Kevin William Crompton (nacido el 13 de febrero de 1961), [3] conocido profesionalmente como cEvin Key , es un músico, compositor, productor y compositor canadiense. Es más conocido como miembro del grupo de música industrial Skinny Puppy , que cofundó en 1982 con el cantante Nivek Ogre . Inicialmente un proyecto paralelo mientras estaba con la banda de new wave Images in Vogue , Skinny Puppy se convirtió rápidamente en su principal salida musical después de conseguir un contrato discográfico con Nettwerk Records en 1984.
Cuando Skinny Puppy se disolvió en 1995 tras la muerte del tecladista Dwayne Goettel , el proyecto principal de Key se convirtió en el grupo de ruido electrónico Download , cuyo primer álbum, Furnace , fue lanzado ese mismo año. Su primer álbum en solitario, Music For Cats , fue lanzado en 1998 en Subconscious Communications , un sello discográfico independiente del que se hizo cargo tras la muerte de Goettel. Se reunió con Ogre en 2000 para una actuación única como Skinny Puppy en el Festival Doomsday en Dresde. La pareja reformó oficialmente Skinny Puppy en 2003 y lanzó The Greater Wrong of the Right un año después. Desde entonces han lanzado los álbumes Mythmaker , HanDover y Weapon .
Además de su trabajo con Skinny Puppy y Download, Key ha tenido varios proyectos paralelos, entre los que destaca The Tear Garden , un proyecto que comenzó en 1985 con el legendario cantante de Pink Dots, Edward Ka-Spel . Entre sus otros proyectos se incluyen platEAU , Doubting Thomas , Cyberaktif y Hilt .
Key se crió en Vancouver en lo que él consideraba una familia disfuncional. [4] Debido a un problema de alcohol que su padre desarrolló después de su servicio en la Segunda Guerra Mundial , él y sus hermanos, un hermano mayor y una hermana menor, tuvieron que aprender a valerse por sí mismos a una edad temprana. Su madre, a quien consideraba "glamorosa", a menudo le ponía maquillaje y no le preocupaba su consumo de marihuana . Su padre inicialmente desaprobó su comportamiento, pero cambió su actitud cuando Key comenzó a teñirse el cabello a la edad de 17 años y más tarde llegaría a apoyar plenamente su carrera como músico. [5] Key a menudo recurría a la música como una forma de escapar de su vida familiar y las dificultades de la escuela secundaria, y pronto se encontró aprendiendo a usar la batería y los sintetizadores. [4]
Tuve una familia extraña y muy disfuncional. No hay entrenamiento para la disfunción... Por suerte, mi familia tenía un piano y un órgano que tenía una de esas extrañas cajas de ritmos, y tuve la suerte de poder tener estas cosas a mi alrededor, para descargar mis frustraciones. [4]
En 1978, sus padres lo enviaron a vivir a Japón con una familia japonesa, una experiencia que consideró valiosa para su desarrollo como individuo. Se le exigió que aprendiera japonés, ya que su familia sustituta, que lo trataba como a un hijo, no hablaba inglés. Dijo sobre su experiencia: "Cuando tienes esa edad, una cultura completamente nueva es una gran conmoción. Pero para mejor". Había planeado vivir en Japón y le ofrecieron un trabajo en una estación de radio de Tokio como entrevistador cuando recibió una invitación de Gary Smith para unirse a Images in Vogue . [6]
Key comenzó su carrera a finales de los años 70 tocando como baterista para la banda de rock de Vancouver Bastille. [3] También actuó como multiinstrumentista en la banda punk Illegal Youth, que incluía a Al Nelson, el futuro vocalista de Hilt . [7] En 1981, Key se unió a Images in Vogue , un exitoso grupo de new wave con sede en Vancouver que había publicado un anuncio buscando músicos con su propio equipo. Dave Ogilvie , un estudiante de música local, también se unió al grupo como productor e ingeniero. [8] Asumiendo el papel de baterista de la banda, Key utilizó un kit de batería electrónica Simmons . [9] La banda encontró el éxito haciendo giras por todo Canadá y abriendo para grupos como Depeche Mode y Roxy Music . [8]
