ocasiones y "años de quejas de los usuarios". [127] Derek Mead de Motherboard escribió en marzo de 2016 que el límite era "una locura" y sugirió que Spotify, después de recaudar "otros mil millones de dólares" en financiación, debería "arreglar la limitación más estúpida del servicio". [129] Chris Welch de The Verge escribió en mayo de 2017 que "es hora de que Spotify deje de limitar la cantidad de música que puedes guardar", cuestionando además "¿por qué hay un límite tan arbitrario?" El artículo de Welch también destacó los "miles de votos de los usuarios" en el foro de la comunidad de Spotify pidiendo un límite más alto, y adjuntó una respuesta de un representante de la empresa, que afirmaba: "En este momento, no tenemos planes de ampliar el límite de "Tu música". La razón es que menos del 1% de los usuarios lo alcanzan. El límite actual garantiza una gran experiencia para el 99% de los usuarios en lugar de una experiencia "aceptable" para el 100%". [127]
El 26 de mayo de 2020, Spotify cedió en su decisión y decidió no limitar las bibliotecas de música de los usuarios a 10 000 canciones y álbumes. El nuevo sistema solo se aplica a la capacidad de guardar canciones y álbumes en la biblioteca de Spotify del usuario. Las listas de reproducción individuales siguen estando limitadas a 10 000 canciones, y los usuarios todavía solo pueden descargar hasta 10 000 canciones en cada uno de sus cinco dispositivos diferentes para escucharlas sin conexión. [128]
El 27 de junio de 2018, Spotify realizó una promoción de "adquisición" (denominada "Scorpion SZN") para promocionar el lanzamiento del quinto álbum de estudio de Drake , Scorpion . Durante la promoción, muchas de las listas de reproducción seleccionadas del servicio tuvieron su portada modificada para incluir fotos de Drake, incluso si el tema de la lista de reproducción no estaba asociado con la música de Drake. La campaña enfrentó críticas de algunos usuarios, quienes sintieron que era excesiva (especialmente para los usuarios que no necesariamente estaban interesados en la música de Drake) y contradictoria con la promoción de Spotify Premium como un servicio sin publicidad. Se informó que algunos usuarios habían recibido reembolsos con éxito después de quejarse de la promoción. [130] [131]
En septiembre de 2013, Ministry of Sound demandó a Spotify, alegando que las listas de reproducción de los usuarios que imitaban las listas de canciones de sus álbumes recopilatorios infringían los derechos de autor de los propios álbumes (citando la habilidad y el esfuerzo en su compilación). [132] [133]
En febrero de 2014, ambas partes llegaron a un acuerdo, en virtud del cual Spotify acordó restringir la capacidad de buscar o seguir las listas de reproducción infractoras. [134]
En 2020, Spotify recibió críticas de grupos anti-desinformación cuando el teórico de la conspiración Alex Jones apareció en el podcast de Joe Rogan , The Joe Rogan Experience . [135] Los empleados de Spotify expresaron su preocupación por la aparición de Jones en el programa. [136] En 2021, Spotify eliminó 42 episodios del podcast de Rogan. [137]
En enero de 2022, 270 científicos, médicos, profesores, doctores y trabajadores de la salud escribieron una carta abierta a Spotify expresando su preocupación por las "afirmaciones falsas y socialmente dañinas" en The Joe Rogan Experience y pidieron a Spotify que "estableciera una política clara y pública para moderar la desinformación en su plataforma". Los 270 firmantes se opusieron a que Rogan transmitiera desinformación sobre la COVID-19 , citando un episodio "muy controvertido" en el que aparecía como invitado Robert Malone (#1757). El episodio ha sido criticado por "promover teorías conspirativas infundadas", incluida "una teoría infundada de que los líderes sociales han 'hipnotizado' al público". Los firmantes afirman: "El Dr. Malone es uno de los dos invitados recientes de JRE que ha comparado las políticas pandémicas con el Holocausto . Estas acciones no solo son objetables y ofensivas, sino también médica y culturalmente peligrosas". Los firmantes también señalan que Malone fue suspendido de Twitter por difundir desinformación sobre la COVID-19. [138] [139]
El 26 de enero de 2022, Neil Young eliminó su música de Spotify después de que se negaran a eliminar el podcast. [140] Posteriormente, Joni Mitchell eliminó su música en apoyo de Young. [141] [142] Otros artistas y podcasters, como Nils Lofgren , Brené Brown y Crosby, Stills, & Nash , también anunciaron un boicot a Spotify. [143] [144] [145] El príncipe Harry y Meghan, duquesa de Sussex , que firmaron una asociación de varios años con Spotify, dijeron que desde abril de 2021 habían estado "expresando preocupaciones" por la desinformación sobre COVID-19 en la plataforma. [146]
