Brian Wilson Presents Smile (también conocido como Smile o la abreviatura BWPS ) [7] es el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Brian Wilson , lanzado el 28 de septiembre de 2004 en Nonesuch . Presenta grabaciones completamente nuevas de música que originalmente había creado para Smile , un álbum inacabado de los Beach Boys que abandonó en 1967. Revisitar Smile fue una intensa tarea emocional para Wilson, ya que había quedado profundamente traumatizado por las circunstancias que originalmente rodearon el proyecto.
Wilson inicialmente acordó volver a visitar Smile en forma de un concierto en vivo como seguimiento de su gira de 2000-2002 para el álbum Pet Sounds de los Beach Boys . De octubre a noviembre de 2003, trabajó con el tecladista Darian Sahanaja y el letrista original Van Dyke Parks en el montaje de una estructura de tres movimientos para BWPS mientras embellecía el material con letras y melodías recién escritas. Wilson y su banda lo estrenaron en el Royal Festival Hall de Londres el 20 de febrero de 2004. Motivado por la recepción positiva, luego adaptó la actuación como un álbum solista grabado en estudio. Ninguno de los otros Beach Boys estuvo involucrado en BWPS , ni en el documental que cubrió su realización, Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile .
BWPS fue aclamado universalmente por los críticos y alcanzó el puesto número 13 en los EE. UU. y el número 7 en el Reino Unido. Le valió a Wilson su primer premio Grammy , ganando en la categoría de Mejor interpretación instrumental de rock por " Mrs. O'Leary's Cow ". En 2011, la secuencia del álbum sirvió como modelo para The Smile Sessions , una compilación dedicada a las grabaciones originales de los Beach Boys. En 2020, BWPS ocupó el puesto número 399 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".
En 1967, debido a numerosas dificultades en torno al proyecto, Brian Wilson abandonó Smile , un álbum inacabado que había grabado con su banda The Beach Boys , el letrista Van Dyke Parks y numerosos músicos de sesión. [8] La banda sustituyó su lanzamiento con Smiley Smile , una versión reducida, y posteriormente creció una leyenda en torno a las grabaciones originales de Smile . En la década de 1980, el material inédito de sus sesiones de grabación comenzó a circular ampliamente en bootlegs, [9] lo que inspiró a muchos fanáticos a compilar una versión hipotética del álbum completo. [10] Entre estos fanáticos se encontraban los músicos de Los Ángeles Darian Sahanaja , Probyn Gregory y Nick Walusko, quienes luego formaron la banda Wondermints . [11] [nb 1]
En 1995, Wilson volvió a trabajar con Parks para el álbum colaborativo Orange Crate Art , que provocó especulaciones sobre un futuro lanzamiento de Smile . [12] En cambio, Wilson indicó que estaba más interesado en completar una próxima colaboración con el músico Andy Paley . [13] [nb 2] Ese año, Paley invitó a Wilson a un concierto en el Teatro Morgan-Wixon de Los Ángeles, un espectáculo en el que los Wondermints interpretaron una versión de " Surf's Up ". [14] [11] Después del concierto, Wilson le comentó a Paley: "Si hubiera tenido a estos muchachos en el 67, podría haber llevado a Smile de gira". [14]
A finales de 1998, los Wondermints aceptaron una oferta de la esposa de Wilson, Melinda Ledbetter, para unirse a la banda en vivo de Wilson, un grupo que incluía al guitarrista Jeffrey Foskett , el multiinstrumentista Scott Bennett, el músico de lengüeta Paul Mertens, el bajista Bob Lizik y el corista Taylor Mills. [15] Su primera gira fue exitosa, y de 2000 a 2002, Wilson siguió con otra, esta vez tocando el álbum Pet Sounds en su totalidad . [16] [nb 3]
Wilson había quedado psicológicamente marcado por la realización de Smile y consideraba el álbum como el mayor fracaso de su vida. [17] [18] Sahanaja recordó: "Cuando conocí a Brian, ni siquiera podías mencionar las palabras ' Heroes and Villains '; se daba la vuelta y se alejaba o decía: 'No quiero hablar de eso'". [18] En diciembre de 2000, mientras estaba en una fiesta de Navidad en la casa de Bennett, Wilson estaba tocando canciones en el piano cuando la esposa del biógrafo David Leaf pidió "Heroes and Villains". Para asombro de todos los presentes, Wilson comenzó a tocar y cantar la canción. [19] [nb 4] Luego aceptó interpretar la canción con su banda en un próximo espectáculo de homenaje celebrado en su honor en el Radio City Music Hall de Nueva York. [20] En el concierto, varios artistas interpretaron versiones de las canciones de Wilson, incluidas " Our Prayer " y "Surf's Up", con la banda de Wilson proporcionando acompañamiento. [21] Se consideró una representación de " Cabinessence ", pero se descartó debido a su complejidad. [21]
