El Concierto para fagot en fa mayor , Op. 75 (J. 127) de Carl Maria von Weber fue compuesto en 1811 para el músico de la corte de Múnich Georg Friedrich Brandt, se estrenó el 28 de diciembre de 1811 y luego se revisó en 1822. [1] Weber, que era principalmente director de ópera y compositor, había llegado solo unos meses antes a Múnich, donde fue muy bien recibido. El concierto es una de las dos piezas escritas para fagot por Weber, la otra es Andante e Rondo Ungarese , Op. 35 (J. 158). Una interpretación típica dura entre 18 y 20 minutos.
El concierto está orquestado para fagot solista y una orquesta compuesta por dos flautas , dos oboes , dos trompas , dos fagotes, dos trompetas , timbales y cuerdas . [1]
Esta obra y el Concierto para fagot de Mozart son los dos conciertos más interpretados en el repertorio para fagot . William Waterhouse afirma: “El concierto para fagot de Weber ocupa el segundo lugar en importancia, después del de Mozart ”. [1] Los conciertos de Mozart y Weber formaban parte del repertorio utilizado para los famosos exámenes de interpretación en el Conservatorio de París , junto con obras recientemente encargadas a compositores franceses. [2]
En febrero de 1811, Weber se embarcó en una gira internacional de conciertos que incluiría ciudades como Múnich, Praga, Dresde, Berlín, Copenhague y San Petersburgo. [3] Fue el 14 de marzo cuando llegó a Múnich, la primera ciudad de la gira. [3] Allí compuso el Concertino para clarinete , Op. 26 (J. 109) para Heinrich Bärmann , un clarinetista virtuoso muy respetado en la orquesta de la corte de Múnich que se convertiría en un amigo de toda la vida. [4] El Concertino fue tremendamente popular, lo que provocó que Maximiliano I , el rey de Baviera, encargara inmediatamente a Weber dos conciertos completos para clarinete ( el n.º 1 en fa menor, Op. 73: J. 114 y el n.º 2 en mi bemol mayor, Op. 74: J. 118 ). [4] Muchos músicos de la orquesta de la corte rogaron a Weber que escribiera conciertos para ellos también, pero el único que lo convenció fue el fagotista Georg Friedrich Brandt. [5] Brandt , alumno del famoso solista Georg Wenzel Ritter (el fagotista favorito de Mozart), [6] convenció al rey para que encargara un concierto para fagot a Weber. [7]
El concierto fue escrito entre el 14 y el 27 de noviembre de 1811. [8] Brandt interpretó el estreno en el Hoftheater de Múnich el 28 de diciembre de 1811, pero Weber ya se había ido a Suiza, el siguiente destino de su gira de conciertos. [7] Brandt tuvo la oportunidad de interpretar el concierto tres veces más, en Viena (27 de diciembre de 1812), Praga (19 de febrero de 1813) y Ludwigslust (21 de marzo de 1817). [7] Weber pudo asistir al concierto en Praga, y antes de enviar el concierto al editor berlinés Schlesinger en 1822, hizo revisiones como resultado de esta audición. [7] Alrededor de 40 años después de la publicación de 1823, Schlesinger lanzó una edición muy editada para fagot y piano que oscureció la composición con nuevas articulaciones, notas alteradas, dinámica añadida y errores de imprenta. [7] El fagotista y pedagogo William Waterhouse escribió un artículo académico en 1986 comparando todas las ediciones y detallando los cambios que Weber hizo en su revisión de 1822, y luego Waterhouse preparó y editó la edición Urtext en 1990, sacando a la luz todas las intenciones originales del compositor. [9]
Según John Warrack , el título de la primera copia impresa decía “Primo Concerto”, pero no le seguía ningún segundo concierto, a menos que se cuente el Andante e Rondo Ungarese , que originalmente fue escrito para viola. [10]
El concierto consta de tres movimientos en el patrón estándar rápido-lento-rápido:
![{ \relative c' { \clef tenor \key f \major f2 \grace f8 mi8.-.[ d16-. mi8.-. c16-.] | f2 r8 f8[ sol8. a16] | bes2 re,4 sol | \grace f8 mi8.[ d16 c8. d16] c8.[ bes16 a8. sol16] | f4 f' \grace f8 mi8.-.[ d16-. mi8.-. c16-.] | f2. a4 | ff,8.-.( sol16-.) a4 b \trino | c2 } } \layout { \context {\Score \omit BarNumber} ancho de línea = #150 }](http://upload.wikimedia.org/score/5/l/5lzum3cy17ma85rrb3x3cfm8ukcm4lv/5lzum3cy.png)
![{ \c' relativa { \clave de bajo \clave f \mayor g'2 f8 edc | g4. \grace b8 a g2 | \grace mi'8( re cis \grace ed cis d[ fe r16 d16]) | d4( do!) r2 | \clave de tenor g'4. gis8 a2 ~ a4.( aes8 g2) | mi4 d8 cabc \grace ed | c2 b8.[ f'16 a,8. b16] | c2 } } \layout { \context {\Score \omit BarNumber} ancho de línea = #150 }](http://upload.wikimedia.org/score/b/e/bebuqhp8m640bkci87tkdcecztze465/bebuqhp8.png)
En la tonalidad de fa mayor, este primer movimiento está en la forma de sonata clásica (también conocida como forma de primer movimiento) y lleva el compás 4/4. Comienza con una introducción orquestal tutti , en la que se enuncian fragmentos del primer tema y la mayor parte del segundo tema. El lenguaje armónico del compositor es simplista, centrándose en gran medida en dominantes y tónicas . [11] Principalmente compositor y director de óperas, Weber tenía un don para lo teatral, que utilizó con gran efecto para introducir al solista por la orquesta. Al final de la introducción, la orquesta toca cinco compases de un seis por cuatro cadencial mientras sube un crescendo masivo de piano a fortissimo , aterriza en un acorde de séptima dominante en posición fundamental , luego se detiene, dejando un timbal solista tocando la tónica fa en un pianissimo durante dos compases de corcheas alternas y silencios de corchea , creando lo que Waterhouse llama "expectativa teatral". [12] El fagot entra triunfante con la primera declaración completa del primer tema militarista del movimiento. Este sentido intensificado del drama es un rasgo compositivo que a menudo se asocia con Weber. [13]