En medio de la controversia, al 28 de enero de 2022 las acciones de Spotify habían caído un 12% semana a semana, [147] una pérdida de $4 mil millones en capitalización de mercado . [148] Para el 30 de enero de 2022, esta cifra había crecido a una pérdida de $6,7 mil millones en valor de mercado, una caída del 17% semana a semana y una caída del 26% en lo que va de año. [149] Las acciones de Spotify cayeron un 13% después de que la compañía informara las ganancias del cuarto trimestre el 2 de febrero de 2022. Aunque Ek abordó la controversia de Rogan durante la llamada de ganancias, la pérdida de valor se atribuyó a la orientación de la compañía sobre el crecimiento de usuarios del primer trimestre, que no cumplió con las expectativas de los analistas. [150] [151]
Spotify prometió agregar avisos de contenido para cualquier cosa que contenga discusiones relacionadas con COVID-19 y publicó reglas adicionales. [152] Rogan se disculpó por su papel en la controversia y defendió sus entrevistas con dos invitados controvertidos, Robert W. Malone y Peter A. McCullough , como "personas altamente acreditadas, muy inteligentes, muy logradas, y tienen una opinión que es diferente de la narrativa general". Rogan dijo que estaba de acuerdo con el plan de Spotify de etiquetar los episodios que incluyen discusiones sobre COVID-19 y que intentaría "tener más expertos con opiniones diferentes, justo después de los controvertidos". [153]
En febrero de 2022, Spotify eliminó alrededor de 70 episodios más de The Joe Rogan Experience , según se informa a pedido del propio Rogan. [154] [155] La música India Arie compartió una compilación de clips en los que Rogan usó la " palabra n " en el podcast, y un clip en el que Rogan parece comparar estar rodeado de personas negras con la película El planeta de los simios . Arie anunció que también estaba boicoteando Spotify. Rogan publicó una disculpa, diciendo que era "arrepentido y vergonzoso", pero dijo que los clips fueron "sacados de contexto". [156] En un mensaje a los empleados, Ek dijo: "Si bien condeno enérgicamente lo que Joe ha dicho y estoy de acuerdo con su decisión de eliminar episodios pasados de nuestra plataforma, me doy cuenta de que algunos querrán más. Y quiero dejar un punto muy claro: no creo que silenciar a Joe sea la respuesta ". [157]
En julio de 2022, Crosby, Stills & Nash regresaron a la plataforma, aunque no recuperaron las canciones del grupo con Neil Young. El grupo declaró que las ganancias por streaming de las canciones recién regresadas se donarán a organizaciones benéficas que apoyan a los afectados por COVID-19 durante "al menos un mes". [158]
En marzo de 2024, después de una ausencia de dos años de la plataforma, Neil Young anunció que su música regresaría a Spotify, comenzando con su álbum de grandes éxitos . [159] Más tarde ese mes, Joni Mitchell restauró su catálogo en Spotify. [160]
El 9 de noviembre de 2021, el director ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, anunció que Prima Materia, su empresa de inversión, donaría 100 millones de euros (115 millones de dólares estadounidenses) a Helsing, una empresa europea de inteligencia artificial para defensa. Ek también se unió a la junta directiva de Helsing junto con sus cofundadores Torsten Reil, Gundbert Scherf y Niklas Köhler. [161] Helsing, escribe Connie Lin,
"diseña software que reúne una imagen en tiempo real de un 'entorno operativo' organizando datos no estructurados de múltiples sensores en vehículos y sistemas (como tanques, drones o satélites), incluidos videos, imágenes térmicas y frecuencias de sonar y radar", lo que "podría ser valioso para el reconocimiento militar al ayudar a los oficiales a evaluar situaciones de combate en el campo de batalla o identificar objetivos críticos". [162]
El DJ y productor de techno alemán Skee Mask instó a sus casi 17.000 seguidores de Twitter a no dar "hasta el último céntimo a un negocio tan rico que obviamente prefiere el desarrollo de la guerra en lugar del progreso real en el negocio de la música". Según Sameer Gupta, un percusionista afincado en Brooklyn, Nueva York, "todo ese dinero que se les está quitando a los artistas y músicos se está canalizando hacia esto", refiriéndose a Helsing. "No conozco a un solo músico que diga alguna vez: 'Esa es la función de la música ' " . [163]