El jangle o jingle-jangle es un sonido que se caracteriza típicamente por las guitarras eléctricas sin distorsión y con muchos agudos (particularmente las de 12 cuerdas ) tocadas en un estilo de acordes monótonos (rasgueando o arpegiando ). El sonido se asocia principalmente con la música pop [1], así como con las bandas de guitarra de los años 60, el folk rock y la música indie de los años 80. A veces se clasifica como un subgénero propio, el jangle pop . Los críticos musicales usan el término para sugerir un pop de guitarra que evoca un estado de ánimo alegre. [2]
A pesar de precursores como Jackie DeShannon , los Searchers y los Everly Brothers , a los Beatles y los Byrds se les atribuye más comúnmente el lanzamiento de la popularidad del jangle. El nombre deriva de la letra "in the jingle-jangle morning, I'll come following you" de la versión de 1965 de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan . Aunque muchas bandas de jangle posteriores se inspiraron significativamente en los Byrds, no eran necesariamente folk rock como lo eran los Byrds.
Desde la década de 1960, el jangle ha cruzado numerosos géneros, incluidos el power pop , la psicodelia , la new wave , el post-punk y el lo-fi . En la década de 1980, las bandas más destacadas del indie rock temprano fueron grupos de jangle pop como REM y The Smiths . [1]
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"Jangle" es un sustantivo-adjetivo que los críticos musicales suelen utilizar en referencia al pop de guitarra con un estado de ánimo alegre. [2] El verbo "to jangle", de origen germánico, significa "sonar discordante, áspero o desagradable". [3] El uso más moderno del término se originó a partir de la letra "in the jingle-jangle morning, I'll come following you" de la interpretación de los Byrds de 1965 de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan , que estaba respaldada por el sonido metálico de una guitarra eléctrica de 12 cuerdas . [4] [2] Según el académico/músico Matthew Bannister , el término "implica un enfoque más pop, mainstream" que está fuertemente connotado con el "pop puro indie". Escribe:
El jangle puede entenderse como una subespecie de drone: sonido de guitarra agudo, relativamente limpio (sin distorsión) tocado (a menudo) en un estilo de acordes: rasgueado o arpegiado (haciendo sonar cada cuerda en un acorde por separado) pero generalmente repitiendo notas (pedal) sobre la parte superior de una secuencia de acordes. Los pedales son normalmente cuerdas abiertas que también resuenan con armónicos... Este estilo se identificó fuertemente con las bandas de guitarra de los años 60, especialmente los Byrds [y desde entonces] ha caracterizado el sonido de grupos como REM y The Smiths ... [1]
También se utiliza en el contexto de su propio subgénero musical, el " jangle pop ", [4] que se caracteriza por guitarras agudas y resonantes (normalmente eléctricas de 12 cuerdas) [4] y melodías pop al estilo de los años 60. [5] Los Everly Brothers y los Searchers sentaron las bases del jangle a finales de los años 50 y mediados de los 60, con ejemplos como " All I Have to Do Is Dream " (1958) y " Needles and Pins " (1964). [4] John McNally de los Searchers especuló que los Byrds pueden haber sido influenciados por las guitarras de "Needles and Pins" y dijo que el sonido de la canción "fue un error total, y ni siquiera se hizo con guitarras de 12 cuerdas. Usamos dos guitarras normales de seis cuerdas tocando el mismo riff y añadimos un poco de eco y reverberación... y todo el mundo pensó que estábamos usando 12 cuerdas". [6]
A pesar de que llegaron después de los Everly Brothers y los Searchers, a los Beatles y los Byrds se les atribuye comúnmente el lanzamiento de la popularidad del jangle pop. [4] A mediados de la década de 1960, los Beatles inspiraron a muchos artistas a comprar guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas a través de canciones como " A Hard Day's Night " (julio de 1964), " Words of Love " (octubre de 1964), " What You're Doing " (diciembre de 1964) y " Ticket to Ride " (junio de 1965). [7] Las guitarras Rickenbacker eran caras y raras, pero podían crear un sonido claro y resonante que no podía reproducirse con la Telecaster más " twangy " o el sonido "más gordo y menos agudo" de la Les Paul . [7] El uso de la Rickenbacker por parte del guitarrista principal George Harrison ayudó a popularizar el modelo, [8] y su sonido estridente se volvió tan prominente que Melody Maker lo denominó el "arma secreta" de los Beatles. [9]