Images in Vogue lanzó su primer sencillo, "Breaking Up", en abril de 1982, y su primer EP , Educated Man , poco después. El EP fue un éxito, vendiendo 10.000 copias en un lapso de seis semanas y encabezando varias listas de reproducción de estaciones de radio universitarias. [10] Bill Leeb , amigo de Key del circuito de clubes nocturnos de Vancouver, le había presentado a las primeras bandas industriales como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire , y pronto se encontró grabando sus propias canciones. [11]
Key conoció a Nivek Ogre (Kevin Ogilvie) en una fiesta a finales de 1982 y le pidió que pusiera voz a las canciones que había hecho. Ogre aceptó y la pareja grabó la canción "K-9" bajo el nombre de Skinny Puppy . [3] La pareja comenzó a usar nombres artísticos para evitar la confusión de tener dos personas llamadas Kevin en la misma banda. [12] Key dejó Images in Vogue en 1985 poco después del lanzamiento de su primer álbum, In the House , para centrarse únicamente en Skinny Puppy. [13]
Según Key, el concepto detrás de Skinny Puppy era crear música desde el punto de vista de un perro al que "le pisaron la cola" y que solo puede ladrar y gruñir. [14] El EP autoeditado Back & Forth fue lanzado en 1984; solo se produjeron 35 copias de la cinta. Key trajo a Leeb (bajo el nombre de Wilhelm Schroeder) y Dave "Rave" Ogilvie para ayudar a grabar su segundo EP, Remission . Terry McBride ayudó a pagar la producción y los contrató para su nuevo sello independiente, Nettwerk Records . [15] Un LP de seguimiento , Bites , fue lanzado el año siguiente. [16]
Key contrató a Dwayne Goettel para tocar con Skinny Puppy en 1986 después de que se hiciera evidente que Leeb no estaba interesado en salir de gira. [17] Key sintió que las habilidades técnicas de Goettel y su conocimiento del sampling ayudaron a darle a la banda una nueva identidad. [18] La asociación de Key con Goettel tensó su relación con Ogre, que sentían que estaba más interesado en seguir una carrera en solitario. [19] Key estaba disgustado con que Ogre invitara a Al Jourgensen para la producción de 1989 de Rabies , y le dijo a Alternative Press que creía que Jorgensen tenía la intención de separar la banda. [20] La relación de Key con Ogre continuó empeorando durante la grabación de Last Rights . En una entrevista de 1991 con la revista Propaganda , expresó su frustración con respecto a la grabación del álbum:
Ogre es una persona diferente a la que conocí al principio y no puedo soportar lidiar con eso. Es algo de lo que tengo que alejarme... Cada año parece haber una promesa y una esperanza de que podremos hablar y olvidarnos de todas las cosas que tienen mucho que ver con el ego. Olvidarnos del ego y entrar al estudio y hacer algo que originalmente queríamos hacer, que es simplemente hacer música que escucharemos y de la que seremos verdaderos fans. [21]
Cuando su contrato con Nettwerk terminó en 1992, la banda firmó con American Recordings de Rick Rubin y se mudó a Los Ángeles para comenzar a grabar The Process . [22] [19] Ogre dejó la banda en 1995 y Goettel murió de una sobredosis de heroína poco después; Key logró salvar The Process y lo lanzó en 1996. [23] Disolvió Skinny Puppy después de la muerte de Goettel, diciendo: "Me pareció apropiado en ese momento poner fin al grupo ... Siempre es difícil cuando pierdes a un amigo cercano así". [24] En 1998, Key se encontró con Ogre en un concierto de reunión de Bauhaus y discutieron la posibilidad de trabajar juntos en el futuro. [25] A medida que su relación con Ogre mejoró, los promotores alemanes comenzaron a preguntar si estarían interesados en actuar como Skinny Puppy una vez más. [26] El 20 de agosto de 2000, Key y Ogre se reunieron para una actuación única como Skinny Puppy en el Festival Doomsday en Dresde , [27] y en 2001 Key actuó con Ogre como baterista de gira para el proyecto ohGr de este último .
