La Cartuja de Pavía es un complejo monástico de Lombardía , en el norte de Italia , situado cerca de un pequeño pueblo del mismo nombre en la provincia de Pavía , a 8 km (5,0 mi) al norte de Pavía . Construido entre 1396 y 1495, estuvo situado en el extremo del Parque Visconti , un gran parque de caza y zona de recreo perteneciente a los duques Visconti de Milán , del que hoy en día solo quedan partes dispersas. Es uno de los monasterios más grandes de Italia.
Certosa es la traducción italiana de Cartuja : un monasterio de clausura de la orden monástica de los cartujos fundado por San Bruno en 1044 en la Grande Chartreuse . Aunque los cartujos en sus primeros siglos eran conocidos por su aislamiento y ascetismo y la sencillez de su arquitectura, la Certosa es famosa por la exuberancia de su arquitectura, tanto en estilo gótico como renacentista, y por su colección de obras de arte que son particularmente representativas de la región.
Gian Galeazzo Visconti , señor heredero y primer duque de Milán , encargó la construcción de la Cartuja al arquitecto Marco Solari , colocando la primera piedra el 27 de agosto de 1396, como atestigua un bajorrelieve en la fachada. La ubicación fue elegida estratégicamente a medio camino entre Milán y Pavía, la segunda ciudad del ducado, donde el duque tenía una de sus cortes, al final del parque Visconti, que conectaba la Cartuja con el castillo de Pavía . [1]
La Cartuja es también fruto de las aspiraciones políticas de Gian Galeazzo. En un golpe de Estado en 1385, Gian Galeazzo había depuesto a su tío Bernabé Visconti , sustituyéndolo como señor de los antiguos dominios de los Visconti, incluida Milán. Sin embargo, al igual que su padre Galeazzo II , Gian Galeazzo residió y mantuvo su corte en Pavía, la antigua capital de los reyes lombardos y del reino de Italia . Gian Galeazzo aspiraba a restablecer un nuevo reino en el norte de Italia, siguiendo estos ejemplos históricos. [2]
En 1386, los milaneses decidieron reconstruir la catedral de Milán . Sin embargo, las relaciones entre Gian Galeazzo y los jefes de la Fabbrica del Duomo (el consorcio de albañiles y constructores elegidos por los ciudadanos de Milán) fueron a menudo tensas: el señor pretendía transformar la catedral de Milán en un mausoleo dinástico de la dinastía, colocando el monumento funerario de su padre Galeazzo II en la parte central de la catedral. Esto suscitó una fuerte oposición tanto de la Fabbrica como de los milaneses, que custodiaban celosamente su autonomía. Finalmente, Gian Galeazzo optó por construir una nueva iglesia: la Cartuja de Pavía, para que sirviera de mausoleo a la dinastía Visconti. Sin escrúpulos, encargó a muchos empleados de la Fabbrica del Duomo, como Giacomo da Campione o Giovannino de 'Grassi , para estos nuevos proyectos. Para el Duque, el Duomo se convirtió en la iglesia de sepultura de los nobles, patricios, pueblo, gremios de artesanos y comerciantes de Milán, mientras que la Certosa daría servicio al Ducado. [3]
La iglesia, último edificio del complejo que se construyó, debía ser el mausoleo familiar de los Visconti. Fue diseñada como una gran estructura con una nave y dos laterales, un tipo inusual para la Orden de los Cartujos . La nave, de estilo gótico , se completó en 1465.
