Los carteles y las artes gráficas del Art Nouveau florecieron y se convirtieron en un vehículo importante del estilo, gracias a las nuevas tecnologías de la litografía y la impresión a color , que permitieron la creación y distribución del estilo a un amplio público en Europa, Estados Unidos y más allá. El arte ya no se limitaba a las galerías de arte, sino que podía verse en las paredes y en revistas ilustradas.
Los carteles e ilustraciones del Art Nouveau casi siempre presentan mujeres, que representan el glamour, la belleza y la modernidad. Las imágenes de hombres son extremadamente raras. Los carteles e ilustraciones son muy estilizados, se acercan a las dos dimensiones, y con frecuencia están llenos de flores y otras decoraciones vegetales. Los principales artistas que crearon obras en este ámbito incluyen a Aubrey Beardsley en Gran Bretaña, los checos Alphonse Mucha y Eugène Grasset , Jules Chéret , Georges de Feure y el pintor Henri de Toulouse-Lautrec en Francia, Koloman Moser en Viena y Will H. Bradley en los Estados Unidos.
Los diseñadores de carteles del Art Nouveau, especialmente en los primeros años, tuvieron que trabajar con la tecnología primitiva de la litografía , que en las primeras versiones limitaba el número de colores que podían utilizar. También están muy influenciados por los grabados japoneses, especialmente los de Hiroshige , con sus planos planos y bidimensionales, que se estaban popularizando en las exposiciones en París durante este período.
La primera aparición de las formas curvas y sinuosas que llegaron a denominarse Art Nouveau se atribuye tradicionalmente a Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) en 1883. [1] Pronto fueron adaptadas por el pintor prerrafaelita Edward Burne-Jones y Aubrey Beardsley en la década de 1890. Estaban siguiendo el consejo del historiador y crítico de arte John Ruskin , que instaba a los artistas a "ir a la naturaleza" en busca de inspiración. [2]
En Gran Bretaña, uno de los primeros artistas gráficos destacados de lo que se convertiría en el estilo Art Nouveau fue Aubrey Beardsley (1872-1898). Comenzó con ilustraciones grabadas para libros de La muerte de Arturo , luego ilustraciones en blanco y negro para Salomé de Oscar Wilde (1893), que le dieron fama. En el mismo año, comenzó a grabar ilustraciones y carteles para la revista de arte The Studio , que ayudó a publicitar a artistas europeos como Fernand Khnopff en Gran Bretaña. Las líneas curvas y los intrincados patrones florales atrajeron tanta atención como el texto. [3]
El artista y diseñador Jules Chéret (1835-1932) fue uno de los primeros creadores de carteles modernistas franceses. Ayudó a convertir el cartel publicitario en una forma de arte. Hijo de una familia de artesanos, fue aprendiz de un litógrafo y también estudió en la École nationale supérieure des arts décoratifs . Al encontrar poco trabajo en París, se fue a Londres y diseñó muebles durante un tiempo, pero luego regresó a París y tuvo un gran éxito en 1858 con un cartel para Orfeo en los infiernos de Jacques Offenbach . Todavía luchaba y regresó a Londres para diseñar folletos. Su gran avance llegó en 1866 cuando un fabricante de perfumes y artículos de tocador francés, Eugene Rimmel, le encargó que hiciera carteles publicitarios para sus productos. Rimmel financió a Chéret para abrir la primera tienda de litografía en color en París. Experimentó con diferentes técnicas y materiales, primero trabajando en dos colores, luego en 1869 avanzando a tres colores, negro, rojo y colores combinados. Produjo una amplia variedad de carteles muy populares, retratando a mujeres contemporáneas idealizadas, en carteles para cosméticos y luego para representaciones teatrales y pistas de patinaje sobre hielo, incluido un famoso cartel para la pista de patinaje sobre hielo Palais de Glace en París (1896).