La pareja reformó Skinny Puppy en 2003 y firmó con el sello europeo SPV , lanzando The Greater Wrong of the Right un año después. Key dijo que la forma en que la banda grababa música no había cambiado mucho desde antes, pero que el avance de la tecnología había mejorado mucho el proceso. [28] La banda siguió el álbum con el lanzamiento de Mythmaker en 2007 y HanDover en 2011. [19] Skinny Puppy lanzó el álbum Weapon en 2013 y luego envió una factura por un total de $ 666,000 al Departamento de Defensa de los EE. UU. por el uso de su música durante las sesiones de tortura en el campo de detención de la Bahía de Guantánamo . Key explicó que estaba preocupado por el uso de su música como medio de tortura y que la factura no estaba destinada a "ganancias económicas". [29]
Download fue creado por Key y Goettel como un proyecto paralelo de Skinny Puppy en 1995. Otros miembros incluyeron a Anthony Valic, Ken Marshall, Phil Western y Mark Spybey de Dead Voices on Air . [30] Download recibió su nombre por la canción de cierre de Last Rights y buscaba crear música a través de "fragmentos de sonido y collages". [31] Key le dijo a la revista Terrorizer que pensaba en Goettel como "un pionero no reconocido" de la música electrónica y, después de la muerte de Goettel, usó Download como un medio para mantener vivo su espíritu. [4]
Escuché cosas que nunca había escuchado antes de la obra de Dwayne. Normalmente, solo un pequeño porcentaje de lo que se grabó o se guardó en fragmentos reales. Sé lo que aprendí de Dwayne. Fue un maestro brillante y realmente sorprendió a mucha gente. [4]
Download lanzó su primer álbum, Furnace , en 1995. El álbum estaba dedicado a la memoria de Goettel y contó con contribuciones de Genesis P-Orridge . [32] Luego de su debut, lanzaron dos EP en 1996, Microscopic [33] y Sidewinder . [34] La banda lanzó su segundo trabajo de larga duración, The Eyes of Stanley Pain , a través de Nettwerk Records. [35] Key usaría presentaciones en vivo para tocar "versiones de Download" de canciones de proyectos antiguos como Skinny Puppy. Dijo: "No cantamos las letras de Ogre. Hacemos versiones instrumentales de segmentos clave de algunos de los materiales más antiguos". [31] Charlie's Family , producida por la banda como banda sonora de la película de Jim Van Bebber del mismo nombre, tuvo un lanzamiento limitado antes de la finalización de la película. [31] Van Bebber, que había hecho trabajos de video para Skinny Puppy, se acercó a Key para escribir música para la película; El objetivo de Key al hacer la banda sonora era crear algo que fuera "inquietante, perturbador, simplemente incómodo". [36] El álbum III fue lanzado el 21 de octubre de 1997 y actuó como una pieza complementaria a The Eyes of Stanley Pain . [37] Con III , Key comenzó a atenuar los aspectos industriales de su estilo para un sonido más electrónico . [38]
La banda continuó en el nuevo milenio con el lanzamiento de Effector en 2000 [39] y Fixer en 2007. [40] A fines de 2018, Key anunció que él y Western habían terminado de trabajar en un nuevo álbum titulado Unknown Room [41] y que se lanzaría el 8 de marzo de 2019 a través de Artoffact Records . [42] Según un comunicado de prensa, el álbum fue el resultado de "una intensa sesión de estudio de dos meses" luego de varios años de producción intermitente. [43]
Key entró en contacto con The Legendary Pink Dots a través de The Elephant Table , una cinta recopilatoria compartida dentro de la comunidad de intercambio de cintas. [44] Conoció al cantante de Pink Dots, Edward Ka-Spel, en 1985 mientras trabajaba como ingeniero de sonido en la gira en solitario de Ka-Spel. [45] Key le presentó a Ka-Spel algunas grabaciones que había hecho, creyendo que la voz de Ka-Spel funcionaría bien con ellas; Ka-Spel estuvo de acuerdo después de escuchar las cintas. [46] La pareja formó The Tear Garden poco después y, con Dave Ogilvie como productor, lanzó un EP homónimo más tarde en el año. [45] Goettel se unió a Key y Ka-Spel para el lanzamiento de Tired Eyes Slowly Burning en 1987. El álbum presentó la canción "You and Me and Rainbows", que duró cerca de 17 minutos. [47] El álbum se destacó por usar una mezcla de psicodelia e influencias electrónicas. [48]
