El clasicismo despojado (o "clasicismo hambriento" o "moderno griego") [1] es principalmente un estilo arquitectónico clasicista del siglo XX despojado de la mayor parte o de toda la ornamentación , empleado con frecuencia por los gobiernos al diseñar edificios oficiales. Fue adoptado tanto por regímenes totalitarios como democráticos . [A] El estilo adopta un clasicismo "simplificado pero reconocible" en su volumen y escala generales, al tiempo que elimina los detalles decorativos tradicionales. [3] [4] [5] [6] Los órdenes de la arquitectura solo se insinúan o están indirectamente implicados en la forma y la estructura. [B]
A pesar de su similitud etimológica, el clasicismo despojado a veces se distingue del "clasicismo hambriento", ya que este último "muestra poco sentido de las reglas, las proporciones, los detalles y la delicadeza, y carece de todo brío y ímpetu". [5] [7] En otras ocasiones, los términos "despojado" y "hambriento" se utilizan indistintamente. [8] [9]
El clasicismo despojado fue una manifestación materialista del modernismo «político» . La historiografía reciente ha vinculado explícitamente este estilo arquitectónico –y su relación con el pensamiento modernista– a proyectos políticos surgidos en los años 1920-1930, que utilizaron la destreza artística para articular –en forma construida– un poderoso ethos político orientado hacia el futuro. [10]
Otros escritores han señalado la necesidad de leer el impacto de los movimientos de vanguardia como los futuristas italianos , que ensalzaron las innumerables posibilidades del mundo moderno, en este estilo único (y el futurismo que propugnaba). [11] Fue popularizado por el francés Paul Philippe Cret , entre otros, y empleado en la Alemania nazi , la Italia fascista , la Unión Soviética y el New Deal estadounidense .
Aunque el término suele reservarse para el estilo más minucioso que forma parte de la arquitectura racional del siglo XX , [5] las características del clasicismo despojado están incorporadas en las obras de algunos arquitectos neoclásicos progresistas de finales del siglo XVIII y principios del XIX , como Étienne-Louis Boullée , Claude Nicolas Ledoux , Friedrich Gilly , Peter Speeth , Sir John Soane y Karl Friedrich Schinkel . [5]
Entre las dos guerras mundiales, un clasicismo simplificado se convirtió en el estándar de facto para muchos edificios gubernamentales monumentales e institucionales en todo el mundo. [2] Los gobiernos utilizaron este método arquitectónico para combinar el modernismo y el clasicismo , una respuesta política ideal a un mundo en proceso de modernización. [12] En parte, se decía que este movimiento tenía su origen en la necesidad de ahorrar dinero en obras gubernamentales evitando el gasto de detalles clásicos hechos a mano. [6]
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En Europa, ejemplos tan antiguos como la Embajada de Alemania en San Petersburgo , diseñada por Peter Behrens y terminada en 1912, "establecieron modelos para la pureza clásica a la que aspiraban los grandes modernistas como Mies van der Rohe, pero también para el clasicismo despojado y de gran tamaño de los arquitectos de Hitler, Stalin y Ulbricht y quizás también de los edificios oficiales estadounidenses, británicos y franceses en la década de 1930". [13] El estilo encontró más tarde adeptos en los regímenes fascistas de Alemania [14] e Italia, así como en la Unión Soviética durante el régimen de Stalin . [15] El Zeppelinfeld de Albert Speer y otras partes del complejo de reuniones del partido nazi en las afueras de Núremberg fueron quizás los ejemplos más famosos en Alemania, utilizando elementos clásicos como columnas y altares junto con tecnología moderna como focos . La Casa del Fascio en Como también se ha alineado con el movimiento. En la URSS, algunas de las propuestas para el Palacio de los Soviets no construido también tenían características del estilo. [2]
Entre los arquitectos estadounidenses, la obra de Paul Philippe Cret ejemplifica el estilo. Su Monumento Americano Château-Thierry construido en 1928 ha sido identificado como un ejemplo temprano. [16] Entre sus otras obras identificadas con el estilo están el exterior de la Biblioteca Folger Shakespeare de 1933 en Washington, DC (aunque no el interior de la biblioteca de estilo Tudor Revival ), la Torre Principal de la Universidad de Texas en Austin de 1937 , el Edificio de la Reserva Federal de 1937 en Washington, DC, y la torre del Hospital Naval Bethesda de 1939. [16] [17] [18]