Después del concierto, Ledbetter y Sahanaja consiguieron que Wilson añadiera «Our Prayer» y «Surf's Up» a sus listas de canciones habituales. [17] También añadieron «Heroes and Villains» y un popurrí de « Wonderful » y «Cabinessence». [18] En pocos meses, Wilson interpretó «Prayer» y «Heroes» durante su aparición en Late Night with Conan O'Brien . [22] Según Sahanaja, «fue como dar pequeños pasos de bebé». [17] Mientras ensayaba para los conciertos de Pet Sounds en enero de 2002, Sahanaja asistió a un almuerzo con Wilson, Ledbetter y el promotor del espectáculo Pet Sounds , Glenn Maxx. En un momento dado, alguien bromeó: «Lo único que podría superar esto es hacer música de Smile ». [22] Algo inusual en Wilson, no expresó ninguna objeción a la idea. [17]
En 2003, durante la grabación de su próximo álbum Gettin' in over My Head , [22] Wilson permitió a sus managers programar espectáculos que incluirían el debut en vivo de Smile . [23] [nb 5] El 22 de mayo, mientras estaba en Londres para aceptar un premio Ivor Novello por su trayectoria, se anunció que Wilson y su banda realizarían una interpretación en vivo de Smile en febrero de 2004 en el Royal Festival Hall de Londres. [25] [26] Parks, que había asistido al concierto del Radio City Music Hall, no estuvo involucrado originalmente, ni fue contactado sobre el proyecto de antemano, y solo se enteró de él a través de la prensa. [27] [nb 6]
La noticia provocó reacciones encontradas entre los fans de Wilson, que pensaban que su intento de completar Smile destruiría la calidad legendaria asociada al proyecto. [28] Sahanaja recordó que, durante sus reuniones durante el verano, Wilson no parecía interesado en el proyecto. Dijo: "Sabía que había mucha gente que estaba muy familiarizada con este tema, y para la mayoría de ellos incluso tocar Smile era un sacrilegio. Yo pensaba lo mismo, pero poco a poco Brian empezó a interesarse por el proyecto". [29]
El proyecto no fue abordado como un intento de completar Smile . [26] Inicialmente, el objetivo de la banda era solo ensamblar un conjunto en vivo cohesivo del material de Smile que se había lanzado hasta ese momento. [23] Para ayudar con el ensamblaje, a Sahanaja se le asignó el papel de "secretario musical" de Wilson y, a principios del otoño de 2003, fue enviado a las bóvedas de cintas de los Beach Boys para descargar grabaciones seleccionadas a su computadora portátil. [30] [nb 7] Sahanaja consultó bootlegs que había acumulado desde principios de la década de 1980, así como un archivo de literatura perteneciente a David Leaf, que incluía fotocopias de hojas de letras escritas a mano que originalmente se le dieron al ilustrador Frank Holmes en 1966. [32]
Con los archivos de sesión de Pro Tools cargados en su iBook Apple G3, [33] Sahanaja se unió a Wilson en su casa en numerosas ocasiones para escuchar las grabaciones y determinar cómo se suponía que funcionaran originalmente juntas. [30] Para aliviar a Wilson de la carga de deconstruir y reconstruir su propia música, Sahanaja manejó la tarea por él transcribiendo las grabaciones tanto como pudo y luego presentándole el trabajo resultante para los ajustes necesarios. [34] Al principio, Sahanaja presentó solo los motivos recurrentes y los patrones de acordes de las canciones antes de pasar a las letras. [35] Wilson se había resistido a escuchar las grabaciones originales, pero finalmente siguió adelante con la tarea. [34] Más tarde dijo que escuchar las grabaciones "despertó los malos sentimientos de las drogas, no la música. La música era buenas vibraciones. Las drogas eran malas vibraciones. Tuve un mal flashback, pero lo superamos de inmediato". [36]
En el recuerdo de Sahanaja, "Él decía, 'Oh sí, eso se supone que es parte de esta canción', o 'Usa ese fragmento para conectar estas dos canciones aquí', y era realmente genial". [30] Sin embargo, en otra ocasión, Sahanaja dijo que Wilson no afirmó sus ideas originales para el álbum: "Brian Wilson no te va a decir en octubre/noviembre de 2003, 'No, esto se suponía que iba a ser así'. En todo caso, estaba aterrorizado al principio, pero a medida que se fue sintiendo más cómodo, simplemente seguimos su instinto. Y nueve de cada diez veces, su instinto es Smile ". [35]
