La música cajún ( en francés : Musique cadienne ), una música emblemática de Luisiana interpretada por los cajún , tiene sus raíces en las baladas de los acadianos francófonos de Canadá . Aunque son dos géneros separados, la música cajún a menudo se menciona junto con la música zydeco de base criolla . Ambos son del suroeste de Luisiana y comparten orígenes franceses y africanos. [2] Estos sonidos franceses de Luisiana han influido en la música popular estadounidense durante muchas décadas, especialmente en la música country , y han influido en la cultura pop a través de los medios de comunicación masivos , como los anuncios de televisión .
La música cajún es relativamente pegadiza, con un ritmo contagioso y mucho empuje hacia delante, colocando al acordeón en el centro. El acordeonista le da a la melodía vocal mayor energía repitiendo la mayoría de las notas. [3] Además de las voces, solo se escuchan dos instrumentos melódicos, el acordeón y el violín, pero por lo general de fondo también se pueden escuchar los tonos altos y claros de un triángulo de metal. Las armonías de la música cajún son simples y el rango melódico es de solo una octava, subiendo una quinta por encima de la tónica y descendiendo una cuarta por debajo. Debido a que el acordeón cajún [4] es un instrumento diatónico (do-re-mi o escala mayor natural) solo puede tocar melodías en unas pocas tonalidades. Por ejemplo, un acordeón "C" está afinado de tal manera que toda la escala C está disponible en los diez botones (más de dos octavas) y puede tocar una melodía en la tonalidad de C con todas las notas de la escala C disponibles (CDEFGAB). Un acordeón en "C" también puede tocar algunas canciones cajún en la tonalidad de F, pero faltará la nota Bb. También puede tocar en la tonalidad de D con un sonido "bluesero", ya que la nota natural de F se convierte en una tercera bemol o tercera menor en la tonalidad de D. Sin embargo, un acordeonista experto puede tocar en estas otras tonalidades y aun así hacer buena música, en la que las notas que faltan (debido a las limitaciones de la afinación diatónica) no son necesarias para la melodía. Dado que un instrumento debe coincidir con el registro del cantante, gran parte del canto cajún se canta en el registro superior del cantante.
Es poco probable que los instrumentos musicales se introdujeran en la Luisiana colonial antes de 1780. Aunque originalmente no había instrumentos, había canciones. Las familias cantaban canciones tradicionales francesas llamadas complaintes que los cajunes adaptaron a sus nuevas formas de vida. El primer registro conocido fue de un violín en 1780 y un violinista y clarinetista en 1785. El acordeón diatónico se introdujo en la música cajún a mediados y fines del siglo XIX. Se hizo popular debido a su volumen que, junto con el violín, creaba un acompañamiento suficiente para bailar. [5] Originalmente, los músicos y cantantes actuaban en fiestas de baile en casas conocidas como bals de maison . Sin embargo, la música cajún, nacida de las baladas, luego se transformó en música de baile , tocada con o sin palabras. La música era esencial para pequeñas reuniones en el porche delantero , bals de maison y bailes públicos en salones de baile llamados fais do-dos . [6]
Este estilo comprende las raíces de la música de baile cajún, involucrando solo unos pocos instrumentos como el acordeón cajún , el violín y el triángulo . Esta forma se mantiene firme en un ritmo básico con notas de estilo staccato , incluyendo muchas notas dobles de violín . Cada solo de violín está compuesto por un riff de escala mayor , repetido entre versos. Esta forma ha existido desde principios de 1900 y el vals y el two-step son los bailes más comunes de este género musical cajún. Muchas canciones que se convirtieron en estándares en el repertorio de música cajún se grabaron por primera vez en este período de las décadas de 1920 y 1930. Varios de los músicos tradicionales cajún más destacados aparecen en el documental de 1989 J'ai Été Au Bal . Amédé Ardoin , Canray Fontenot , Wade Frugé , Dewey Segura , Joe Falcon y Cléoma Falcon , y los Breaux Brothers son ejemplos de este género. [7]
