La tracería es un dispositivo arquitectónico mediante el cual las ventanas (o mamparas, paneles y bóvedas) se dividen en secciones de diversas proporciones mediante barras de piedra o nervaduras de moldura . [1] Más comúnmente, se refiere a los elementos de mampostería que sostienen el vidrio de una ventana. El objetivo del dispositivo es práctico y decorativo, ya que las ventanas cada vez más grandes de los edificios góticos necesitaban el máximo apoyo contra el viento. [2] El término probablemente deriva de los pisos de calco en los que se disponían los complejos patrones de ventanas en la arquitectura gótica tardía . La tracería se puede encontrar tanto en el exterior como en el interior de los edificios. [2]
Hay dos tipos principales: la tracería de placas y la posterior tracería de barras. [3] La evolución del estilo de la arquitectura románica a la gótica y las características cambiantes, como el adelgazamiento de las paredes laterales y el agrandamiento de las ventanas, llevaron a la innovación de la tracería. La forma más antigua de tracería, llamada tracería de placas, comenzó como aberturas perforadas en una losa de piedra. Luego se implementó la tracería de barras, derivada de la tracería de placas. Sin embargo, en lugar de una losa, las ventanas estaban definidas por parteluces de piedra moldeada , que eran más livianos y permitían más aberturas y diseños intrincados. [4]
Las ventanas de arco apuntado de los edificios góticos eran inicialmente (finales del siglo XII y finales del XIII) ventanas lanceoladas , una solución típica del estilo gótico temprano o primer estilo apuntado y del gótico inglés temprano . [1] [5] La tracería de placas fue el primer tipo de tracería que se desarrolló, surgiendo en el estilo denominado gótico alto . [1] El gótico alto se distingue por la apariencia de tracería de barras, lo que permite la construcción de aberturas de ventanas mucho más grandes, y el desarrollo de tracerías curvilíneas, fluidas y reticuladas, que en última instancia contribuyen al estilo flamígero. [5] El gótico tardío en la mayor parte de Europa vio cómo se desarrollaban patrones de tracería que se asemejaban al encaje , mientras que en Inglaterra el gótico perpendicular o el tercer puntiagudo preferían parteluces y travesaños verticales más sencillos. [5]
La tracería de placas, en la que las luces se perforaban en una delgada pared de sillar , permitía que el arco de una ventana tuviera más de una luz, generalmente dos una al lado de la otra y separadas por enjutas de piedra planas . [1] Luego, las enjutas se esculpieron en figuras como un círculo o un cuatrifolio . [1] La tracería de placas alcanzó la cima de su sofisticación con las ventanas del siglo XII de la Catedral de Chartres y en el rosetón "Dean's Eye" de la Catedral de Lincoln . [2]
La forma más antigua de tracería de ventanas, típica de la arquitectura gótica anterior a principios del siglo XIII, se conoce como tracería de placas porque las luces individuales (las aberturas acristaladas de la ventana) tienen la apariencia de haber sido cortadas de una placa plana de mampostería. Las ventanas de las iglesias románicas eran normalmente bastante pequeñas, algo más altas que anchas y con un simple arco de cabeza redonda ("segmental") en la parte superior. Alrededor de la década de 1140, la ventana gótica de arco apuntado (empleada por el abad Suger para el rediseño del coro de St Denis ) comenzó a tomar el relevo.
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A medida que los sistemas de contrafuertes de la arquitectura gótica temprana redujeron la necesidad estructural de grandes extensiones de muros gruesos, las aberturas de las ventanas se hicieron cada vez más grandes y, en lugar de tener sólo una ventana muy grande por división de tramo (lo que crearía problemas con el soporte del vidrio), las típicas ventanas tempranas -Se desarrolla la forma gótica de tracería de placas de ' lanceta gemela más óculo '. Consiste en dos (a veces tres) luces altas y delgadas rematadas con arcos apuntados, con una abertura redonda o en forma de trébol colocada encima de ellos, a menudo contenida dentro de un arco ciego que le da a todo el conjunto una forma de lanceta apuntada (ver el ejemplo de la Catedral de Soissons ). Con este tipo de diseño, las enjutas (es decir, los espacios entre la parte superior de las ventanas lancetas y el óculo) son simplemente paredes en blanco. Los aspectos prácticos de construir tracería de ventanas de esta manera limitaron severamente la complejidad de los diseños que podían producirse y, aunque los diseños de tracería de placas evolucionaron a lo largo del siglo XII y principios del XIII, en la práctica, la única variación real estaba en el número y tamaño de las ventanas. lancetas y en los tréboles, cuatrifolios y óculos utilizados para llenar los espacios sobre ellos.