La banda lanzó los álbumes The Last Man to Fly y Sheila Liked the Rodeo en 1992, ambos producto de una única sesión de grabación de cinco horas. Key dijo que la mayor parte del material de Sheila Liked the Rodeo fue grabado por ingenieros en secreto mientras la banda estaba en medio de una sesión de improvisación. [49] Key dijo sobre la sesión de grabación:
Hay una cierta grandeza en saber que la cinta no está rodando y saber que la canción que estás tocando es simplemente la última vez que la escucharás, si estás en un modo improvisado. Y luego entrar y escuchar que alguien realmente la grabó es simplemente... el regalo máximo, supongo. [49]
Su álbum de 1996 To Be an Angel Blind, the Crippled Soul Divide presentó un estilo más moderado a raíz de la muerte de Goettel, [50] y regresaron en 2000 para lanzar Crystal Mass . [51] A partir de 2016, la banda realizó una exitosa campaña PledgeMusic para apoyar su nuevo álbum, The Brown Acid Caveat , [52] que se lanzó el 7 de julio de 2017. [53]
Goettel y Western habían creado el sello Subconscious Communications en 1993 como un medio para lanzar material para el proyecto aDuck. [54] Después de la muerte de Goettel, Key tomó el control del sello y lo utilizó inicialmente para lanzar los álbumes Download y Tear Garden. Más tarde abrió el sello a otros músicos, particularmente aquellos con los que había trabajado en el pasado. [55] La actitud poco solidaria adoptada por American Recordings durante la producción de The Process llevó a la construcción del estudio Subconscious, donde se graban y fabrican la mayoría de los proyectos de Key. [54] Creía que la creación del sello era una consecuencia natural de estar involucrado en la industria de la música y lo utilizó para "licenciar los lanzamientos apropiados a los sellos apropiados". [56] Los sellos con los que trabajó Subconscious Communications incluyeron Cleopatra Records , Metropolis Records y Nettwerk, entre otros. [54]
El primer álbum en solitario de Key, Music for Cats , fue lanzado el 3 de febrero de 1998. [57] El subtítulo del álbum decía "Subconscious Music Orchestra bajo la dirección de CEvin Key". [58] El álbum se hizo ensamblando música no utilizada de The Process en "collages de ambiente de forma libre". Usó a sus gatos como mascotas para ayudar a hacer partes del álbum, a veces permitiéndoles caminar sobre teclados para ver qué sonidos se les ocurrían. [59] Trasladó Subconscious Communications a Los Ángeles en 1998 [56] y trabajó en su próximo álbum en solitario, The Ghost of Each Room , que fue lanzado el 14 de agosto de 2001. [60] El álbum presentó el trabajo vocal de Ogre en la canción "Frozen Sky". [4] La obra de arte de su próximo álbum, The Dragon Experience , presentó a Spencer Elden, quien había aparecido en la portada de Nevermind de Nirvana . La foto, tomada por la novia de Key, se inspiró en un sueño que tuvo a los 11 años. [61]
En 2011, Key celebró el SUBcon Beyond Fest en Santa Mónica , en el que participaron varios artistas contratados por Subconscious Communications, incluidos Phil Western, Mark Spybey, Download, PlaTEAU y Tokyo Decadence, y talentos locales como Cyrusrex y Wet Mango. [62] Usando el nombre de Scaremeister, Key lanzó 31 Spirits en 2014, una compilación de piezas musicales que produjo para avances de películas de terror. [63] El nombre de Scaremeister surgió cuando Arnold Schwarzenegger se refirió a Key como "el maestro del miedo" mientras terminaba de trabajar en la banda sonora de End of Days . [64] En 2018, Key lanzó Brap and Forth vol. 8 , una colección de los primeros experimentos musicales anteriores a Skinny Puppy. [65]