Este estilo se nutre de la música country de Texas y se aleja del sonido tradicional del acordeón. Tiene más un estilo swing popularizado por Bob Wills y los Texas Playboys . En lugar de estar dominado por el acordeón, el swing cajún se apoya significativamente en el violín y el piano con un tempo oscilante. Las bandas de la década de 1940 comenzaron a utilizar la guitarra de acero, un instrumento que también se encuentra en la música dancehall cajún. Bailes como " the jig " son comunes en este género de música cajún. Leo Soileau , JB Fuselier , Leroy "Happy Fats" Leblanc , Harry Choates y los Hackberry Ramblers son ejemplos tempranos de este estilo. Los Red Stick Ramblers y The Lost Bayou Ramblers son bandas de swing cajún de la década de 1990. [8]
En la Luisiana cajún, los salones de baile públicos se conocen como fais do-dos . [9] Esta expresión puede haber evolucionado a partir de una práctica de llevar a los niños a los salones de baile para adormecerlos. En francés, fais do-do significa "ir a dormir". [9] Este estilo se originó en la era de posguerra de finales de la década de 1940 y continúa hasta el día de hoy en los salones de baile de las pequeñas ciudades. Durante este período temprano, las bandas pasaron de actuar en bailes caseros a actuar en grandes salones.
La música fais do-do es similar a la música cajún tradicional de los bailes caseros, con acompañamiento adicional como el bajo , la batería , la guitarra de acero y la guitarra rítmica , eléctrica o acústica. También se puede sentir la misma sensación abrupta y entrecortada . La implementación de la amplificación eléctrica permitió que los instrumentos atravesaran el ruido de la multitud y se escucharan en todo el salón de baile. La electrificación de los lugares de baile también permitió que el violín se tocara con un estilo más suave y alternara solos con el acordeón. La guitarra de acero también agrega comentarios. Por lo general, en las presentaciones cajún de dancehall, la melodía la toca el acordeón seguida de un puente, una estrofa vocal, líneas principales de la guitarra de acero, el violín y el acordeón seguidas finalmente de un puente. A esto le sigue la siguiente estrofa vocal, y así sucesivamente. Lawrence Walker , Aldus Roger , Nathan Abshire , Iry LeJeune , Al Berard y Sidney Brown son ejemplos de este período musical. [10] Las características del dancehall Cajun se pueden ver en artistas actuales como Jesse Légé y The Basin Brothers Band.
El "renacimiento" cajún, que se basa en elementos de los períodos tradicionales anteriores, del swing de Texas y del dancehall, también incorpora elementos más modernos de estilos folk , blues, jazz , swamp pop y bluegrass . Los violinistas se relajan, lo que implica un estilo más legato en los solos. Faltan la acción rápida del violín y las notas dobles, reemplazadas por acordes de blues dominantes y slides de jazz.
Pioneros como BeauSoleil con Michael Doucet , Zachary Richard , [11] Jambalaya Cajun Band, Bruce Daigrepont y otros abrieron nuevos caminos, mientras que otros músicos como Eddie LeJeune, Irvin LeJeune, Homer LeJeune, los Pine Leaf Boys y otros aportaron energía a formas más antiguas y tradicionales.
En 1964, Gladius Thibodeaux, Louis "Vinesse" Lejeune y Dewey Balfa representaron a Luisiana en el Newport Folk Festival de Rhode Island. Su concierto fue un éxito y marcó un punto de inflexión en el conocimiento de la música cajún a nivel nacional. [12] [5]
La música cajún contemporánea está influenciada por el rock , el R&B , el blues , el soul y la música zydeco . Aunque liderada por el acordeón, la guitarra eléctrica , el washboard y el teclado están presentes en esta forma. Músicos como Wayne Toups , Roddie Romero y los Hub City Allstars, Lee Benoit , Damon Troy, Kevin Naquin , Trent LeJeune y Steve Riley y los Mamou Playboys han popularizado esta forma moderna de música cajún. [13] [14] La banda Atchafalaya, activa de 1982 a 1986, es otro ejemplo de este estilo. [15] Más recientemente, los Lost Bayou Ramblers han experimentado con la mezcla de instrumentos tradicionales y tecnología de vanguardia, como se muestra en sus dos últimos discos, Mammoth Waltz (2012) y Kalenda (2017). Este sonido ha sido denominado "Heavy Cajun Psych".