Al principio de estas sesiones, la pareja estaba trabajando en la canción " Do You Like Worms? " cuando se encontraron con problemas al leer la letra de la canción. [37] Wilson llamó rápidamente a Parks, con quien no había hablado en años, y de inmediato le preguntó qué palabra venía después de "cheering". [30] Parks le pidió a Wilson que le enviara por fax la letra de la canción y, en cuestión de minutos, Parks le devolvió la llamada y le aclaró que la palabra era "Indians". Después de que Wilson y Sahanaja terminaran su trabajo de ese día, Wilson volvió a llamar a Parks y tuvieron una conversación más larga, durante la cual Parks aceptó la invitación a unirse al proyecto. [27]
Le dije a Van Dyke: "Es muy importante para mí que tu trabajo y el de Brian mantengan cierta integridad", y él me respondió: "Gracias". Más tarde me di cuenta de lo difícil que fue este viaje, y por eso cada pequeño paso, cada pequeño logro que alcanzamos a lo largo del camino, fue tan importante, en el sentido de que se hizo con integridad y se mantuvo únicamente como decisiones de esos muchachos.
—Darian Sahanaja [38]
Parks volvió a su papel original como letrista del proyecto. [27] No estuvo involucrado en la secuenciación de las pistas, prefiriendo dejar esas decisiones a Wilson. [39] Con el interés de preservar la "integridad" de su trabajo, Sahanaja asumió un papel menos activo, contribuyendo a las discusiones solo cuando los compositores estaban luchando con "cómo lograr algo en vivo". [38] [nb 8] Wilson declaró más tarde que podía recordar muy poco de Smile hasta que Parks entró en el proyecto. [40] El propio Parks no había escuchado ninguna de las canciones de Smile en décadas. [41] Según Sahanaja,
Brian cantaba una melodía y yo no sabía si era algo nuevo o algo que siempre había estado ahí. Van Dyke escuchaba, miraba hacia arriba y luego señalaba al aire y asentía con la cabeza, como si confirmara que había dejado un hilo atrás. [...] Para mí, que se les ocurrieran ideas ahora, ya fueran las que habían estado ahí desde siempre o las que eran nuevas, era algo que no tenía nada de extraño. Creaban su propio universo. [42]
Wilson, Parks y Sahanaja configuraron la presentación en tres movimientos. [43] El tercero estaba constituido efectivamente por canciones que sobraron de los otros dos movimientos, y en la descripción de Sahanaja, "el material que era más arriesgado" desde el punto de vista de Wilson. [44] Sahanaja dijo: "En ese momento, él [Brian] y Van Dyke estaban hablando como si estuvieran terminando Smile ". [45]
Según Wilson, BWPS reinventó el concepto original de Smile "desde cero". Cuando se le pidió una comparación, respondió que la nueva versión era "diferente, muy diferente. Mucho más progresiva, mucho más alegre, mucho más alentadora". [46] Parks proporcionó letras que habían sido escritas en la década de 1960 pero que no estaban documentadas previamente, y algunas que fueron escritas recientemente para el proyecto. [27] Creía que una versión hipotética de Smile de 1967 no habría sido significativamente diferente de su versión de 2004. [41]
Sahanaja creía que había dos excepciones en las que Wilson recordaba claramente ideas que había concebido originalmente para el álbum Smile . Una era la melodía del verso de "Do You Like Worms?"; la otra era la combinación de " Wonderful " y " Look ". Con respecto a esta última, Sahanaja dijo que "Brian simplemente juntó las dos y dijo: '¡Sí, eso es todo! ¡Así es como va!'" [47] Cuando le preguntó a Parks si una idea era parte del concepto original, Parks solo respondió: "Era inevitable". [18]
Wilson, Parks, Sahanaja y Paul Mertens escribieron una serie de breves transiciones orquestales entre las canciones para el proyecto. También escribieron un arreglo de cuerdas para la segunda parte de «Surf's Up», una idea que Wilson dijo que originalmente tenía en mente para la pieza. [33] Algunos de los títulos de las pistas originales fueron cambiados, incluyendo «Do You Like Worms?», que fue rebautizada como «Roll Plymouth Rock». Wilson explicó que esto se debió a que «queríamos algo un poco más apropiado». [46] Cuando le presentaron a Wilson « Mrs. O'Leary's Cow », comenzó a tararear la melodía de « Fall Breaks and Back to Winter », que luego se incorporó a la pieza. [33]