Cyberaktif es una colaboración entre Key y Bill Leeb de la banda Front Line Assembly . Su primer álbum, Tenebrae Vision , fue lanzado en 1991 a través de Wax Trax! Records . [66] con el fallecido Dwayne Goettel actuando predominantemente como músico de apoyo. [67] La canción "Paradiessets" contó con la voz de Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten . [68] En febrero de 2024, Cyberaktif lanzó un nuevo álbum titulado eNdgame , con la formación de cEvin Key, Bill Leeb y Rhys Fulber. La banda Hilt , una colaboración entre Key y Geottel, y Al Nelson, comenzó cuando Nettwerk desafió al grupo a producir un álbum por la menor cantidad de dinero posible. El grupo lanzó dos álbumes, Call the Ambulance Before I Hurt Myself y Journey to the Center of the Bowl , en 1990 y 1991, respectivamente, antes de la muerte de Nelson en 2000. [69] En 2018, Key lanzó una serie de grabaciones redescubiertas de cuando la banda se llamaba "The Flu". [70] Otra colaboración iniciada por Key y Goettel en 1990 fue Doubting Thomas , cuyo propósito era producir "bandas sonoras para películas que nunca existieron". [71] Lanzaron su único álbum, The Infidel , en 1991 a través de Wax Trax! Records. [72]
Tras la disolución de Skinny puppy en 1995, Key formó PlaTEAU con Western y Valic. PlatEAU, que firmó con la subsidiaria de Cleopatra, Hypnotic, lanzó su primer álbum, [73] Music for Grass Bars , el 20 de mayo de 1997. [74] El siguiente álbum de la banda, SpacEcake de 1999 , fue descrito por Matt Mernagh de Exclaim ! como más parecido a Aphex Twin y Autechre que a cualquiera de los trabajos anteriores de Key. [75] En 2007 se lanzó Kushbush + Music for Grass Bars , cuyo primer disco contenía música nueva mientras que el segundo disco presentaba una edición especial de Music for Grass Bars . [76]
El interés inicial de Key en experimentar con música electrónica surgió de un sueño que tuvo cuando era niño; este sueño fue representado en la portada de su álbum de 2003 The Dragon Experience . [77] Más tarde, descubrió una publicación llamada Contact List for Electronic Music de Alex Douglas, que lo presentó a la comunidad de intercambio de casetes. [78] Nombró a Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire , Portion Control y el álbum The Bridge de Thomas Leer y Robert Rental como influencias tempranas en Skinny Puppy. [79] En una entrevista con Alternative Press , mencionó a Fad Gadget , The Human League , John Foxx , Bourbonese Qualk y Mark Stewart como los que tuvieron un gran impacto en él en su juventud. [25] Atribuye su estilo de batería a un interés en la percusión latina y africana, así como a la música rap , la música industrial y el rock de principios de los 70. [80]
El método improvisado de Key para crear la música de Skinny Puppy se hacía a través de lo que se llamaba "brap", [81] que significa "juntarse, conectar instrumentos electrónicos, drogarse y grabar". [82] Su enfoque para Download difería de Skinny Puppy en que pretendía crear una "entidad musical sin centro, sin el anclaje de la presencia de un líder" y explorar las características más experimentales de su trabajo anterior. Dijo: "No creo que me esfuerce por ser inquietante. Creo que eso es simplemente lo que me atrae para hacer el sonido y, con suerte, lograr el resultado que hará que ese viaje sea interesante para mí". [4] Le dijo a la revista Chart en 1998 que consideraba que actos como The Prodigy , Aphex Twin y Basic Channel estaban a la vanguardia de la escena electrónica . [83]