Los rosetones de las catedrales del gótico temprano y alto, como el ejemplo del crucero norte de la catedral de Laon (década de 1170) o la fachada oeste de Chartres (c. 1210), también empleaban tracería de placas. Esto limitó en gran medida la cantidad total de luz admitida al interior por estas ventanas, además de restringir la complejidad de los patrones que podrían crearse.
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A principios del siglo XIII, la tracería en placas fue sustituida por la tracería en barras. [1] La tracería de barras divide las grandes luces entre sí con parteluces moldeados . [1] La tracería de barras, un elemento decorativo importante de los estilos góticos, apareció por primera vez en Reims y se empleó en Inglaterra alrededor de 1240. [1] Después de 1220, los maestros constructores en Inglaterra habían comenzado a tratar las aberturas de las ventanas como una serie de aberturas divididas por finas barras de piedra, mientras que antes de 1230 las capillas absidiales de la catedral de Reims estaban decoradas con tracerías de barras con círculos cúspides (con barras irradiando desde el centro). [2] La tracería de barras se volvió común después de c. 1240, con complejidad creciente y peso decreciente. [2] Las líneas de los parteluces continuaban más allá de la parte superior de las luces de las ventanas y subdividían las enjutas abiertas sobre las luces en una variedad de formas decorativas. [1] El estilo Rayonnant (c. 1230-c. 1350) fue posible gracias al desarrollo de la tracería de barras en Europa continental y recibe su nombre por la radiación de luces alrededor de un punto central en rosetones circulares. [1] Rayonnant también utilizó molduras de dos tipos diferentes en tracería, donde estilos anteriores habían utilizado molduras de un solo tamaño, con diferentes tamaños de parteluces. [2] Los rosetones de Notre-Dame de París (c. 1270) son típicos. [2]
Los primeros diseños de tracería de barras se hicieron para las ventanas de los pasillos de la catedral de Reims alrededor de 1215. Las ventanas de Reims todavía usaban el mismo patrón de "dos lancetas más óculo" (como en el ejemplo de Soissons anterior), pero ahora los paneles de vidrio se sostenían entre piedras estrechas. parteluces formados por tramos de mampostería cuidadosamente moldeados (unidos con mortero y pasadores de metal) bastante distintos de la pared que los rodea. Estos parteluces eran mucho más delgados que los elementos correspondientes en las ventanas de tracería de placas y, lo que es más importante, las áreas de las paredes que antes eran sólidas, como las enjutas, ahora también podían acristalarse, lo que aumentaba considerablemente la cantidad de luz admitida.
La sección transversal de cada parteluz o barra de tracería era importante tanto para la integridad estructural de la ventana como para el efecto visual. Como se puede ver en el diagrama de Viollet-le-Duc (derecha), normalmente había una moldura enrollable tanto en el interior como en el exterior de las ventanas, lo que hacía que los parteluces parecieran aún más delgados de lo que realmente eran. El hombro marcado con 'B' en el diagrama es la ranura del acristalamiento, en la que se monta el marco metálico ( armadura ) del vidrio de la ventana. A diferencia de la tracería en placa, donde cada piedra tenía que tener una forma individual, los elementos de la tracería en barra se podían producir en masa según plantillas estándar en el patio del albañil, trabajo que podía continuar incluso cuando hacía demasiado frío para que se endureciera el mortero de cal . Los aspectos técnicos de las ventanas de Reims fascinaron claramente a Villard de Honnecourt , que visitó la obra, probablemente en la década de 1220, y realizó un boceto detallado de las distintas plantillas, mostrando con una llave cómo encajaban en las diferentes partes de la ventana. (las plantillas están en la mitad inferior del anverso del folio 32; los símbolos además de las plantillas coinciden con otros similares en el dibujo detallado de las elevaciones de Reims en la página opuesta, reverso del folio 31).