En palabras de Wilson, "[Primero] pensamos en ello como una ópera rock de dos movimientos . Luego añadimos un tercero [y] lo llamamos una ópera rock de tres movimientos". [46] Los subtítulos de estos movimientos ("Americana", "Ciclo de vida" y "Renacimiento espiritual: elementos") fueron invención del compositor musical Peter Reum. [48] En una entrevista de 2011, Sahanaja afirmó que Wilson nunca mencionó un concepto "elemental" durante estas sesiones: "siempre que mencionaba el concepto, no parecía reaccionar con entusiasmo. Lo volví a mencionar mientras Van Dyke estaba cerca y tampoco obtuve una reacción clara de él". [44] Según el biógrafo Steven Gaines , Wilson había declarado su intención de completar Smile en tres movimientos en 1980. [49]
Aparte de las pistas que llegaron a la presentación final, no se trabajó en nada más de las sesiones originales de Smile , aunque se presentaron algunas grabaciones a Wilson para su consideración. [44] Entre las ideas rechazadas que Sahanaja le tocó a Wilson estaban " He Gives Speeches ", " With Me Tonight ", [33] " She's Goin' Bald " y la versión alternativa "rock with me, Henry" de "Wonderful". [34]
Era evidente que [Brian] estaba teniendo algunos recuerdos, y no eran necesariamente los mejores, cuando empezamos a ensayar Smile . Creo que [llegar a las actuaciones] exorcizó esos problemas. Fue terapéutico, incluso para mí verlo.
—Jeffrey Foskett [50]
Los ensayos comenzaron en enero de 2004, momento en el que Leaf había llegado con un equipo de filmación decidido a documentar el proyecto. [51] Wilson todavía estaba intensamente preocupado por sus recuerdos de Smile y las perspectivas de interpretarlo en vivo. [42] Comenzó a luchar con un resurgimiento de alucinaciones auditivas . [52] Sahanaja recordó que, después de las vacaciones, cuando regresó a la casa de Wilson para prepararse para los próximos ensayos vocales, "lo recuerdo temblando y se sentó y comenzó a llorar y gritar '¡Estoy jodido! ¡Estoy jodido!'" [34] Intentaron trabajar en algunas canciones antes de que Wilson arrojara la hoja de la letra al otro lado de la habitación y comenzara a gritar desde la otra habitación: "¡Darian! ¡Darian! ¡Están tratando de matarme! ¡Están tratando de matarme!" [34] [nb 9]
El primer día de ensayos, Wilson sufrió un ataque de pánico y se dirigió a urgencias de un hospital cercano, pero se calmó en cuestión de horas. [42] Su asistencia al resto de los ensayos fue irregular, ya que algunos días se marchaba prematuramente y otros no acudía a ellos. [52] Sahanaja le dijo al biógrafo Mark Dillon: "Siempre está la cuestión de si estás obligando a Brian a hacer algo que no quiere hacer. Pero al final, ¿quieres un Brian Wilson que se quede en casa, viendo la televisión, o deberías intentar ponerle una chispa y hacer que se ponga en marcha hasta el punto en que sea algo productivo y positivo para él?" [29]
Brian Wilson Presents Smile se estrenó en el Royal Festival Hall el 20 de febrero de 2004. [53] Fue enmarcado por dos listas de canciones que consistían en éxitos habituales de los Beach Boys como " Sloop John B " y " God Only Knows ", canciones menos conocidas como " You're Welcome " y " Time to Get Alone ", y canciones de Gettin' in Over My Head . El primer set se tocó acústicamente al estilo de Party! de los Beach Boys ; [26] Wilson se sentó en un taburete rodeado de su banda de apoyo, que proporcionó voces adicionales, dos guitarras, bongos y una parte ocasional de flauta o armónica. [54]
Cuando Smile completó su debut, Wilson recibió una ovación de pie de diez minutos antes de poder invitar a Parks, quien estaba llorando, al escenario. [34] [53] [nb 10] Según Sahanaja, "la ovación de pie fue indescriptible. Nunca había visto algo así como miembro de la audiencia o como intérprete. [...] No lo dejaban hablar ni decir nada. [...] Me acerqué a él y le dije: 'Uh, Brian... creo que les gusta SMiLE '". [34] [nb 11] Para el bis, Parks interpretó shaker en " Do It Again ". [26] Sahanaja informó que, después del espectáculo, Wilson se balanceó de un lado a otro detrás del escenario, aliviado de haber superado finalmente su miedo a Smile , exclamando "¡Darian! ¡Darian! ¡Lo logramos! ¡Lo logramos!" [34]
