La canción de anime (アニメソング, anime songu , también abreviada como anison (アニソン) ) es un género musical originario de la música pop japonesa . Las canciones de anime consisten en temas, insertos y canciones de imágenes para series de CD de anime , manga , videojuegos y audiodramas , así como cualquier otra canción lanzada principalmente para el mercado del anime, incluida la música de actores de voz japoneses .
El género de las canciones de anime se definió por primera vez como una categoría musical en la década de 1970. Más tarde ganó popularidad entre el público cuando los artistas convencionales comenzaron a lanzar canciones como complementos para las series de anime. En la década de 1990, se redefinió como un género separado cuando las empresas comenzaron a crear sellos discográficos que producirían exclusivamente canciones de anime para sus series y artistas. El aumento de actores de doblaje a partir de mediados de la década de 2000 provocó un creciente interés del mercado en el género.
La espada desafilada (1917), de Jun'ichi Kōuchi , se considera la primera película de animación que se conserva en Japón. Kuroi Nyago (1929) de Noburō Ōfuji es la primera obra de animación japonesa que incluye música. La película incluye personajes bailando al ritmo de una canción pregrabada, considerada retroactivamente como el prototipo de las canciones de anime. [1]
Después de la Segunda Guerra Mundial , las décadas de 1950 y 1960 vieron un renacimiento en el desarrollo cultural y del entretenimiento. [1] En 1963, se estrenó Astro Boy y, posteriormente, la canción principal "Theme of Astro Boy" se hizo conocida por el público japonés debido a que se usó como canción de despedida en la estación Takadanobaba . [1] La canción también fue notable debido a que la letra fue escrita por el poeta Shuntarō Tanikawa . [1]
El crecimiento económico de Japón en la década de 1970 condujo a un mayor desarrollo cultural, y las personas que cantaban exclusivamente canciones temáticas para anime eran conocidas como "cantantes de canciones de anime". [1] A pesar de la falta de apariciones públicas de los cantantes, las canciones temáticas de las series Mazinger Z , Space Battleship Yamato y Candy Candy se hicieron conocidas por el público japonés, incluso fuera de los fanáticos que veían los programas. [1] Al mismo tiempo, los actores de voz de Mobile Suit Gundam Toshio Furukawa y Toru Furuya ganaron una gran base de fans femeninas a través de Slapstick, una unidad vocal compuesta por actores de voz del programa destinados a sus canciones temáticas. [2] [3] Si bien las canciones temáticas de anime originalmente usaban el nombre y la configuración de la serie en la que se basaban, esto llevó a que las letras de las canciones de anime se centraran en los pensamientos y sentimientos de los personajes para un atractivo más universal y permitir un contexto fuera del trabajo animado original. [1]
En el apogeo de la burbuja económica de Japón , en la década de 1980, los músicos fuera de la industria del anime comenzaron a interpretar temas musicales para anime. [1] En 1984, el sencillo " Ai Oboete Imasu ka ", que fue lanzado para Macross bajo el nombre del personaje Lynn Minmay , se ubicó en el puesto número 7 en la lista semanal de sencillos de Oricon . [1] [4] Además, Cat's Eye (1983) recibió una amplia atención de los medios por tener a Anri , una cantante cuyas actividades no tenían conexión con la industria del anime, interpretando sus temas musicales. [1] Del mismo modo, TM Network , una banda que estaba activa fuera de la industria del anime, recibió atención de los medios cuando su canción de 1987 "Get Wild" fue lanzada como tema musical de City Hunter . [1] Como resultado de la popularidad de la canción, TM Network fue invitado al 72º Kohaku Uta Gassen para interpretarla. [1] A partir de entonces, los artistas convencionales que lanzaban canciones relacionadas con el anime se volvieron comunes. [1]