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Key mencionó que la intención detrás de la música de Skinny Puppy era crear algo que tuviera su propio sonido único y original, distinto de grupos como Nitzer Ebb , a los que consideraba "todo beat y nada de música, con letras que no capturan lo que hace Ogre". [80] En una entrevista de 1990 con The Pittsburgh Press , Key tenía dudas sobre clasificar su música como industrial, diciendo que el éxito de Ministry y Nine Inch Nails había hecho que la escena perdiera de vista su objetivo e identidad originales: [78]
[La escena comenzó como] algo artístico y cool y se ha convertido en algo más convencional... Están haciendo lo que pueden para conseguir que los consideren cool... Decir que no debería existir sería censura y sería absolutamente todo lo que estoy en contra. Pero tengan por seguro que hay gente que intenta usar esto como una escalera para llegar a la Riviera del rock entrepierna. [78]
Key consideraba que el delay Lexicon PCM 41 era una pieza esencial del equipo para su música temprana, y dijo que no creía que "ninguna de nuestra música pudiera existir sin un delay digital". [79] [84] Hizo uso frecuente de instrumentos como las cajas de ritmos Roland TR-808 y Roland TR-909 , [85] que resultaron fundamentales para su configuración original para Skinny Puppy, [86] y el ARP 2600. [ 55] Su primera experiencia con sintetizadores modulares fue cuando un miembro de Psychic TV trajo un panel de Serge para la grabación de The Process . [87] Para presentaciones en vivo, usa un sintetizador Moog , Roland V-Synth , Ashun Sound Machines Hydrasynth, Teenage Engineering OP-1 y una variedad de disparadores de efectos analógicos como un Pearl Syncussion SY-1. [86]
Key se considera un pacifista [78] y es un entusiasta amante de los animales y defensor de los derechos de los animales . [88] Es especialmente aficionado a los gatos e hizo una dedicatoria a ellos en su álbum en solitario de 1998 Music for Cats , afirmando que jugaron un papel importante en su educación. "Soy un amante de los gatos, y los gatos básicamente me han estado cuidando toda mi vida". [56] Su afecto por los gatos vino de su madre, que era entrenadora y criadora de gatos. [6] De sus hermanos, se describió a sí mismo como el único que vivió "al límite" y dijo que habían llevado carreras exitosas en sus campos elegidos. Su hermano mayor, que abandonó el hogar familiar a los 17 años, se convirtió en artista y diseñador, mientras que su hermana menor se convirtió en secretaria legal. Su madre murió a principios de 1985. [5] Dejó de consumir drogas duras en 1994 y apoya la despenalización de la marihuana . En una entrevista de 1998 con la revista Chart , dijo que su decisión de mantenerse alejado de las drogas había sido una decisión relativamente fácil a la luz de la muerte de Goettel: [83]
La recuperación de la heroína es un camino muy amargo. Es como si tuvieras que superar una gripe antes de poder caminar. Y creo que Dwayne se quedó estancado. No fue capaz de [recuperarse]... He aprendido la lección. Julio del 94 fue la última vez que consumí drogas duras. No hay ningún riesgo para mí, ya sabes; "oh, me voy a fumar una raya". Sé que me voy a sentir como una mierda por la mañana. Lo odio. Ya ni siquiera me emborracho. Sólo fumo marihuana. [83]
Key sufrió varias lesiones mientras realizaba una acrobacia en el set de The Doom Generation de Gregg Araki . Según Ogre, Key se cayó de lo alto de un automóvil y aterrizó de cara contra el pavimento. [89] Sufrió una fractura de rótula y necesitó 31 puntos de sutura, ocho de los cuales fueron en la cara. [90]
En 2016, Key se sometió a una cirugía reconstructiva en la nariz y la cara tras la extirpación de un carcinoma de células basales . [91] Dijo en una actualización de Facebook que el cáncer había comenzado en su nariz antes de extenderse hasta el ojo y el labio. Se había sometido a una cirugía similar 15 años antes que le dejó una gran cicatriz en la nariz. [92]
con cachorro flaco
con descarga
con placa
con Doubting Thomas (banda canadiense)
Con empuñadura
con Cyberaktif
Solo
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