Los conciertos se repitieron en el mismo lugar todas las noches hasta el 26 de febrero, y cada interpretación fue grabada por el ingeniero Mark Linett para la posteridad en película y en un grabador de disco duro Genex de 48 pistas . [33] Todas las fechas se agotaron, [56] con asistentes que incluyeron a Paul McCartney , George Martin , [57] y Jason Pierce de Spiritualized . [26] Siguió una breve gira por Inglaterra y Europa. [53]
El 26 de septiembre de 2004, se grabó un concierto en vivo de SMiLE en CenterStaging en Burbank, California , y luego se lanzó en DVD, junto con el documental Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile , dirigido por David Leaf . [ cita requerida ]
La reacción crítica fue muy favorable. [53] The Guardian declaró que era "una de las más grandes sinfonías estadounidenses". [58] John Mulvey escribió en NME : "Es raro que puedas decir honestamente que estuviste presente en un momento de genuina importancia histórica. Y es aún más raro que la realidad de estas ocasiones esté a la altura de la publicidad". [59] En marzo, GQ clasificó a BWPS entre los "cinco mejores conciertos de todos los tiempos". [33] Parks asistió a varios espectáculos más de Wilson y comentó: "Es absolutamente emocionante. Hice dos espectáculos en Londres, dos en Nueva York y dos en Los Ángeles, y no puedes evitar involucrarte al ver la actuación. El público fue en gran medida parte de lo que se trataba la actuación". [59]
Por el contrario, Stephen Dalton de The Times se mostró escéptico respecto del mito del álbum y consideró que la mayor parte de la interpretación "sonaba como una obra juvenil caprichosa. Era claramente aventurera para su época pero, con la mejor voluntad del mundo, no es difícil entender por qué los compañeros de Wilson [...] de los Beach Boys se resistieron a lanzarlo". [ 60] Jim Irvin de Mojo se mostró igualmente decepcionado; aunque disfrutó de las canciones, escribió: "Afirmar que este espectáculo fue trascendente es ignorar la figura central, un hombre de 61 años de aspecto desconcertado que apenas toca el piano detrás del cual está sentado [...] es difícil sentirse animado, como tal". [61] El crítico Barney Hoskyns escribió que fue "una velada bastante magnífica", aunque el comportamiento apático de Wilson se parecía al de una persona autista . Hoskyns reflexionó: "A pesar de lo extrañamente ausente que parecía Brian durante todo esto, parecía estar disfrutando tanto como podía. De vez en cuando agitaba los brazos y se esforzó mucho en presentar ' Marcella ' como una verdadera canción de 'rock'n'roll', como si eso fuera lo que anhelábamos en secreto". [54]
Motivado por la recepción positiva, Wilson aceptó grabar una versión de estudio de Smile después de dos semanas de consideración. [46] La grabación comenzó el 13 de abril de 2004 con su banda de gira de diez miembros, aumentada por una sección de cuerdas de diez miembros y un bajista acústico. Las pistas básicas se grabaron en Sunset Sound Recorders en cuatro días, con sobregrabaciones y mezclas que continuaron hasta julio con algunas paradas en el estudio Your Place or Mine del ingeniero Mark Linett . [33]
Cuando se tocó en vivo, se utilizaron teclados digitales para replicar el sonido de varios instrumentos como el clavicémbalo y el piano de cola , y se utilizaron tambores eléctricos en lugar de timbales . Estos teclados digitales se mantuvieron para la grabación del álbum, aunque se utilizó un piano vertical real y timbales. También se realizaron algunas modificaciones a los arreglos específicos de las pistas, ya que habían sido arregladas teniendo en cuenta a una audiencia, junto con la logística de tener solo diez intérpretes en el escenario. [33] Linett explicó: "Para la versión de estudio de Smile , Brian y la banda eliminaron algunos de los adornos que fueron diseñados solo para presentaciones en vivo y reelaboraron sustancialmente los arreglos instrumentales". [7] La mayor parte de la ingeniería para el álbum siguió prácticas que eran comunes durante la década de 1960, y las pistas se grabaron y secuenciaron en secciones discretas de la misma manera que lo habrían sido en el Smile original . [7] [33] Las voces se grabaron utilizando una consola de mezcla de válvulas Universal Audio idéntica a la utilizada por los Beach Boys en United Western Recorders en la década de 1960. [7]