Dada la ausencia de canteras de mármol y piedra cerca de la Cartuja, hacia mediados del siglo XV, el material pétreo empezó a escasear para la construcción. Los cartujos disfrutaron de importantes ingresos gracias a las vastas tierras agrícolas donadas por Gian Galeazzo Visconti y sus sucesores, los Sforza . A diferencia de otras grandes fábricas lombardas , la catedral de Pavía nunca adquirió sus propias canteras de mármol, sino que siempre dependió de proveedores privados, a menudo apoyándose principalmente en la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano . En 1463, el astillero milanés suministró el mármol para los capiteles de los claustros, y en 1473 un contrato entre la Fabbrica del Duomo y los monjes de la Cartuja estipuló que la Fabbrica se comprometió a garantizar un suministro continuo de mármol y piedra de construcción a la Cartuja. El control sobre el mármol fue confiado a Guiniforte Solari , que en ese momento era responsable de ambas obras de construcción. Los materiales, que, al igual que los destinados a la catedral de Milán, gozaban de la exención ducal de derechos, llegaban a la Cartuja a través del Navigliaccio y se desembarcaban en Binasco , desde donde continuaban en carreta hasta el lugar de construcción; sin embargo, tras la restauración del tramo de navegación entre Binasco y Pavía (1473) fue posible descargar los mármoles y las piedras directamente en la Cartuja. También en 1473 comenzaron los trabajos de revestimiento y decoración de la fachada del monasterio, para los que los cartujos decidieron utilizar, un caso único en el área lombarda, el mármol de Carrara , considerado entonces de mayor valor que el de Candoglia y cuyo coste era superior al de los demás materiales disponibles en la zona de Ossola . [4]
Hacia 1476 los cartujos entablaron relaciones con algunas familias de comerciantes y canteros de Carrara , como los Maffioli, arrendatarios de las canteras del marqués Malaspina . El preciado mármol, tras ser embarcado en Carrara, circunnavegó Italia y llegó en barco a la desembocadura del Po , desde donde luego subió a Pavía . El tráfico de mármol de Carrara hacia la Cartuja era tan voluminoso que los mismos cartujos llegaron a revenderlo a otros astilleros lombardos y en particular a la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano . [5]
Sin embargo, desde su fundación, el Renacimiento se había extendido en Italia, y el resto del edificio fue construido según el nuevo estilo, rediseñado por Giovanni Solari , continuado por su hijo Guiniforte Solari , e incluyendo algunos claustros nuevos. A Solari le sucedió como director de las obras Giovanni Antonio Amadeo (1481-1499). La iglesia fue consagrada el 3 de mayo de 1497. La parte inferior de la fachada no se completó hasta 1507.
El contrato de construcción obligaba a los monjes a destinar parte de los ingresos de las tierras en beneficio del monasterio a continuar mejorando el edificio. Por ello, la Cartuja alberga una enorme colección de obras de arte de todos los siglos, del XV al XVIII.
La Certosa al principio albergaba sólo a 12 monjes cartujos, que vivían en total clausura y estaban vinculados por un contrato que preveía el uso de parte de sus ingresos (campos, tierras, rentas, etc.) para la construcción del propio monasterio. En el siglo XVIII el monasterio era propietario de grandes propiedades (en parte ya donadas por Gian Galeazzo y sus sucesores) diseminadas en la fértil campiña entre Pavía y Milán, como Badile, Battuda , Bernate , Binasco , Boffalora , Borgarello , Carpiano (era propiedad de los monjes también el castillo de Carpiano y la iglesia de San Martino), Carpignano, Milán, Giovenzano, Graffignana, Landriano , Magenta , Marcignago , Opera, Pairana, Pasturago, Quintosole , San Colombano (donde también controlaban el castillo de San Colombano) , Torre del Mangano , Trezzano , Velezzo , Vidigulfo , Vigano Certosino, Vigentino , Villamaggiore, Villanterio , Villareggio y Zeccone , que sumaban 2.325 hectáreas (5.745 acres) de tierra de regadío. [6]
Además, la Certosa también poseía un gran palacio, con jardín y oratorio en Milán, en la parroquia de San Michele alla Chiusa, un palacio y la iglesia de Santa Maria d'Ognissanti en Pavía y, a partir de la segunda mitad del siglo XVII, de una gran explotación agrícola especializada en la producción de vino, con un edificio (llamado Certosa Cantù), en Casteggio . [7]
En 1560, el Prior General de los Cartujos, un tal Piero Sarde, autorizó la instalación de equipos adecuados para la impresión de misales y cantorales, y el 28 de agosto invitó a todos los monasterios cartujos de Italia a abastecerse exclusivamente con los productos de la nueva imprenta (el primer libro Breviarium Carthusiensis se imprimió en 1561). [8]
En 1782, los cartujos fueron expulsados de la Certosa por el emperador José II de Austria, y sustituidos en 1784 por los cistercienses y en 1789, por los carmelitas .
En 1796, en represalia por la revuelta de Pavía, el ejército de Napoleón retiró el plomo que cubría el tejado de la iglesia , así como la platería litúrgica y el gran baldaquino, recubierto de láminas de oro y piedras preciosas, utilizado para la procesión del Corpus Domini . [9] En 1810 el monasterio fue cerrado hasta que los cartujos lo readquirieron en 1843. En 1866 fue declarado Monumento Nacional y embargado por el Estado italiano, aunque algunos benedictinos residieron allí hasta 1880. Los monjes que viven actualmente en el monasterio son cistercienses admitidos en él en los años 1960.