A veces es evidente en los edificios construidos por la Administración de Proyectos de Obras durante la Gran Depresión , aunque con una mezcla de arquitectura Art Decó o sus elementos. Los estilos relacionados se han descrito como PWA Moderne y Greco Deco . [19] [20]
El movimiento se extendió y trascendió las fronteras nacionales. Entre los arquitectos que experimentaron con el clasicismo despojado, se encuentran John James Burnet , Giorgio Grassi , Léon Krier , Aldo Rossi , Albert Speer , Robert AM Stern y Paul Troost . [C] [5]
A pesar de su popularidad entre los regímenes totalitarios , ha sido adaptado por muchos gobiernos democráticos de habla inglesa , incluso durante el New Deal en los Estados Unidos. [2] En cualquier caso, los supuestos fundamentos "fascistas" han obstaculizado su aceptación en el pensamiento arquitectónico dominante. [2] No hay evidencia de que los arquitectos que favorecían este estilo tuvieran una disposición política particular de derecha . Sin embargo, tanto Adolf Hitler como Benito Mussolini eran fanáticos. [21] [22] Por otro lado, el Clasicismo Desnudo fue favorecido por Joseph Stalin y varios regímenes comunistas regionales. [15]
Después de la derrota de la Alemania nazi y el fin de la Segunda Guerra Mundial , el estilo cayó en desgracia. Sin embargo, fue revivido en cierta medida en los diseños de la década de 1960. [6] Entre ellos se encontraba el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York de Philip Johnson , [6] lo que evidencia "un renacimiento del estilo clásico despojado". Asimismo, Canberra, Australia vio a los Tribunales de Justicia del Territorio de la Capital Australiana (1961) y la Biblioteca Nacional de Australia (1968) resucitar grandes diseños clásicos despojados. [6] [23] Véase Estilos arquitectónicos no residenciales australianos .
El uso de la cultura y del "mito" fue una peculiaridad común de los programas políticos totalitarios durante los años 1920-1930, incluidos el nazismo en Alemania y el comunismo soviético en Rusia. Los incentivos culturales lanzados por estos estados, y todas sus complejidades, evocaron corrientes de pensamiento modernista.
A través de la arquitectura, se esforzaron por invocar el poder de la modernidad en sus paisajes físicos (especialmente en sus capitales) y, simultáneamente, reinventar el pasado (como lo simbolizan las características clásicas restringidas del Clasicismo Despojado) saqueando sus elementos arquetípicos "saludables" para inaugurar un futuro reforjado, rejuvenecido, futuro, abierto y monumental.
Es esta curiosa dicotomía entre lo viejo y lo nuevo, una característica inexorable del Clasicismo Desnudo, la que el historiador Roger Griffin ha resumido en su marco conceptual del "modernismo arraigado" (que analiza en relación con los edificios fascistas). [24]
El modernismo en los edificios del clasicismo despojado se puede apreciar a través de sus componentes estilísticos (aberturas mudas, paredes lisas y ausencia de ornamentos) y a través de su pura funcionalidad. Adolf Loos , un teórico austríaco de la arquitectura moderna, y su ensayo " Ornamento y crimen " pueden considerarse como uno de los muchos filósofos/teóricos/arquitectos que prefiguraron algunos de los elementos estilísticos del clasicismo despojado.
Los movimientos de vanguardia como el futurismo también presagiaron una forma de construcción que es tan extravagante como aerodinámica, tan multifuncional como adecuada para el futuro moderno multifacético en cuanto a viajes de alta velocidad, medios de comunicación tecnológicamente avanzados, ingeniería hidráulica, etc... "todo a tiempo para la guerra más mecanizada de la historia", como escribe Samuel Patterson. [25]
El estilo clásico despojado también fue adoptado por Franklin D. Roosevelt , que anhelaba una arquitectura que simbolizara un "nuevo comienzo" bajo el New Dealism (que luchaba por mejorar las ramificaciones de la Gran Depresión ) y, concomitantemente, el genio estadounidense arquetípico. Se puede encontrar un análisis de la administración Roosevelt, su reinvención del pasado (centrada en el jeffersonianismo ) y sus usos de la arquitectura en la década de 1930 en la tesis "Problem-Solvers" de Patterson. [25]
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