El artista franco-suizo Eugène Grasset (1845-1917) fue otro de los primeros creadores de carteles modernistas franceses. Se trasladó a París en 1871 y comenzó a diseñar cerámicas, joyas, muebles y tapices. Poco a poco se fue orientando hacia las artes gráficas y realizó una serie excepcional de ilustraciones de libros y carteles publicitarios. Ayudó a decorar el famoso cabaret Le Chat noir en 1885 e hizo sus primeros carteles para las Fêtes de Paris . Realizó un célebre cartel de Sarah Bernhardt en 1890 y una amplia variedad de ilustraciones de libros.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) también fue una figura importante del estilo temprano. Comenzó a trabajar junto con dos de los pintores de Les Nabis , Pierre Bonnard y Édouard Vuillard , quienes lo orientaron hacia la ilustración. Su carrera en el Art Nouveau fue breve; murió a los 36 años en 1901.
Alphonse Mucha (1860-1939), nacido en Moravia , en lo que hoy es la República Checa , se formó como pintor en Múnich durante dos años y luego se mudó a París en 1887, donde luchó por sobrevivir. Su momento llegó en diciembre de 1894, cuando le pidieron, con muy poca antelación, que creara un cartel para una nueva obra de teatro, Gismonda , protagonizada por Sarah Bernhardt . Su cartel, un retrato de cuerpo entero de Bernardt con traje sobre un fondo de mosaico bizantino y letras sinuosas, se convirtió inmediatamente en un clásico del Art Nouveau. Bernhardt le firmó un contrato de cinco años y, con cada obra y cartel sucesivos, su fama aumentó. La propia Bernardt apartó una cantidad de cada nuevo cartel para venderlos a coleccionistas. A Mucha se le pidió que produjera carteles para una variedad de clientes, desde complejos turísticos hasta enólogos. Las figuras femeninas siempre estaban muy estilizadas y adornadas con decoración floral y líneas onduladas o Los fondos eran bidimensionales, llenos de adornos pero sin profundidad. Mucha rechazó el término Art Nouveau para su obra, diciendo que "el arte no puede ser nuevo". Se mudó a Praga en 1910 para dedicarse a la pintura histórica más seria, un ciclo de obras a gran escala llamado La epopeya eslava . [4]
Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923) fue otra figura importante del Art Nouveau temprano, cuyo trabajo se centró más en la gente común y la vida en Montmartre, y las causas políticas; además de hacer carteles para cabarets, ilustró publicaciones socialistas y anarquistas. Hizo un famoso cartel para un cabaret llamado Le Chat Noir en 1896, con líneas curvas típicas del Art Nouveau y estampado asimétrico. Las colas de gato rizadas aparecieron en varias de sus obras. [5]
Basándose en el éxito de sus carteles para teatro, Mucha realizó carteles para una variedad de productos, desde cigarrillos y jabón hasta galletas de cerveza, todos ellos con una figura femenina idealizada con forma de reloj de arena. Luego diseñó productos, desde joyas hasta cajas de galletas, con su estilo distintivo. [6]
Paul Berthon (1872-1909) fue una figura notable del Art Nouveau francés tardío. Alumno de Eugène Grasset , ayudó a desarrollar la cromolitografía , una versión más refinada de la litografía que daba colores más precisos, así como la posibilidad de resaltar algunos colores sobre otros. Se especializó en retratos de mujeres, ya sea retratándolas como figuras idealizadas, tomadas del estilo de los prerrafaelitas , como en la ilustración para la portada de L'Hermitage , o como seductoras, como en su cartel para el Folies Bergère , que representa a la bailarina y cortesana Liane de Pougy atrayendo a los hombres hacia una telaraña. [7]
Manuel Orazi (1860-1934) nació en Roma, pero llegó a trabajar en París en 1892 como ilustrador de novelas y revistas. En 1895 realizó una serie de ilustraciones simbolistas , llamadas El calendario mágico . Su obra Art Nouveau más conocida es el cartel de La Maison Moderne , una tienda de diseño de interiores Art Nouveau que competía con la de Samuel Bing , que combinaba una docena de aspectos del Art Nouveau en una sola ilustración. Orazi también hizo ilustraciones de Sarah Bernhardt , incluido un cartel de ella como la emperatriz bizantina Teodora, rodeada de patrones de mosaico. [8]
La primera arquitectura Art Nouveau apareció en Bélgica en 1893, y los artistas gráficos belgas no tardaron en utilizar el estilo. El más destacado fue Henri Privat-Livemont , miembro del movimiento simbolista , que se hizo famoso como miembro del Círculo de Artistas de Schaerbeek , un grupo de artistas de ese barrio de Bruselas . Alcanzó un gran éxito por las mujeres discretamente eróticas de sus carteles publicitarios, llenos de las sinuosas líneas que eran la marca registrada del Art Nouveau.
