Aristóteles con un busto de Homero ( en neerlandés : Aristoteles bij de buste van Homerus ), también conocido como Aristóteles contemplando un busto de Homero , es una pintura al óleo sobre lienzo de Rembrandt que representa a Aristóteles con una cadena de oro y contemplando un busto esculpido de Homero . Fue creado como un encargo para la colección de Don Antonio Ruffo . Fue comprado y vendido por varios coleccionistas hasta que finalmente fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte . El tono misterioso de la pintura ha llevado a varios estudiosos a diferentes interpretaciones del tema de Rembrandt.
Aristóteles contemplando un busto de Homero fue pintado en 1653, como encargo de un noble siciliano llamado Don Antonio Ruffo, quien no solicitó ningún tema en particular. [1] A pesar de no saber lo que crearía Rembrandt, ya estaba ansioso por colgarlo en su Salón de la Fama. [2] Don Antonio planeaba encargar piezas complementarias para la pintura de Rembrandt al pintor italiano Guercino . [2] Guercino decidió que un cosmógrafo era la pareja perfecta, ya que Rembrandt representaba el estudio de la humanidad mientras que el cosmógrafo representa el estudio de los cielos. [2] Sin embargo, la pieza de Guercino desapareció sin razón aparente. Según Charles Mee, tal vez Don Antonio no pensó que fuera lo suficientemente buena. [2] Rembrandt creó más tarde Homero dictando sus versos y una pintura perdida de Alejandro Magno para Ruffo, ambas diez años después de completar Aristóteles con un busto de Homero . [3]
En 1815, fue enviado a Sir Abraham Hume, quien lo prestó para una exposición en la British Institution de Londres. [3] Cuando Hume murió, sus descendientes lo vendieron a Rodolphe Kann en París. [3] Kann tenía una enorme colección de objetos de valor notables, pero después de su muerte, la pintura de Rembrandt fue enviada a otros coleccionistas estadounidenses. [3]
Finalmente, fue adquirido en 1961 por 2,3 millones de dólares por el Museo Metropolitano de Arte [1] de la ciudad de Nueva York , Estados Unidos. En ese momento, esta fue la cantidad más alta jamás pagada por un cuadro en una venta pública o privada. [4] Esto inspiró al artista estadounidense Otis Kaye a criticar la venta (y por extensión el poder del dinero en el arte) con su propia pintura Heart of the Matter , que se conserva en el Art Institute of Chicago . [5] Durante la renovación del ala Rembrandt del Museo Metropolitano, la pintura fue retitulada en noviembre de 2013 como Aristóteles con un busto de Homero .
Ha habido confusión sobre la identidad del hombre en la pintura porque Don Antonio Ruffo no solicitó específicamente un tema para su encargo. [6] Se ha pensado que se trata de Albertus Magnus , Tasso , Ariosto , Virgilio y el poeta holandés del siglo XVII Pieter Cornelisz Hooft . [6] La identidad del sujeto también fue cuestionada por Simon Schama en su libro Rembrandt's Eyes . Schama presenta un argumento sustancial de que fue el antiguo pintor griego Apeles quien está representado en la pintura de Rembrandt. [7] En 1969, Julius Held argumentó que era Aristóteles en la pintura al analizar sus rasgos faciales, su ropa y los objetos que sostiene. [6] Según Held, Aristóteles es conocido por su pelo largo y barba, joyas elegantes y vestidos extravagantes, que se pueden ver en otras pinturas que lo presentaron entre los siglos XVI y XVII en Europa . [6] Held también conecta a Aristóteles con el busto de Homero y la cadena de Alejandro. Se sabe que Aristóteles fue un comentarista de Homero y Alejandro Magno, lo que llevó a Held a creer que debía ser Aristóteles el que aparecía en la pintura. [6]
Según Charles Mee, el tema principal de las pinturas de Rembrandt es la idea de la contemplación. [2] Las personas en sus pinturas miran fijamente como si estuvieran perdidas en sus pensamientos, lo que hace que este sea su tema más utilizado. [2] Para lograrlo, eligió una túnica blanca para que Aristóteles pareciera más digno. [2] Además, pintó un delantal negro, ya que el color negro representa la melancolía. [2] Todos estos elementos ayudaron a crear una sensación de profunda contemplación, que es lo que los espectadores podían encontrar identificable. [2] La Revolución Científica estaba en marcha en la década de 1650, lo que hizo que el tema de la contemplación de Rembrandt fuera un tema identificable. [2]
Para Theodore Rousseau, la forma en que Rembrandt dibuja los ojos de Aristóteles tiene un significado. [3] Las sombras que ocultan parcialmente los ojos de Aristóteles muestran que está perdido en sus pensamientos. [3] Los ojos suelen hacer alusión a los pensamientos internos de una persona, pero el uso de sombras implica que hay un misterio en lo que Aristóteles está sintiendo en ese momento. [3] Rousseau también menciona el uso que hace Rembrandt de varias pinceladas y el uso limitado de colores. [3] Se supone que estas elecciones artísticas implican los diferentes estados de ánimo que sintió mientras pintaba esta pieza. [3]
Aristóteles, hastiado del mundo, contempla el busto del humilde y ciego Homero, sobre el que apoya una de sus manos. Esto se ha interpretado de diversas maneras como el hombre de ciencia metódica que se somete al arte, o como el filósofo rico y famoso, que lleva el cinturón de joyas que le dio Alejandro Magno, envidiando la vida del pobre bardo ciego. [8] También se ha sugerido que este es el comentario de Rembrandt sobre el poder del retrato. [8] La interpretación de la ciencia metódica que se somete al arte se analiza en profundidad en Aristóteles y otros estudios de Rembrandt . [8] El autor señala que la mano derecha de Aristóteles (tradicionalmente la mano favorita), que descansa sobre el busto de Homero, es más alta y está pintada en tonos más claros que la mano izquierda en la cadena de oro que le dio Alejandro. [8] También dijo que los dos objetos representan sus valores contrastantes: el busto es sus valores persistentes, mientras que la cadena es sus valores siempre cambiantes. [1]
Carroll sugirió que Aristóteles se centra en las ideas relacionadas con los objetos en lugar de en los objetos en sí mismos. [9] Utiliza otras pinturas de Rembrandt con los mismos temas de contemplación para respaldar su afirmación. Por ejemplo, su San Pablo en prisión muestra a San Pablo reflexionando sobre lo que escribirá en su libro, no solo sobre el libro en sí. [9] En el caso del busto de Rembrandt, representa su "atributo para el aprendizaje", o su pasado culto. [9]
Beranek menciona que la cadena de oro es una muestra de gran honor, ya que recibir oro es una antigua práctica que reconoce el mayor logro de alguien. [6] Beranek creía que el atractivo de la pintura es la forma en que atrapa a los espectadores. Mientras el público observa a Aristóteles mientras está sumido en sus pensamientos, puede contemplar junto con él. [6]
En el fondo hay una pila de libros pintados de manera realista, lo que les da importancia a la escena. [10] Según Suthor, representan el recuerdo persistente de un gran poeta. [10] La mano de Aristóteles tiene un color cálido cuando toca el busto de Homero, lo que implica un vínculo especial que Aristóteles siente con Homero. [10] Mientras que el busto de Homero parece más visible que la cadena de Alejandro, Rembrandt hace que la cadena parezca como si sobresaliera del marco, dándole así tanta prominencia como el busto. [10]
La pintura constituye el tema central de la novela Picture This de Joseph Heller de 1988. Explora la visión de Rembrandt sobre la sociedad mientras reflexiona sobre el valor del dinero. [11]