Doug Kershaw grabó "Louisiana Man", una canción autobiográfica que escribió mientras estaba en el ejército. La canción vendió millones de copias y, con el paso de los años, llegó a ser considerada un estándar de la música cajún moderna. "Louisiana Man" ha sido versionada por más de 800 artistas. [16]
La balada sin acompañamiento fue la forma más antigua de música cajún. Estas canciones narrativas a menudo tenían temas apasionados de muerte, soledad o amor desafortunado, una reacción a su duro exilio y la dura experiencia de la frontera, así como celebraciones de amor y cuentos humorísticos. Las baladas se cantaban ritualmente en bodas y funerales, y se cantaban informalmente para pequeños grupos de personas en fiestas caseras mientras se cocinaba la comida y los niños pequeños jugaban.
Las primeras canciones eran mezclas de la la, contra dances , reels y jigs y otras influencias folclóricas de las tradiciones de los negros, los blancos y los nativos americanos. Las primeras letras de las canciones estaban escritas íntegramente en francés cajún . Aunque todavía es común escribir canciones en francés, hoy en día algunas canciones cajún se cantan en inglés con cantantes y audiencias más jóvenes.
En años anteriores, el violín era el instrumento predominante. Por lo general, se utilizaban dos violines, uno que tocaba la melodía mientras el otro proporcionaba la séconde, o parte de acompañamiento. Las tradiciones de violines gemelos representan la música en su forma más pura, tal como llegó a Luisiana con los primeros inmigrantes y antes de que las melodías populares estadounidenses se mezclaran con ella. Poco a poco, el acordeón cajún surgió para compartir el protagonismo. [17]
A principios de la década de 1930, el acordeón quedó relegado a un segundo plano por los sonidos de cuerda populares de la época. El piano y otros instrumentos de cuerda se unieron al violín para crear un ritmo de swing jazzero fuertemente influenciado por el swing occidental del vecino Texas. El violín cajún era un instrumento bien establecido que había sido eclipsado en cierta medida por la moda del acordeón alemán, que tuvo un efecto similar en el Canadá francés. Pero en la era de la Depresión, la marea cambió y, según Stricklin et al. , nunca había sido eclipsado. [18]
Después de la Segunda Guerra Mundial , el acordeón recuperó su popularidad en la música cajún. Además, a finales de los años 1930 y 1940, la música country se convirtió en la influencia dominante en la música cajún y se introdujeron la guitarra de acero y el bajo .
La música cajún moderna comenzó a tomar influencia del jazz y la música country moderna, lo que dio como resultado un sonido más pulido. Se agregó la guitarra acústica , principalmente como instrumento rítmico, y el triángulo proporcionó una percusión tradicional. Los grupos modernos a veces incluyen tambores , bajo eléctrico , guitarras eléctricas y acordeón y violines amplificados.
Existen varias variaciones del baile cajún: el one-step cajún, también llamado cajún jig , el two-step cajún, también llamado cajún jitterbug , y el cajún vals. En leve contraste, el baile zydeco es un two-step sincopado o jitterbug . Un bailarín cajún cubrirá la pista de baile, mientras que el bailarín zydeco bailará principalmente en un área más pequeña. La música cajún se puede encontrar predominantemente en festivales y salones de baile de Luisiana, además de bodas en Acadiana.
En 1968 se creó el CODOFIL (Consejo para el Desarrollo del Francés en Luisiana). El objetivo de esta agencia, que todavía existe, era promover la cultura cajún y combatir los estereotipos negativos. En 1974, el CODOFIL creó el festival de tres horas Tribute to Cajun Music, que más tarde se rebautizó como Festival de Musique Acadienne, con el fin de reavivar el interés por la música y la cultura cajún entre las generaciones más jóvenes. [19] [5]