El álbum fue grabado en un equipo Pro Tools HD personalizado. La mezcla se completó a fines de julio, justo cuando la banda estaba a punto de comenzar su gira por Europa. [33] Wilson evitó en gran medida las sesiones de mezcla. Linett dijo: "Brian venía, hacía comentarios, se llevaba cosas a casa y luego hacía más comentarios. La tercera vez que vino, le di un CD y le dije: 'Oye, ahí está. Sonríe , listo para reproducir en tu reproductor de CD'. Juro que podías ver algo cambiar en él. Y ha sido diferente desde entonces". [55] Según Sahanaja, Wilson sostuvo el CD contra su pecho y dijo: "'Voy a mantener esto cerca de mi corazón'. Estaba temblando". [62]
En una entrevista de octubre de 2004, se le preguntó a Wilson qué había significado para él completar Smile , y respondió:
Significa llegar a la gente en un mercado que está tan muerto, tan fuera de sí. Darle nueva vida a un mercado viejo es de lo que trata esta música. Y creo que va a inspirar a la industria a hacer mejor música. De verdad lo creo. Un movimiento como el de Phil Spector también podría volver a suceder. [...] Creo que estamos en el punto más bajo en el que hemos estado en la historia de la industria. La calidad de la música, la falta de originalidad melódica, la falta de letras discernibles, como en la música rap ... Todo eso se suma para formar un gran punto negativo. [36]
El 28 de septiembre de 2004, BWPS fue lanzado en Nonesuch Records . [63] Debutó en el puesto número 13 en el Billboard 200 , [64] la posición más alta en la lista de cualquier álbum de los Beach Boys o Brian Wilson desde 15 Big Ones de 1976 , [63] y fue el álbum más vendido en Amazon durante dos semanas. [64] El 28 de septiembre, Wilson apareció en The Tonight Show interpretando "Heroes and Villains". [41] El 5 de octubre, el documental de Leaf Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile se estrenó en la cadena Showtime . [65] La película incluyó entrevistas con Wilson y docenas de sus asociados, aunque ninguno de sus compañeros de banda sobrevivientes de los Beach Boys, quienes se negaron a aparecer en la película. [34] Más tarde se incluyó en el DVD de un concierto de Smile realizado en Los Ángeles. [65] En febrero de 2005, Nielson Soundscan informó que el álbum había vendido más de 300.000 copias. [24] Fue certificado platino en combinación con sus ventas internacionales. [64]
Desde el otoño de 2004 hasta el verano de 2005, Wilson promovió el álbum con una gira mundial [31] que incluyó paradas en los EE. UU., Europa y Japón. [66] En marzo de 2005, Wilson, Parks y Leaf organizaron un panel en la convención anual South by Southwest en Austin, Texas, para hablar sobre Smile . [64] Cuando se le preguntó si permitiría el lanzamiento de las grabaciones originales de los Beach Boys, Wilson respondió: "Nunca. Se han ido para siempre. No quiero que se hagan públicas porque traen malos recuerdos. Ya no pienso en los viejos tiempos. Nunca lo hago". [67] Sahanaja le dijo a Australian Musician : "En seis años de gira, este es el Brian más feliz que hemos visto, quiero decir, constantemente feliz y tiene que ser por la música. [...] ¿Quién hubiera pensado... de todas las cosas... Smile ?". [68]
BWPS recibió elogios generalizados de los críticos musicales. [79] [67] [62] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos, Smile recibió una puntuación promedio de 97 basada en 29 reseñas, lo que lo convierte en el tercer álbum mejor calificado en la historia del sitio web. [69]
Robert Christgau de Rolling Stone , que era escéptico sobre Smile en la década de 1960, [78] [62] elogió las letras de Parks y escribió: "lo que las eleva a algo cercano a una visión utópica son las orquestaciones de Wilson: breves melodías de puente, armonías juveniles [...] y una fascinante profusión de colores instrumentales". [76] [nb 12] Dominique Leone de Pitchfork declaró: "Como la mítica continuación de Pet Sounds , cumple, y a pesar de su edad, la voz de Wilson incluso suena fantástica, aún con el peso de estas melodías angelicales". [5] Tom Smucker de Village Voice sintió que podría llegar a ser considerado "álbum del año" y lo describió como "el primer lanzamiento de Beach Boys conceptualizado con éxito desde Kokomo , el más conmovedor desde Pet Sounds y el más divertido desde Smiley Smile ". [83]