En agosto de 1946 se descubrió en el complejo el cuerpo exhumado ilegalmente de Benito Mussolini . Dos frailes franciscanos fueron acusados de colaborar en la ocultación del cuerpo.
El acceso al complejo monástico se realiza a través de un vestíbulo de época renacentista, con frescos tanto en el interior como en el exterior. En el luneto de entrada, descolorido, dos ángeles sostienen el escudo de armas del cliente Gian Galeazzo, con la serpiente Visconti y el águila imperial. La decoración superior, dibujada por Bernardino de 'Rossi en 1508, está mejor conservada. En el interior, un arco de mármol con motivos vegetales lleva tondi con las efigies de Gian Galeazzo y Filippo Maria Visconti . A los lados, los santos Cristóbal y Sebastián de Bernardino Luini , seguidor de Leonardo . Todo el interior está cubierto de motivos renacentistas en colores brillantes y decorado con el monograma GRA-CAR ( Gratiarum Chartusia , Cartuja de las Gracias). [10] La iglesia está construida sobre una planta de cruz latina , [11] con una nave , dos laterales y crucero , típico de la arquitectura gótica . El presbiterio termina con un ábside . Está cubierta por bóvedas de crucería sobre arcos góticos y está inspirada, a escala reducida, en la del Duomo de Milán . Las bóvedas están decoradas alternativamente con formas geométricas y cielos estrellados. El crucero y la capilla mayor rematan con capillas de planta cuadrada con ábsides semicirculares más pequeños en tres de sus lados.
La fachada de la iglesia es famosa por sus exuberantes decoraciones, típicas de la arquitectura lombarda , cada parte está decorada con relieves, mármoles incrustados y estatuas. Entre los escultores que trabajaron en ella se encuentran Cristoforo Mantegazza y el propio Giovanni Antonio Amadeo y Benedetto Briosco . Además de la escultura aplicada, la fachada en sí tiene una rica calidad escultórica debido al contraste entre superficies ricamente texturizadas, contrafuertes salientes, cursos horizontales y aberturas arqueadas, algunas de las cuales están sombreadas, mientras que las de los pequeños campanarios están abiertas al cielo. La fachada, creada mediante la superposición de rectángulos simples, está cargada de decoraciones, un procedimiento típico de la arquitectura renacentista lombarda y está hecha de mármol de Carrara y, en menor medida, mármol de Candoglia , piedra de Varenna , piedra de Saltrio y pórfido rojo egipcio (probablemente derivado de hallazgos arquitectónicos de la época romana). [12] [13] [14] [15]
La sobria forma de la fachada de ladrillo, de acabado rudimentario, se puede ver en un fresco de Ambrogio Bergognone en el ábside del crucero derecho, pintado entre 1492 y 1495 [16] , cuando se estaba empezando a trabajar en la nueva fachada, que representa a Gian Galeazzo Visconti ofreciendo el modelo de la Cartuja a la Santísima Virgen . Su perfil, con tejados en tres niveles, se ha comparado con las iglesias de Santa Maria del Carmine en Pavía y San Petronio en Bolonia; [17] entre los arquitectos que mantuvieron una correspondencia estrecha en los tres proyectos, Borlini atribuye la forma de la fachada original de la Cartuja a Giacomo da Campione, que estaba trabajando en Pavía mientras su tío Matteo estaba terminando San Giovanni en Monza. [18]
El arquitecto Giovanni Solari modificó el aspecto de la iglesia al construir la doble fila de arcadas que flanquean la iglesia. Tras su muerte, le sucedió en Pavía su hijo Guiniforte Solari , pero las obras se paralizaron con la muerte de Guiniforte en 1478. [19]
En 1492 Gian Giacomo Dolcebuono se hizo cargo de la construcción, asistido en el lugar, ya que estaba ocupado simultáneamente con las catedrales de Pavía y Milán y otras iglesias, por su inseparable colaborador en ambas catedrales, Giovanni Antonio Amadeo. En sus manos el proyecto fue rediseñado a fondo. [20] Participaron decenas de artistas. El portal de estilo clasicista es de Benedetto Briosco (1501). El pórtico tiene un gran arco de forma clasicista que descansa sobre columnas corintias pareadas, cada una de ellas rematada por una cornisa muy modelada sobre la que descansa el arco, la construcción se deriva del clásico, utilizado por Brunelleschi , y empleado aquí para un efecto audaz y llamativo. La decoración es de bajorrelieves que ilustran la Historia de la Cartuja . Sobre el arco central hay un balcón poco profundo de tres arcos, sobre el cual se eleva la ventana central.