Harrison apareció tocando su Rickenbacker en la película de los Beatles de 1964 A Hard Day's Night ; al ver la película, el guitarrista de los Byrds, Roger McGuinn, inmediatamente cambió su guitarra acústica de 6 cuerdas por una Rickenbacker de 12 cuerdas. [10] Los Byrds modelaron su sonido en los Beatles y presentaron de manera prominente una guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas en muchas de sus grabaciones. [7] Lo que se conocería popularmente como el sonido "jingle-jangle" [11] o "jangle" [12] se dio a conocer con el disco debut de los Byrds "Mr. Tambourine Man", lanzado en abril de 1965. [13]
En junio, el sencillo había encabezado las listas nacionales de Estados Unidos y el Reino Unido, lo que ayudó a encender la tendencia del folk-rock . El crítico de AllMusic William Ruhlmann escribe que, tras el éxito de la canción, "parecía que la mitad de los artistas discográficos de Los Ángeles o bien invadían el repertorio de Dylan en busca de material... o bien escribían y grababan material que sonaba como él". [13] El propio Harrison copió el estilo de interpretación de McGuinn para la canción de los Beatles " If I Needed Someone ", publicada en el álbum Rubber Soul de diciembre de 1965. [10]
Para crear el jangle de los Byrds, McGuinn se basó en su experiencia previa como banjista y tocó un estilo de punteo de arpegios ascendentes. [14] Según él, el otro componente crucial fue la fuerte aplicación de compresión de rango dinámico para compensar la menor cantidad de sustain del Rickenbacker . [12] [15] Explicó:
[La compresión es] la forma en que obtuve mi tono "jingle-jangle". Está muy comprimido, pero resalta en la radio. Con la compresión, descubrí que podía mantener una nota durante tres o cuatro segundos y sonar más como un instrumento de viento. Más tarde, esto me llevó a emular el saxofón de John Coltrane en " Eight Miles High ". Sin la compresión, no podría haber mantenido la primera nota del riff. [16]
Además, McGuinn no solía tocar solos, sino que tocaba la guitarra de 12 cuerdas continuamente durante todo el arreglo. Entre otros elementos de la pieza en general, las voces se cantaban de manera impersonal y distante. [1] También habló de la música de los Byrds como una exploración de "sonidos mecánicos" como los aviones a reacción. Bannister reconoce que la "continuidad de la sensación de zumbido/tintineo combinada con el desapego emocional puede dar un efecto que tal vez se pueda comparar mejor con el viaje, una experiencia definitoria de la modernidad... La idea del movimiento continuo se conecta con los hombres jóvenes, asociados en la cultura moderna con los coches rápidos, al igual que la música rock y la contracultura se asocian con 'la carretera'". [1]
Desde entonces, el sonido jangle se ha considerado emblemático de la década de 1960 [14] y del movimiento folk rock de la década. [17] En 2018, el colaborador de Guitar World Damian Fanelli citó el "distintivo jangle de Rickenbacker de 12 cuerdas" de McGuinn como uno de los "sonidos de guitarra más influyentes e imitados de los últimos 53 años". [10] Bannister escribe que el sonido se volvió ideal para bandas con un guitarrista que deseaban completar su sonido y afectar una sensación de continuidad a lo largo de su música. [1] Sin embargo, pocas de las posteriores bandas de jangle influenciadas por los Byrds eran folk rock como lo eran los Byrds. [18] Desde la década de 1960, el jangle pop cruzó numerosos géneros, incluidos el power pop , la new wave , el post-punk , la psicodelia y el lo-fi . [4]
En la década de 1980, las bandas más destacadas del indie rock temprano eran grupos de "jangle pop" como REM y The Smiths. [1] " New Sincerity " también se usó vagamente para un grupo similar de bandas en la escena musical de Austin, Texas , liderado por The Reivers , Wild Seeds y True Believers. [19] El interés en el sonido jangle llegó a ser suplantado por una preferencia por el drone puro, un dispositivo que se volvió común en el grunge . Este tipo de drone fue considerado como más "auténtico" para la música rock . Se ejemplifica principalmente por la técnica de los Pixies de contrastar los versos minimalistas de una canción con fuertes drones de guitarra en el coro. [1]
A principios de la década de 2010, se acuñó el término "New Melbourne Jangle" para describir una proliferación de bandas de pop indie en Melbourne , Australia, entre las que se encontraban Twerps y Dick Diver . Estos y otros grupos australianos fueron posteriormente calificados como " dolewave ", siendo las guitarras con sonido tintineante una característica definitoria. [20] De manera similar, el término "pop de guitarras" (pop de guitarras) se utilizó para calificar la escena indie de Santiago , Chile, a mediados de la década de 2010. [21]
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