La fase inicial del estilo puntiagudo medio (finales del siglo XIII) se caracteriza por la tracería geométrica: tracería de barras simples que forman patrones de arcos frustrados y círculos intercalados con luces triangulares. [1] Los parteluces de estilo geométrico generalmente tenían capiteles con barras curvas que emergían de ellos. La tracería de barras que se cruzan (c. 1300) desplegaba parteluces sin capiteles que se bifurcaban equidistantes al cabezal de la ventana. [1] Los marcos de las ventanas estaban formados por curvas iguales que formaban un arco apuntado y las barras de tracería se curvaban dibujando curvas con diferentes radios desde los mismos centros que los marcos de las ventanas. [1] En consecuencia, los parteluces se ramificaron en diseños en forma de Y adornados además con cúspides. Las ramas que se cruzaban producían una serie de luces en forma de rombo entre numerosas luces arqueadas de lancetas. La tracería en Y se empleaba a menudo en ventanas de dos luces c. 1300. [1]
La tracería geométrica se identifica por las aberturas circulares en la cabecera del arco de la ventana. Una composición común es la de tres luces debajo de dos círculos y una tercera en la punta del arco; [6] un ejemplo de este tipo se puede ver a lo largo del pasillo de la Catedral de Lincoln. También en la Catedral de Lincoln, la ventana este es una versión ampliada de esta idea con dos arcos interiores, un total de ocho luces inferiores, cuatro pequeñas luces circulares rematadas con dos más grandes. círculos para llenar los arcos interiores y, finalmente, sobre todo, una gran forma circular llena de siete luces circulares más pequeñas. La tracería geométrica, en sus primeras etapas, tenía una regla de ley equilátera, donde el diseño de la tracería sigue la forma del arco de manera equilátera. Se pueden implementar elementos decorativos adicionales, como la foliación o el " triángulo esférico ". El uso de triángulos esféricos es una adaptación posterior y probablemente refleja un significado religioso. [7]
En Segunda Punta (siglo XIV) se vio una tracería de intersección elaborada con conopiales , creando un complejo diseño reticular (en forma de red) conocido como tracería reticulada. [1] La segunda arquitectura puntiaguda implementó tracería en una moda altamente decorada conocida como curvilínea y fluida (ondulada). [1] Estos tipos de tracería de barras se desarrollaron aún más en toda Europa en el siglo XV en el estilo Flamboyant, llamado así por los característicos espacios en forma de llama entre las barras de tracería. [1] Estas formas se conocen como dagas, vejigas de pescado o mouchettes. [1]
A partir de finales del siglo XIII y principios del XIV, la tracería adquirió características más fluidas. Una forma común utilizada en la tracería curvilínea era la del conopial, que era demasiado débil para una aplicación estructural y, en cambio, se utilizaba como elemento decorativo. El uso de la conopial en tracería curvilínea se puede ver en la ventana oeste de la iglesia parroquial de St Mary en Cottingham , East Riding de Yorkshire . [6]
Un estilo secundario, considerado relacionado con la tracería curvilínea, se llama tracería reticulada. La tracería reticulada llena la cabeza del arco con formas repetidas creando la apariencia de un patrón en forma de red. [8]
El tercer gótico puntiagudo o perpendicular se desarrolló en Inglaterra a partir de finales del siglo XIV y se caracteriza por la tracería rectilínea (tracería de paneles). [1] Los parteluces a menudo están unidos por travesaños y continúan en sus líneas verticales rectas hasta la parte superior del arco principal de la ventana, algunos se ramifican en arcos menores y crean una serie de luces en forma de paneles. [1] Perpendicular luchó por la verticalidad y prescindió de las líneas sinuosas del estilo curvilíneo en favor de parteluces rectos ininterrumpidos de arriba a abajo, atravesados por travesaños y barras horizontales. [2] Los arcos de cuatro centros se utilizaron en los siglos XV y XVI para crear ventanas de tamaño cada vez mayor con cabeceras más planas, a menudo llenando toda la pared del vano entre cada contrafuerte. [1] Las ventanas estaban divididas en paneles de luces coronados por arcos apuntados tallados en cuatro centros. [1] Los travesaños a menudo estaban rematados por almenas en miniatura . [1] Las ventanas de la Capilla del King's College, Cambridge (1446-1515) representan las alturas de la tracería perpendicular. [2]
A medida que la tracería de barras abrió el camino para patrones más complejos, los albañiles comenzaron a aplicar esos mismos patrones a otras superficies, así como a las aberturas de las ventanas. Cuando se utilizan en paredes que de otro modo serían sólidas, estos motivos se conocen como tracería ciega, un efecto decorativo que se aplicó por primera vez en la fachada oeste de la iglesia de Santa Nicasia en Reims (década de 1230). Por el contrario, la tracería también se construyó como mamparas caladas , que podían coincidir con la tracería de la ventana detrás de ellas (por ejemplo, la Basílica de Saint Urbain, Troyes ) o crear un contrapunto visual, como en el exterior de la fachada oeste de la Catedral de Estrasburgo . La tracería abierta en particular fue una característica clave de las últimas fases del gótico rayonnante y flamígero.