El talento de Weber para la caracterización es muy adecuado para una pieza en la que aparece el fagot. El fagot es capaz de representar una amplia gama de personajes y emociones, y en su concierto Weber los captura todos. Mientras que el primer tema es arrogante y triunfante (ayudado por el ritmo con puntillo ), [10] el segundo tema, marcado como dolce , es tranquilo y reflexivo. Los cambios de humor mercuriales impregnan el movimiento, con marcas de brillante , dolce , con fuoco , dolce de nuevo y un brillante para el final dramático. Friedrich Wilhelm Jähns , el hombre que catalogó todas las obras conocidas de Weber (dándonos números J además de números de opus ), afirma en su catálogo que las cualidades evocadas en este movimiento son seriedad, dignidad y poder. [1]
Usando cualquier técnica que pueda para aumentar el dramatismo y mostrar el virtuosismo del solista, Weber alterna rápidamente entre notas en registros muy bajos y muy altos , y justo antes de los llamativos arpegios , escalas y trinos que conducen a la cadencia final , el fagot asciende dramáticamente a un D alto (D5), entonces la nota más alta que un fagot podría alcanzar. [14] El fagot moderno puede tocar más alto, pero no sin un gran esfuerzo.
Debería abordarse la cuestión de los estilos clásicos frente a los románticos. En su artículo titulado “El espíritu romántico en la música”, Edward J. Dent expresa la opinión de que “todos deberíamos estar de acuerdo sin vacilaciones en que Weber es el primero de los grandes románticos”. [15] Independientemente de si uno está de acuerdo o no con Dent, y si Weber es un compositor romántico, ¿por qué utiliza formas clásicas para los dos conciertos para clarinete y el concierto para fagot? La respuesta según John Warrack es que Weber pensó que era mejor evitar la innovación en estos encargos reales, pensando que “la eficacia dentro de las formas entendidas es un pasaporte más seguro al éxito”. [4] A Weber, en realidad, le disgustaba y luchaba con la forma sonata, pues la consideraba un límite a su creatividad en lugar de un conducto a través del cual podía fluir su creatividad. [4] Sus primeros movimientos tienden a no coincidir con los otros dos, probablemente porque temía escribirlos y a menudo los componía al final. [16] Warrack encuentra la siguiente diferencia entre el tratamiento de la forma sonata por parte de Ludwig van Beethoven y Weber:
A Weber le disgustaban tanto los ciclos de sonatas convencionales que a veces omitía por completo el primer movimiento. [18] Así es como Warrack explica la forma aparentemente extraña de Andante e Rondo Ungarese : el Andante y el Rondo son los attacca segundos y terceros movimientos de un concierto sin un primer movimiento. [18] Sin embargo, una explicación más probable para la forma de esa obra es que Weber siguió la forma de cabaletta que era tan estándar en las arias de la época. Quizás esta forma lenta-rápida menos rígida se adaptaba mejor al espíritu romántico de Weber.
El lirismo operístico satura este movimiento, que está en si bemol mayor subdominante y en compás de 3/8. Compuesto primero, [8] el movimiento lento recuerda fuertemente a la ópera italiana. Del Adagio , Waterhouse dice: "La atmósfera teatral se mantiene mediante una cantilena casi operística, que debe compararse con ciertas arias lentas de soprano de sus óperas". [14] La melodía podría cantarse fácilmente y es posiblemente una de las melodías más hermosas escritas para fagot solista. Característico del estilo compositivo de Weber en general es su uso frecuente de la apoyatura . [19] Según Dent, este es uno de los "dos manierismos favoritos" de Weber, el otro es el ritmo punteado que aparece con fuerza en el primer movimiento. [19] La apoyatura comenzó como un matiz para expresar una gran emoción al cantar, [19] por lo que es apropiado y conmovedor en su uso aquí. Weber también era experto en experimentar con el timbre y el color en su orquestación. [20] En una sección intermedia de este movimiento, el fagot solista toca en una textura de tres partes con dos trompas, y el sonido es inusual pero sorprendente. El movimiento termina con la única cadencia de la obra , que es decididamente operística y que Weber escribió él mismo. [21]
El movimiento final vuelve a fa mayor y es un rondó desenfadado en compás de 2/4. El tema principal es travieso y pegadizo, lo que hace que sea fácil de identificar cuando aparece muchas veces más adelante en el movimiento. Regresamos a los cambios de humor mercuriales del primer movimiento, alternando secciones dolce y con fuoco como antes, pero también con las nuevas marcas espressivo y scherzando . Jähns menciona el humor como la cualidad gobernante de este movimiento. [8] Quizás el momento más interesante es la transición antes de la tercera iteración del tema de apertura. De este punto, Waterhouse afirma que "recursos como el aumento , la fragmentación [y] la vacilación hacen que este regreso al tema principal sea quizás la sección más ingeniosa de toda la obra". [22] Al final de la pieza después de la declaración final del tema, el fagotista se involucra en una ráfaga de escalas y arpegios, luciendo en uno de los finales más llamativos y virtuosos del repertorio de fagot.