En Gran Bretaña, Alexis Petridis de The Guardian escribió que la noticia del lanzamiento del álbum causó "un brote de histeria leve" y provocó que un periodista del periódico solicitara una opinión del gobierno británico, quien luego proporcionó un comentario del secretario de defensa Geoff Hoon . [72] [nb 13] Petridis concluyó: "A pesar de la publicidad, es difícil no estar impresionado con el nuevo Smile . [...] las canciones que Wilson escribió para Smile todavía suenan como nada más que la música rock haya producido antes. Su lanzamiento puede no justificar una cita del secretario de defensa, pero solo el corazón más duro no se alegraría con su contenido". [72]
El crítico de NME comparó BWPS favorablemente con Lieutenant Kijé de Sergei Prokofiev ("sus hilos melódicos entrelazados y repetidos"), Kind of Blue de Miles Davis ("su pura belleza contemplativa") y el trabajo de George Gershwin y Aaron Copland ("su apropiación del folk estadounidense"). [73] En su reseña para Mojo , Mark Paytress calificó a BWPS mejor que's Lonely Hearts Club Band de los Beatles , así como cualquier "clásico del rock artístico de los últimos días, digamos, OK Computer de Radiohead ". Reconociendo los "problemas de autenticidad que surgen de esta 'reconstrucción'", agregó, "como alguien con una pequeña colección de Smile ( s ) - y por lo tanto con una ceja levantada - me sorprende lo fácil que es creer que este es, tal vez, el Smile genuino ". [85]
Menos favorablemente, el crítico musical Paul Morley sintió que BWPS representaba "un ejemplo impresionante de pensadores en última instancia banales que intentaban conscientemente hacer arte, una versión cuadrada de locura, musicalmente sofisticada, estéticamente conservadora [...] Necesitaba una ducha rápida de Ramones , Dre y Hendrix después, solo para enjuagar los pedacitos pegajosos del mito falso". [84] John Bush de AllMusic creía que BWPS era "una pieza de música pop notablemente unificada e irresistible", pero decretó que "no era un hito musical a la par con Sgt. Pepper [...] o la obra maestra de Wilson, Pet Sounds ". [70] Escribiendo en su libro de 2005 sobre Smile , Domenic Priore opinó: "Las sesiones de grabación para el álbum en Sunset Sound llegaron y se fueron muy rápido, y la mezcla sufre por esto; el énfasis en el bajo no es lo que debería ser, y las pistas deberían respirar más. Algunos sintieron que había demasiado canto, en comparación con la textura instrumental de las cintas originales ". [63]
BWPS recibió tres nominaciones para los Premios Grammy de 2005 , incluyendo Mejor Álbum Vocal Pop [24] y Mejor Ingeniería de Álbum, No Clásico (para Mark Linett). [86] [87] Ganó un Grammy, en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock por « Mrs. O'Leary's Cow ». [88] Smile también terminó en segundo lugar en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos realizada por The Village Voice . [89] Pitchfork lo nombró quinto mejor álbum de 2004 [90] y el 25º mejor álbum lanzado entre 2000 y 2004. [91]
Mike Love dio su opinión sobre el álbum en una entrevista en noviembre de 2004: "Supongo que es algo bueno que Brian haga. Un amigo me envió una copia, pero no he tenido tiempo de escucharla todavía porque hemos estado de gira". [93] En una entrevista anterior, había dicho que no tendría ningún interés en escuchar el álbum y, citando el concepto legal de " oportunidad corporativa ", mencionó que posiblemente había infringido los derechos de propiedad intelectual de los Beach Boys. Love argumentó que, debido a que el grupo había pagado colectivamente las sesiones de grabación de los años 60 y todos contribuyeron con su trabajo en las pistas originales, "habría pensado que habría sido más honorable juntarlo como los Beach Boys". [92]
En muchas entrevistas que dio en torno al lanzamiento del álbum, Wilson menospreció a los Beach Boys, llamándolos inferiores a su banda actual. [94] En una entrevista de 2007, Love expresó que estaba decepcionado de escuchar los comentarios de Wilson. "Me alegra que esté contento con la gente con la que está actuando, pero, sabes, creo que es triste que piense eso. Mi sentimiento personal es que las grabaciones originales del grupo en Smile tienen que ser mejores". [95] Bruce Johnston también se ofendió, escribiendo en un correo electrónico al biógrafo Peter Ames Carlin : "Pasé años mostrando pleno apoyo a Brian, pero ahora todo eso ha cambiado debido a su punto de vista actual". [96] Johnston dijo sobre el álbum en una entrevista de 2008: "Creo que como un ejercicio para mantener [a Wilson] ocupado, es interesante. [...] Hablo con él de vez en cuando. Pero nunca le voy a decir que elegiré Pet Sounds sobre lo que está haciendo ahora". [97]