La forma más simple de una ventana gótica es una abertura larga con un arco apuntado conocido en Inglaterra como lanceta. Las ventanas lancetas se pueden usar solas, como en la nave de la Catedral de Lincoln, o agrupadas, como en la nave de la Catedral de Salisbury , donde están divididas en dos en los pasillos y de tres en el triforio. Debido a que las grandes ventanas con lancetas, como las que iluminan los pasillos de una iglesia, pueden ser anchas en comparación con una sola luz en una ventana con tracería, a menudo tienen armaduras de madera o hierro para sostener el vidrio. El arco de una abertura lanceolada suele ser equilátero, pero a veces es mucho más agudo, y cuando se emplea en la arcada de un ábside de coro, como en la Abadía de Westminster , añade énfasis a la altura. [ cita necesaria ]
La forma simple del arco ojival puede aparecer en edificios del gótico temprano en aberturas de todo tipo, portadas, hornacinas, arcadas, incluidas galerías; y vanos de espadaña. [ cita necesaria ]
El uso de ventanas lancetas se encuentra en la arquitectura gótica temprana de Francia, en las catedrales de Saint-Denis y Sens y Senlis. En las catedrales de Chartres y Laon, las ventanas lanceoladas se agrupan debajo de los rosetones. También se encuentran lancetas altas y estrechas en grupos radiantes en los ábsides del presbiterio de algunas iglesias, como la catedral de Chartres. [ cita necesaria ] Es común en Francia que las ventanas lancetas se utilicen en espacios más pequeños y estrechos, como las capillas de una cabecera , mientras que las ventanas tracerías se utilizan en el triforio. [ cita necesaria ]
El estilo Lancet Gothic se conoce en Inglaterra como gótico inglés temprano, siendo la catedral de Salisbury el principal ejemplo. La Catedral de York tiene un grupo de ventanas lanceoladas cada una de quince metros de altura y que todavía contienen vidrio antiguo. Se las conoce como las Cinco Hermanas. La Catedral de Wells se destaca por las filas continuas de aberturas de lancetas que forman las galerías triforiun. Las ventanas lancetas se utilizan ampliamente en las iglesias góticas de Italia, incluida la Catedral de Florencia y en las iglesias góticas de ladrillo de Alemania y Polonia. [ cita necesaria ]
El arco equilátero se presta para rellenar con tracerías de formas simples equiláteras, circulares y semicirculares. En Francia, las ventanas de los triforios y otras ventanas más grandes se dividían comúnmente en dos luces, con alguna tracería geométrica simple arriba, un círculo o un cinquefoil o sexfoil. Este estilo de ventana siguió siendo popular sin grandes cambios hasta después del 1300.
En Inglaterra hubo una variación mucho mayor en el diseño de la tracería que evolucionó para llenar estos espacios. El estilo se conoce como gótico decorado geométrico y puede verse con un efecto espléndido en muchas catedrales e iglesias importantes inglesas, donde tanto las terminaciones oriental como occidental del edificio pueden estar ocupadas por una sola ventana grande, como la ventana este en Lincoln y la ventana oeste de la catedral de Worcester. Las ventanas de diseño complejo y de tres o más luces o secciones verticales a menudo se diseñan superponiendo dos o más arcos equiláteros que surgen de los parteluces verticales.