Esta campaña se interrumpió en 1519, ya que las obras seguían adelante debido a la ocupación francesa en Lombardía después de la Guerra de la Liga de Cambrai . Las tropas francesas estaban acampadas alrededor de la Cartuja. Las anotaciones de los trabajos en la fachada no se reanudaron hasta 1554, cuando se aprobó un diseño revisado bajo la dirección de Cristoforo Lombardo para la finalización de la fachada sobre la segunda arcada; allí, la taracea de mármol sustituyó las ricas decoraciones escultóricas de la zona inferior. Galeazzo Alessi añadió algunos detalles finales . [21]
Los frescos que adornan las paredes y las bóvedas del crucero se deben, como se ha dicho, a Ambrogio Bergognone asistido por un grupo de maestros desconocidos, entre ellos el jovencísimo Bernardo Zenale . De estas obras surge una fuerte impronta de Bramante , en el equilibrio de las proporciones y la precisión de las perspectivas. En el ábside derecho del crucero, el fresco de Bergognone con Gian Galeazzo Visconti presenta a la Virgen con el modelo de la Cartuja, entre Filippo Maria Visconti , Galeazzo Maria Sforza y Gian Galeazzo Sforza , realizado entre 1490-1495, mientras que el ábside de la izquierda representa la coronación de María entre Francesco Sforza y Ludovico Sforza , con la que este último quiso celebrar su sucesión dinástica, obtenida no sin polémica tras la muerte de su sobrino Gian Galeazzo Sforza. Los dos retablos enfrentados en los extremos opuestos del crucero son obras maestras barrocas de Giovanni Battista Crespi , la Virgen y los santos Carlos y Hugo de Grenoble pintados en 1617-18, así como la Virgen y San Bruno . [22]
La Cartuja ha pintado obras maestras de Bergognone, entre ellas los paneles de San Ambrosio (1490) y San Siro (1491) y, la más importante, la Crucifixión (1490). Otras obras de Bergognone se encuentran actualmente en otros museos de Europa.
La segunda capilla de la izquierda alberga el famoso retablo de Pietro Perugino , encargado por el duque Ludovico Sforza al famoso pintor umbro en 1496. Se desarrolla en dos plantas: encima el Padre Eterno , debajo las tres tablas con el Arcángel Miguel, la Adoración del Niño y San Rafael y Tobías . Sólo el Padre Eterno es original de Perugino; las tablas inferiores fueron donadas en 1856 a la National Gallery de Londres . En lugar de las dos tablas esparcidas a ambos lados del Padre Eterno , en la parte superior se insertaron los dos paneles con los Doctores de la Iglesia de Bergognone , realizados para otro retablo de la Cartuja que posteriormente fue desmembrado. El frontal del altar, en piedras semipreciosas y mármol policromado, es obra de Tommaso Orsolino de 1648. La capilla alberga una reliquia de madera de la Vera Cruz. [23]
Otras pinturas en la iglesia incluyen un Santo Padre , paneles de Giovanni Battista Crespi , Il Morazzone , Guercino , Francesco Cairo y Daniele Crespi , y un resto de un políptico de Perugino . [24] Originalmente representaba a la Virgen y los santos , pero ahora está desmontado y disperso entre museos: la única parte en la Certosa es Dios Padre con querubines . Una Anunciación ha desaparecido; tres paneles, la Virgen adorando al Niño Jesús , San Miguel y San Rafael con Tobías, están en exhibición en la National Gallery de Londres, en el Reino Unido.
En el transepto sur se encuentra la tumba de Gian Galeazzo Visconti, iniciada en 1494-1497 por Giovanni Cristoforo Romano y Benedetto Briosco , pero terminada recién en 1562. El transepto norte alberga la tumba de Ludovico Sforza , séptimo duque de Milán, y su esposa Beatrice d'Este . Las esculturas de la tumba fueron traídas aquí en 1564 desde la iglesia milanesa de Santa Maria delle Grazie , y las estatuas generalmente se consideran la obra maestra de Cristoforo Solari .