Una de las promociones para el álbum fue un CD gratuito emitido a través del Mail on Sunday en septiembre de 2004. La compilación de 10 pistas incluía canciones de los Beach Boys que Wilson había regrabado recientemente, cinco de las cuales coescribió con Love. El Mail on Sunday distribuyó 2,6 millones de copias de la compilación. En noviembre de 2005, Love presentó una demanda en la que afirmaba que la promoción perjudicó las ventas de las grabaciones originales. [98] La demanda de Love fue desestimada en 2007 cuando un juez determinó que no había "cuestiones de hecho material que pudieran ser objeto de juicio". [99]
Al Jardine dijo en 2013 que "no le di demasiada importancia; no quería ir allí en ese momento. Tuvieron la amabilidad de enviarme una copia. Así que dejé caer la aguja, como solían decir, y escuché algunos cortes, y fue muy agradable. Pero no hay nada como las [grabaciones antiguas]". [100]
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Aunque los críticos se refirieron ampliamente a la versión de Wilson de 2004 como el álbum Smile completado, muchos fanáticos disputaron la noción. [79] Los bootleggers continuaron compilando sus propias versiones del álbum de los Beach Boys. [101] En 2011, se lanzó The Smile Sessions que contenía una aproximación de cómo podría haber sonado el álbum terminado de la banda, usando BWPS como modelo. Linett coprodujo la compilación con Wilson. [102] Según Sahanaja, Wilson "presionó mucho" para que la secuencia del álbum se basara en BWPS . [44] En una entrevista de 2015, Wilson declaró que en última instancia prefería su versión en solitario. [103]
En una reseña de BWPS en el décimo aniversario de su lanzamiento, Chris Shields del St. Cloud Times escribió que "la secuenciación planteó uno o dos signos de interrogación, y hubo objeciones a la mezcla (me hubiera encantado escuchar más bajos), pero [...] [l]a belleza lírica, la majestuosidad de la música, los significados cambiantes (pero de alguna manera fijos) que se entrelazan a lo largo de todo, todavía me exaltan, todavía me llenan de esperanza y alegría". [104] El colaborador de PopMatters Sean Murphy opinó que el álbum era "crucial", pero se volvió "menos significativo" con la disponibilidad de The Smile Sessions . [105] Escribiendo para NewMusicBox , Frank Oteri llamó a BWPS "un álbum maravilloso, pero tampoco del todo correcto. No es y nunca puede ser un sustituto de SMiLE ". [6] El historiador musical Clinton Heylin , quien sintió que las grabaciones originales de Smile no estuvieron a la altura del mito, caracterizó a BWPS como "una pálida sombra llena de retoques digitales y muy poca inspiración dulce; mostrando en todo caso que nunca hubo un disco realizado". [106]
En 2009, BWPS fue nombrado el 88º mejor álbum de la década por Rolling Stone . [107] [nb 14] En 2010, fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [109] En 2020, ocupó el puesto número 399 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Los editores escribieron: "Cierra los ojos y podrás imaginar cómo podría haber cambiado el mundo en 1968 [ sic ], pero con la influencia de Wilson todavía en montones de bandas independientes en 2004, suena y se siente majestuosamente moderno". [110] [nb 15] En 2022, ocupó el puesto número 102 en la lista de Uncut de los mejores álbumes lanzados desde 1997, [111] así como el número 21 en la lista de Rolling Stone de los mejores álbumes conceptuales de la historia. [112]
Todas las pistas están escritas por Brian Wilson y Van Dyke Parks , excepto donde se indique lo contrario.
Las canciones interpretadas en los shows del Royal Festival Hall en febrero de 2004. [26] [61]
Primer set (acústico)
Primer conjunto (instrumentación completa)
Smile : el mismo orden de ejecución que la lista de canciones del álbum
Bis
Según las notas del álbum. [7]
La banda de Brian Wilson
Cuerdas y cuernos de Estocolmo
Personal de producción y técnico
iTunes lo describe como "indie rock", un género del que SMiLE es, en definitiva, el progenitor.
Artículos contemporáneos
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