Una banda de jazz ( jazz ensemble o jazz combo ) es un conjunto musical que toca música de jazz . Las bandas de jazz varían en la cantidad de sus miembros y el estilo de jazz que tocan, pero es común encontrar una banda de jazz formada por una sección rítmica y una sección de instrumentos de viento .
El tamaño de una banda de jazz está estrechamente relacionado con el estilo de jazz que tocan, así como con el tipo de lugares en los que tocan. Las bandas de jazz más pequeñas, también conocidas como combos , son comunes en clubes nocturnos y otros lugares pequeños y estarán formadas por tres a siete músicos, mientras que las big bands se encuentran en salas de baile y otros lugares más grandes. [1]
Las bandas de jazz pueden variar en tamaño, desde una gran banda hasta un trío o cuarteto más pequeño. Algunas bandas utilizan vocalistas, mientras que otras son grupos puramente instrumentales.
Las bandas de jazz y su composición han cambiado muchas veces a lo largo de los años, al igual que la música misma cambia con la interpretación personal y la improvisación de sus intérpretes. [1]
Es habitual que los músicos de un conjunto interpreten su música de memoria. La naturaleza improvisada de estas interpretaciones hace que cada espectáculo sea único. [1]
La sección rítmica está formada por la percusión , el contrabajo o el bajo y, por lo general, al menos un instrumento capaz de tocar acordes , como un piano , una guitarra , un órgano Hammond o un vibráfono ; la mayoría suele tener más de uno de estos. La sección rítmica estándar está formada por piano, bajo y batería. [2]
La sección de vientos se compone de una sección de instrumentos de viento y una sección de instrumentos de viento , que tocan la melodía . [2]
El banjo se ha utilizado en el jazz desde las primeras bandas de jazz. [3] El primer uso del banjo en una banda de jazz fue por parte de Frank Duson en 1917, sin embargo Laurence Marrero afirma que se hizo popular en 1915. [4]
Hay tres tipos comunes de banjo: el banjo de púa , el banjo tenor y el banjo para violonchelo . Con el tiempo, el banjo tenor de cuatro cuerdas se convirtió en el banjo más común utilizado en el jazz. [3] La caja de resonancia similar a un tambor del banjo lo hacía más fuerte que las guitarras acústicas que eran comunes en las primeras bandas de jazz, y los banjos eran populares para las grabaciones. [4]
A principios de la década de 1950, algunos bajistas de jazz comenzaron a utilizar el bajo eléctrico en lugar del contrabajo. [5]
La percusión de jazz es el arte de tocar percusión, generalmente la batería , en estilos de jazz que van desde el jazz Dixieland de la década de 1910 hasta la fusión de jazz-rock de la década de 1970 y el jazz latino de la década de 1980. Estilísticamente, este aspecto de la interpretación fue moldeado por su lugar de origen, Nueva Orleans, [6] así como por numerosas otras regiones del mundo, incluidas otras partes de los Estados Unidos , el Caribe y África . [7]
El jazz requirió un método de tocar la percusión diferente a los estilos tradicionales europeos , uno que fuera fácilmente adaptable a los diferentes ritmos del nuevo género, fomentando la creación de la técnica híbrida de la batería del jazz. [8]
El clarinete es un instrumento de viento de madera con una boquilla de una sola lengüeta . A un clarinetista se le conoce como clarinetista. Originalmente, el clarinete fue un instrumento central en el jazz, comenzando con los músicos de Nueva Orleans en la década de 1910. Siguió siendo un instrumento característico del jazz durante gran parte de la era de las big band hasta la década de 1940. [9] Larry Shields fue el clarinetista de la Original Dixieland Jazz Band , la primera banda de jazz en grabar comercialmente en 1917. Los músicos estadounidenses Ted Lewis y Jimmie Noone fueron pioneros del instrumento en las bandas de jazz. El clarinete soprano en si bemol era el instrumento más común, pero algunos músicos de jazz tempranos como Alcide Nunez preferían el clarinete soprano en do, y muchas bandas de jazz de Nueva Orleans han utilizado un clarinete soprano en mi bemol . [9] Clarinetistas de swing como Benny Goodman , Artie Shaw y Woody Herman lideraron grandes bandas y grupos más pequeños exitosos desde la década de 1930 en adelante. [10]
Con el declive de la popularidad de las big bands a finales de los años 1940, el clarinete perdió su posición prominente en el jazz y el saxofón aumentó en importancia en muchas bandas de jazz, probablemente porque utiliza un sistema de digitación menos complicado. [11] Pero el clarinete no desapareció por completo. A finales de los años 50, el jazz tradicional experimentó un renacimiento, con el notable ejemplo de la Bristol Paramount Jazz Band del clarinetista Acker Bilk . Algunas de las obras de la banda de jazz de Bilk llegaron a las listas de éxitos del pop. [12]
En la sección de saxofones, todos los saxofones tocarán una línea melódica similar, pero el saxo barítono se une ocasionalmente al trombón bajo y al bajo para tocar la línea de bajo. Una sección de saxofones de big band generalmente consta de dos saxofones altos , dos saxofones tenores y un saxofón barítono. [13]
El violín de jazz es el uso del violín o violín eléctrico para improvisar líneas solistas. Aunque el violín se ha utilizado en grabaciones de jazz desde las primeras décadas del siglo XX, se asocia más comúnmente con la música folclórica que con el jazz. [14] El músico de jazz Milt Hinton afirmó que el declive de los violinistas coincidió con la introducción de las películas sonoras , ya que muchos violinistas fueron utilizados como acompañamiento para películas mudas . [15]
La definición de un vocalista de jazz puede ser confusa porque el jazz ha compartido mucho con el blues y la música pop desde la década de 1920. [16] En su libro Essential Jazz , Henry Martin y Keith Waters identifican cinco características principales que identifican el canto de jazz, tres de las cuales son: " Fraseo suelto [...], uso de notas azules [...], [y] adorno melódico libre". [17] A menudo, la voz humana puede actuar en lugar de una sección de metales al tocar melodías, tanto escritas como improvisadas. [2]
El canto scat es una improvisación vocal con vocablos sin palabras, sílabas sin sentido o sin palabras en absoluto. Aunque el canto scat es improvisado, las líneas melódicas suelen ser variaciones de fragmentos de escala y arpegios , patrones y riffs de stock , como es el caso de los improvisadores instrumentales. La elección deliberada de sílabas scat también es un elemento clave en la improvisación vocal de jazz. La elección de sílabas influye en la articulación del tono , la coloración y la resonancia de la interpretación. [18]
Otro aspecto importante del jazz es la improvisación (" jams "). Las bandas que tocan de esta manera entran en la categoría de bandas de jam . [19] Una forma común de incorporar la improvisación es presentar actuaciones solistas de los miembros de la banda creadas en el momento, lo que les permite mostrar su habilidad. [20]
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