En la Capilla de San Miguel se encuentran frescos de Carlo Francesco Nuvolone . [25] La primera capilla de la izquierda es de estilo barroco. El retablo con María Magdalena a los pies de Cristo es del parmesano Giuseppe Peroni (1757), mientras que la decoración al fresco es de Federico Bianchi , alumno de Ercole Procaccini (1663). El altar está realizado en granito egipcio, bronce, piedras semipreciosas y mármol policromado y es obra de Carlo Sacchi . [26] La tercera capilla, dedicada a San Juan Bautista, a quien está dedicado el ciclo de frescos del genovés Giovan Battista Carlone . [27] La cuarta capilla, cuyo altar está dotado de columnas de alabastro, conserva un frontal con la Matanza de los Inocentes, de Dionigi Bussola de 1677, mientras que el retablo del pintor cremonés Pietro Martire Neri (1640-41) representa la Adoración de los Magos. La capilla conserva dos frescos: la Virgen con el Niño y San Jerónimo de Ambrogio da Fossano . [28] En la quinta capilla, el retablo de Francesco Cairo (insertado en un rico altar barroco de alabastro y mármol policromado), representa a santa Catalina de Siena junto a su homónima santa Catalina de Alejandría . La capilla está iluminada por un gran ventanal, con una vidriera realizada hacia 1485 por un maestro lombardo anónimo sobre un cartón de Vincenzo Foppa que representa a santa Catalina de Alejandría. [29]
La sexta capilla de la derecha alberga la Virgen con el Niño y los santos Pedro y Pablo, obra maestra barroca de Guercino . [30] La séptima capilla de la izquierda conserva un retablo que representa a la Virgen del Rosario , obra maestra del maestro barroco milanés Pier Francesco Mazzucchelli , pintor al servicio del cardenal Federico Borromeo , que crea una obra de refinada elegancia en los tonos delicados, en las formas alargadas y en las dulces expresiones de los personajes. [31] La segunda capilla de la derecha alberga otra obra maestra renacentista encargada por Ludovico Sforza : el políptico con la Virgen y los santos Hugo de Langres y Hugo de Canterbury de Macrino d'Alba realizado en 1496. [32] Si la bóveda del presbiterio todavía presenta frescos renacentistas, el vasto ciclo de frescos que cubre las paredes del presbiterio fue encargado en 1630 a Daniele Crespi . Se trata de un ciclo compuesto, con escenas extraídas del Nuevo Testamento, hagiografías de cartujos y otros santos, hábilmente insertadas en la arquitectura gótica a través de un complejo sistema de cuadrados decorativos, enmarcando grandes escenas sagradas y paneles más pequeños con figuras aisladas de evangelistas, doctores de la Iglesia, profetas, sibilas, cartujos y santos beatos. La cúpula fue pintada al fresco en 1599 por Pietro Sorri y Alessandro Casolani con las figuras de Dios Padre con el Cordero y los Reyes del Apocalipsis . [33]
La Certosa posee una importante colección de vidrieras , realizadas según dibujos por maestros activos en Lombardía en el siglo XV, entre los que se encuentran Zanetto Bugatto , Vincenzo Foppa , Bergognone y Hans Witz.