Rayonnant es el término utilizado particularmente para describir el estilo que produjo los grandes rosetones de Francia. Estas ventanas adornan no sólo las fachadas occidentales de las iglesias, sino también, a menudo, como en Notre-Dame de París, los frontones del crucero. Es común que, aunque los transeptos de las iglesias francesas no sobresalen mucho, se les dé una importancia visual casi igual a la del frente occidental, incluyendo grandes portales decorados y un rosetón. Ejemplos particularmente buenos son Notre-Dame y la catedral de Chartres. [9]
El Arco Flamboyant está elaborado a partir de cuatro puntos, la parte superior de cada arco principal gira hacia arriba en un arco más pequeño y se une en un punto afilado, parecido a una llama. [ dudoso ] Estos arcos crean un efecto rico y animado cuando se usan para tracería de ventanas y decoración de superficies. La forma es estructuralmente débil y rara vez se ha utilizado para grandes aberturas, excepto cuando están contenidas dentro de un arco más grande y estable. No se emplea en absoluto para el salto .
Algunas de las ventanas con tracería más bellas y famosas de Europa emplean este tipo de tracería. Se puede ver en la Catedral de San Esteban de Viena , en la Sainte-Chapelle de París, en las catedrales de Limoges y de Rouen en Francia. En Inglaterra, los ejemplos más famosos son la ventana oeste de la Catedral de York con su diseño basado en el Sagrado Corazón , la rica ventana este de nueve luces de la Catedral de Carlisle y la ventana este de la Abadía de Selby .
Las puertas coronadas por molduras extravagantes son muy comunes en la arquitectura eclesiástica y doméstica en Francia. Son mucho más raros en Inglaterra. Un ejemplo notable es la entrada a la Sala Capitular de la Catedral de Rochester .
El estilo se utilizó mucho en Inglaterra para arcadas y nichos en las paredes. Los mejores ejemplos se encuentran en Lady Chapel en Ely , el Screen en Lincoln y en el exterior de la fachada de la Catedral de Exeter . En la arquitectura gótica alemana y española, a menudo aparece como pantallas caladas en el exterior de los edificios. El estilo se utilizó con efectos ricos y a veces extraordinarios en ambos países, especialmente en el famoso púlpito de la catedral de Viena .
El arco deprimido o cuatricentrado es mucho más ancho que su altura y da el efecto visual de haber sido aplanado bajo presión. Su estructura se logra trazando dos arcos que se elevan abruptamente desde cada punto de nacimiento en un radio pequeño y luego se convierten en dos arcos con un radio amplio y un punto de nacimiento mucho más bajo.
Este tipo de arco, cuando se emplea como abertura de ventana, se presta a espacios muy amplios, siempre que esté adecuadamente sostenido por muchos ejes verticales estrechos. Estos suelen estar reforzados además por travesaños horizontales. El efecto general produce una apariencia de cuadrícula de formas rectangulares, delicadas y regulares con énfasis en lo perpendicular. También se emplea como decoración de paredes en las que las arcadas y las aberturas de ventanas forman parte de toda la superficie decorativa.
El estilo, conocido como Perpendicular , que evolucionó a partir de este tratamiento es específico de Inglaterra, aunque muy similar al estilo español contemporáneo en particular, y se empleó con gran efecto durante el siglo XV y la primera mitad del XVI, ya que los estilos renacentistas tardaron mucho en aparecer. llegan a Inglaterra que a Italia y Francia.