Tras el colapso de la burbuja económica en Japón, se formaron sellos dedicados exclusivamente a producir canciones de anime, en particular el sello Starchild de King Records . [1] Esto se debió en parte al fenómeno "Being Boom Being Inc. , que ganó una base de fans después de que sus artistas Zard y Maki Ohguro lanzaran canciones que fueron bien recibidas por el público. [1] Yoko Takahashi , que formaba parte del sello Starchild, lanzó " A Cruel Angel's Thesis " como tema principal de Neon Genesis Evangelion (1995), y la popularidad de la canción llevó a que el público fuera de los fanáticos del anime la reconociera. [1] Además, a medida que la música popular de Japón pasó del kayōkyoku al J-pop , los cantantes de canciones de anime, como Masami Okui , comenzaron a incorporar sonidos del J-pop en su música. [1] Entre otros, los actores de voz como Hekiru Shiina , Mariko Kouda y Megumi Hayashibara también estuvieron activos cantando además de actuando como actores de voz. [2] Algunos actores de voz también formaron sus propios grupos e interpretaron canciones temáticas para otras series de anime, como Minami Takayama con Two-Mix . [5]
A medida que se producían más series de anime nocturnas en la década de 2000, Yui Horie , Yukari Tamura y Nana Mizuki , que firmaron con King Records, fueron producidas y comercializadas como cantantes ídolos y actrices de voz por el sello discográfico. [2] [7] A mediados de la década de 2000, hubo un "auge de los actores de voz", [1] además de un período conocido como el "Período de guerra de ídolos", un fenómeno llamado así por un rápido crecimiento en la industria de los ídolos. [8] " Eternal Blaze " de Mizuki alcanzó el puesto número 2 en las listas semanales de sencillos de Oricon en 2005, y poco después, el lanzamiento de " Hare Hare Yukai " en 2006 condujo al " auge de Haruhi ", principalmente debido a la secuencia de baile animada en el final del programa. [1] En los años siguientes, hubo un aumento sustancial de actores de voz en el anime, y las canciones de anime en su conjunto se hicieron más conocidas para el público en general. [1] La industria de las canciones de anime cambió para reclutar chicas jóvenes que pudieran tener una presencia de "ídolo", nombrando a Riisa Naka , Koharu Kusumi y Aya Hirano como ejemplos. [7]
En 2010, Ho-kago Tea Time, una banda ficticia de la serie K-On!, se convirtió en el primer personaje de anime en recibir simultáneamente las clasificaciones #1 y #2 en el Oricon Weekly Singles Chart con el lanzamiento de ambos sencillos. [9] En los años siguientes, los proyectos multimedia con temática de ídolos, como Love Live!, The Idolmaster y Uta no Prince-sama , se hicieron populares. [10] [11] Billboard Japan lanzó la lista Billboard Japan Hot Animation el 1 de diciembre de 2010 exclusivamente para lanzamientos de música de anime y videojuegos. [12]
Desde la década de 2020, las canciones de anime han experimentado un rápido crecimiento en popularidad global en línea debido a su mayor disponibilidad en servicios de transmisión de música como Spotify y la promoción por parte de fanáticos y artistas en las redes sociales. [13] [ se necesita una mejor fuente ] En 2020, " Homura ", una canción principal de la película animada Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train , subió al número ocho en el Billboard Global 200. [ 14] En 2023, el tema de apertura de la serie de anime Oshi no Ko , " Idol " de Yoasobi , encabezó el Billboard Global Excl. US , convirtiéndose en la primera canción japonesa y canción de anime en hacerlo, [15] además de alcanzar el número siete en el Billboard Global 200, el pico más alto de un acto japonés. [16] "Idol" también encabezó las listas globales de Apple Music y YouTube Music . [17] [18] Ese mismo año, « Kick Back » de Kenshi Yonezu , tema de apertura de Chainsaw Man , se convirtió en la primera canción con letras en japonés en recibir la certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA). [19]
El género de canciones de anime se convirtió en la influencia directa de géneros como la canción denpa y la canción moe . [5]
Los siguientes sellos discográficos son exclusivamente para música de canciones de anime:
Esta es una lista de cantantes y bandas que interpretan principalmente canciones de anime, incluidos grupos creados a partir de proyectos de anime de mezcla de medios . Esta lista no cuenta a cantantes o bandas que lanzan canciones incidentales para el género, ni nombres de grupos bajo los cuales los actores de voz son acreditados únicamente por interpretar las canciones temáticas del anime en el que participan.
Esta es una lista de compositores que principalmente componen y producen canciones de anime. Esta lista no incluye a los compositores que producen lanzamientos incidentales para el género.