En el presbiterio se encuentra el gran coro renacentista de madera tallada, encargado por Ludovico il Moro . Es notable tanto desde el punto de vista de la marquetería, como por la calidad de los diseños de los que se tomaron las marqueterías, probablemente realizados por los mismos artistas que crearon las decoraciones pictóricas como Bergognone y Zenale. Los 42 dossales representan santos o personajes bíblicos, cada uno de los cuales muestra escenarios arquitectónicos o naturales con elaboradas e imaginativas construcciones de estilo renacentista. La ejecución fue confiada por el duque en 1486 a Bartolomeo de Polli, un modenés ya activo en la corte de Mantua, y completada por el marquetero cremonés Pantaleone de Marchi, a tiempo para la consagración de la iglesia, que tuvo lugar en 1497. [34]
El gran altar mayor está coronado por un colosal copón en forma de templete de planta central con gran cúpula, realizado en mármol de Carrara , con insertos de mármol policromado y piedras preciosas como lapislázuli, cornalina, jaspe y ónice, y acabados en bronce. Fue construido en 1568 por el escultor Ambrogio Volpi. El pequeño templete de este altar está enriquecido con trece estatuillas de bronce de Angelo Marini. [35] La cruz del altar, los candelabros y el gran candelero (de 2,03 metros de altura) son de Annibale Fontana . [36]
La sacristía contiene, entre otros tesoros, un tríptico en marfil y marfil de hipopótamo del taller Embriachi dirigido por Baldassarre degli Embriachi , colocado originalmente en la suite de habitaciones utilizadas por Gian Galeazzo Visconti en sus visitas. Se trata de una de las tres únicas piezas de gran tamaño del taller, que en su mayoría realizaba ataúdes nupciales mucho más pequeños. La obra, una obra maestra de la talla del gótico tardío, mide 2,45 metros en la base para una altura máxima, incluidos los pináculos, de 2,54 metros. Está compuesta por minuciosas composiciones y adornada con pequeños tabernáculos con estatuillas de santos en su interior; en el compartimento central hay 26 paneles que ilustran la leyenda de los Magos según los evangelios apócrifos; en el compartimento de la derecha y de la izquierda, 36 bajorrelieves (18 en cada lado) representan episodios de la vida de Cristo y de la Virgen. En la cúspide medianera, en el interior de un tondo sostenido por ángeles, domina la figura de Dios, mientras que la base del tríptico presenta una piedad, flanqueada por 14 edículos con otras tantas estatuillas de santos. También hay dos pilares poligonales externos formados por 40 pequeños sagrarios adornados con estatuillas. [37] [38]
Se accede a ella por la parte inferior del crucero derecho y fue decorada en época barroca. En sus orígenes, la sala, construida en 1425, albergó el cabildo y la biblioteca del monasterio y sólo fue transformada en sacristía a finales del siglo XVI.
La gran sala rectangular única fue pintada al fresco en 1600 por el pintor sienés Pietro Sorri , quien, inspirado en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , cubrió la gran bóveda con episodios bíblicos, figuras monumentales de profetas en nichos y graciosos querubines girando en copas. En comparación con el modelo romano, sin embargo, la obra de Sorri transmite alegría y ligereza al espectador a través del uso de acordes cromáticos brillantes y claros y la suntuosidad de los decorados y los ambientes. Los armarios de madera, adornados con estatuillas atribuidas a Annibale Fontana , son una notable obra de escultura. En el altar, el tríptico de la Asunción es de Andrea Solario , uno de los principales representantes de la escuela leonardesca que floreció en Milán después de la marcha del maestro. [39]
Un elegante portal, con esculturas de los hermanos Mantegazza y Giovanni Antonio Amadeo, conduce desde la iglesia al Claustro Pequeño (en italiano: Chiostro Piccolo ). Éste tiene un pequeño jardín en el centro. Lo más llamativo es la decoración de terracota de las pequeñas pilastras, ejecutada por Rinaldo de Stauris entre 1463 y 1478. Algunas arcadas están decoradas con frescos de Daniele Crespi , hoy parcialmente arruinados. También es digno de mención el lavabo de finales del siglo XIV en piedra y terracota, con escenas de Jesús con la samaritana en el pozo.
Decoraciones similares caracterizan también el Gran Claustro (en italiano: Chiostro Grande ), que mide aproximadamente 125x100 metros. Las elegantes celdas de los monjes se abren al jardín central. Las arcadas tienen columnas con preciosas decoraciones en terracota, con tondos que representan santos, profetas y ángeles, alternativamente en mármol blanco y rosa de Verona . En su día también había pinturas de Vincenzo Foppa , hoy desaparecido.
Desde su fundación, los monjes disponían de una biblioteca, que incluía textos litúrgicos necesarios para las celebraciones diarias, y otros, de temática científica y humanística. Sabemos que una primera biblioteca se creó entre 1426 y 1427, pero a finales del siglo XVI sus locales fueron utilizados como sacristía y constituyeron la nueva sacristía de la iglesia y la biblioteca se trasladó a su ubicación actual, situada en el lado más corto del claustro pequeño, donde antes estaba la enfermería del monasterio. La biblioteca fue implementada por el prior Matteo Valerio en la primera mitad del siglo XVII, quien la enriqueció también con textos profanos y manuscritos.