Henri Meunier (1873-1922) fue otro diseñador gráfico y pintor belga de gran éxito (1873-1922). Las líneas onduladas del Art Nouveau aparecían en cada cartel, en los trajes o en el vapor que salía de una taza de café. Sus carteles eran tan populares que los vendía a coleccionistas por suscripción, una práctica que pronto siguieron otros destacados diseñadores de carteles del Art Nouveau, entre ellos Alphonse Mucha .
La Secesión de Múnich fue un movimiento artístico que se separó del establishment más conservador de las bellas artes de Múnich en 1892. Su creación inspiró la más conocida Secesión de Viena unos años más tarde. [9]
El Jugendstil , o "estilo joven", se centró en Múnich y fue la variante alemana del Art Nouveau. Su artista gráfico más destacado fue Otto Eckmann , que produjo numerosas ilustraciones para la revista del movimiento, Jugend , en un estilo sinuoso y floral similar al estilo francés. También creó un estilo tipográfico basado en la caligrafía japonesa. Joseph Sattler fue otro artista gráfico que contribuyó al estilo a través de otra revista artística, llamada Pan . Sattler inventó un tipo de letra que se usaba a menudo en el Jugendstil.
Otro importante artista gráfico alemán fue Josef Rudolf Witzel (1867-1925), quien produjo muchas de las primeras cubiertas para Jugend con formas florales curvas que ayudaron a dar forma al estilo.
La Secesión vienesa fue un movimiento con una estética y un estilo muy diferentes del Art Nouveau belga y francés. Las líneas sinuosas y los diseños florales del estilo inicial fueron reemplazados en gran medida por patrones geométricos y simetría. El pintor Gustav Klimt se aventuró en las artes gráficas, diseñando el cartel para la Exposición de la Secesión de 1898. Entre los principales artistas gráficos de la Secesión se encontraba Joseph Maria Olbrich , que diseñó carteles para las exposiciones de la Secesión, y también diseñó la cúpula dorada de la galería de la Secesión en el centro de Viena.
La revista de la Secesión Ver Sacrum fue un escaparate de los gráficos de Koloman Moser y otros diseñadores vieneses.
El cartel publicitario en litografía en color fue introducido en Estados Unidos en 1893 por la revista Harper's Magazine , que publicó una serie de carteles muy populares. El rival de Scriber's fue la revista Chapbook , que contrató a Will H. Bradley para diseñar un cartel en 1894 para celebrar el Día de Acción de Gracias . Este cartel, llamado The Twins , con su formato bidimensional, similar a las estampas japonesas, y sus líneas sinuosas y audaces, se considera el primer cartel Art Nouveau estadounidense. [10]
Los carteles Art Nouveau en los EE. UU., como en Europa, presentaban casi exclusivamente mujeres. La gama de colores era apagada, en parte debido a las limitaciones de la litografía en color temprana , y en parte por la elección del artista. Un tema popular de la época era el diseño del pavo real . El pavo real era un símbolo cristiano primitivo de la inmortalidad; fue utilizado por James McNeill Whistler para decorar una habitación en Londres, por Louis Comfort Tiffany para una célebre vidriera y por Bradley para The Modern Poster , que anunciaba un libro de ese nombre de los editores de Scribner's. [10]
El estilo Art Nouveau fue especialmente popular para la publicidad de bicicletas, que empezaban a ser comunes. Estos carteles también estaban dirigidos principalmente a las mujeres, e ilustraban la libertad que podía aportar una bicicleta. [11]
Louis John Rhead (1887–1926) fue otro artista importante del Art Nouveau. Nació en Inglaterra, estudió en París y se trasladó a Estados Unidos en 1883, donde se convirtió en director artístico de la editorial D. Appleton. Sus carteles muestran la influencia del movimiento prerrafaelita en Inglaterra. Ganó una medalla de oro en la primera exposición internacional de carteles celebrada en Boston en 1895. También ilustró libros infantiles.
Edward Penfield (1866-1923) fue ilustrador y luego editor de arte de la revista Harper's Magazine . Su obra era conocida por la sencillez de sus líneas, sin adornos excesivos, de modo que los carteles se podían ver fácilmente a distancia.
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