Se puede ver especialmente en el East End de la Catedral de Gloucester , donde se dice que la Ventana Este es tan grande como una cancha de tenis. Hay tres capillas reales muy famosas y una abadía con forma de capilla que muestra el estilo en su forma más elaborada: King's College Chapel , Cambridge ; Capilla de San Jorge, Windsor ; Capilla de Enrique VII en la Abadía de Westminster y la Abadía de Bath . Sin embargo, muchos edificios más sencillos, especialmente las iglesias construidas durante el auge de la lana en East Anglia , son buenos ejemplos de este estilo. [ cita necesaria ]
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La mayoría de las historias del estilo arquitectónico gótico del siglo XIX utilizaron una serie de categorías tipológicas basadas en la evolución de los patrones dominantes de tracería de ventanas. En términos del desarrollo general de la arquitectura gótica, el desarrollo crucial no fue tanto el uso de patrones de tracería en particular sino la transición de la tracería de placas a la de barras, que fue lo que hizo posible el estilo Rayonnant y posteriores. Para construir tracerías proporcionalmente es importante utilizar la base de la geometría para ayudar a crear ángulos correctos para el diseño. [10] [11] [12]
En la tracería gótica, los cuatrifolios redondeados se han utilizado en adornos industriales modernos que se utilizan para embellecer diferentes partes de un edificio o ciertos objetos. Este se forma usando cuadrados como base y luego construyendo círculos tangentes a cada lado del cuadrado en el centro del lado, así como una tangente a cada uno de los lados del círculo. Este tipo de construcción se utiliza generosamente en los edificios góticos. [11] Por ejemplo, los cuatrifolios redondeados se utilizaron en pavimentos de baldosas como los de la Catedral de Gloucester o en Great Malvern , Worcestershire , Inglaterra. También era común en el trabajo de los chinos y japoneses. [11]
Las láminas redondeadas se encuentran en diferentes partes de los edificios góticos, como ventanas circulares y ventanas puntiagudas que contienen luces circulares. Estos diseños pueden tener anillos que van desde siete hasta once círculos pequeños. Se ven a menudo en Inglaterra, pero se han vuelto muy populares en la arquitectura gótica francesa. [11] Este diseño se ha utilizado desde la época medieval en los azulejos utilizados en los edificios góticos. El pavimento de baldosas utilizado en la Abadía de Jervaulx en Yorkshire, Inglaterra, tenía anillos de seis y doce círculos dentro de otro círculo. [11]
A medida que aumentó la complejidad de la tracería, también aumentó la necesidad de que los albañiles dibujaran sus diseños con anticipación, ya sea como una forma de experimentar con patrones o como una forma de comunicar sus diseños a otros artesanos o a sus patrocinadores. Debido a las limitaciones de costo y tamaño de las hojas de pergamino, tales diseños normalmente se dibujarían haciendo una incisión en una tabla encalada o en una sección de pared plana convenientemente ubicada. En este último caso, la pared se prepararía con una fina capa de yeso, lo que dejaría más claro el diseño.
Varias iglesias y catedrales todavía muestran los débiles restos de estos trazados (o épures como se los conoce en Francia), desde donde las puntas del compás del albañil arañaron el yeso y la mampostería de abajo. (Los ejemplos incluyen algunos patrones experimentales de tracería de ventanas del siglo XIV en el extremo oriental del muro sur dentro del pórtico de Galilea de la Catedral de Ely , o la extensa serie de trazados en los techos planos de las naves laterales de la Catedral de Clermont-Ferrand .) Varios edificios importantes Los sitios (incluida la Abadía de Westminster , la Catedral de Wells y la Catedral de York ) originalmente tenían cámaras de tracería dedicadas, donde los arquitectos podían preparar sus diseños con relativa comodidad. La disponibilidad de una gran superficie de piso plana significó que los diseños podían dibujarse a tamaño natural y los elementos individuales de la tracería de barras se podían colocar en el plano para probar su ajuste, antes de izarlos al andamio para instalarlos en las aberturas de las ventanas reales. Esto también significó que los albañiles podrían continuar trabajando durante la temporada de invierno, cuando los trabajos de construcción normalmente se paralizaban.
Los pisos de calco estaban cubiertos con yeso de París , que se podía volver a colocar y alisar después de terminar cada conjunto de diseños. La casa de trazado del siglo XIV en York (también conocida como Mason's Loft) sobrevive en el piso superior del corredor que conduce a la Sala Capitular ; la compleja red de líneas y curvas grabadas en el suelo muestra los innumerables diseños que se elaboraron en allá. La carpintería de alta calidad y la inclusión de un guardarropa y una chimenea en la casa de trazado de York también indican el estatus creciente del arquitecto alrededor del siglo XIV.
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