En 1782, con la supresión de la Cartuja, su importante colección fue repartida en parte entre las Bibliotecas de Milán y Pavía, aunque algunos volúmenes se dispersaron. [40] En la biblioteca del monasterio quedaron 13 cantorales iluminados de Evangelista della Croce, Benedetto da Corteregia de Bérgamo , monje vallombrosiano del monasterio de San Lanfranco , y Guarnerio Beretta que datan del siglo XVI, con textos y música de los cantos de las misas ordenados según la secuencia del año litúrgico. [41] [42]
Fue una de las primeras salas en construirse y en los primeros años de obra se utilizó como iglesia, siendo una sala rectangular muy grande, como lo indica el avance de las obras trazado en 1451 a petición de Francesco Sforza . En la pared oeste de la sala se encuentra un pequeño fresco, el más antiguo del monasterio, de estilo gótico tardío que representa una Virgen con el Niño de Zavattari . La bóveda rebajada tiene la decoración más antigua, incluyendo una Virgen con el Niño y Profetas con anteojos atribuidos a Ambrogio da Fossano , mientras que en el centro está el sol o rayo radiante, emblema de la dinastía Visconti. El púlpito de mármol fue tallado a principios del siglo XVI con el arco clásico y la balaustrada estatuaria. Desde allí se hacían lecturas durante las comidas. Más tarde, se erigió el fresco de la Última Cena (1567), obra de Ottavio Semini . [43]
El museo de la Cartuja de Pavía se encuentra en las salas del Palacio Ducal, residencia de verano de la dinastía Visconti y Sforza, utilizada entonces como hospedería. El edificio, modificado en 1625 con una intervención en la fachada a cargo del arquitecto Francesco Maria Richini , presenta una sucesión lineal de ventanas entre semicolumnas que dan luminosidad a toda la estructura. Alberga obras procedentes del complejo monástico o conectadas con él. La galería de la planta baja, la galería de yeso recientemente restaurada, alberga más de 200 vaciados de gran y pequeña escala.
La gipsoteca recoge más de 200 moldes de gran y pequeño formato y algunas esculturas, entre ellas el Cristo lamentado de Antonio della Porta (principios del siglo XVI. En los años de 2002 a 2006, la mayor parte de estos moldes fueron restaurados y colocados, con una nueva disposición por parte de la Superintendencia de Bienes Arquitectónicos y Paisajísticos de Lombardía, en la galería de la planta baja del Palacio Ducal. [44] En la planta superior se ha mantenido la ambientación histórica de 1911 de Luca Beltrami y, salvo algunos ajustes, se conservan los extraordinarios altorrelieves en mármol de Bambaia, las esculturas, que datan de alrededor de 1480, de Giovanni Antonio Amadeo y Antonio Mantegazza. Aquí también se conservan esculturas de piedra policromada de artistas lombardos de la segunda mitad del siglo XV, pinturas murales del siglo XVI desprendidas de sus ubicaciones originales, pinturas sobre tabla, como el Retablo de Bartolomeo Montagna , el Ecce homo de Bramantino. , San Martín y San Ambrosio de Bernardino Luini . También hay otras pinturas sobre lienzo de Guglielmo Caccia , de Vincenzo Campi , de Giovanni Agostino da Lodi , de Giuseppe Procaccini, de Stefano Maria Legnani , de Giuseppe Vermiglio . [45]
La sala C conserva los retratos de Gian Galeazzo , su segunda esposa Caterina y numerosos miembros de la dinastía. Luego está el estudio, pintado al fresco en la segunda mitad del siglo XVI con un paisaje en trampantojo , puntuado en cuadrados por monumentales figuras monocromas con piernas serpentinas, llamadas telamones, mientras que la bóveda, decorada con espectaculares grutescos pintados a punta de pincel sobre fondo blanco, alberga en el centro, dentro de un marco elíptico, la representación del Sueño de Constantino . Junto a ella se encuentra la sala D, originalmente destinada a oratorio de la hospedería, cuya bóveda está decorada con frescos de Giovan Mauro della Rovere conocido como Fiammenghino. Luego está la sala F, con obras maestras de Bartolomeo Montagna, Ambrogio Bergognone y Bernardino Luini . También hay otras salas con esculturas, pinturas y frescos del monasterio y de su sitio de construcción. [46]
45°15′25″N 9°08′53″E / 45.257, -9.148