,_Pompeii,_c._79_AD,_National_Archaeological_Museum,_Naples_-_Spurlock_Museum,_UIUC_-_DSC05672_(cropped).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
El retrato romano fue uno de los períodos más importantes en el desarrollo del arte del retrato . Los retratos de individuos que se conservan son casi en su totalidad esculturas y abarcan un período de casi cinco siglos. El retrato romano se caracteriza por un realismo inusual y el deseo de transmitir imágenes de la naturaleza en el estilo de alta calidad que a menudo se ve en el arte romano antiguo . Algunos bustos incluso parecen mostrar signos clínicos. [1] Varias imágenes y estatuas realizadas en mármol y bronce han sobrevivido en pequeñas cantidades. El arte funerario romano incluye muchos retratos, como relieves funerarios de parejas casadas , que a menudo se hacían para libertos ricos y no para la élite patricia .
Los retratos escultóricos de la época republicana tienden a ser algo más modestos, realistas y naturales en comparación con las primeras obras imperiales. Una obra típica podría ser una figura de pie "Un patricio romano con bustos de sus antepasados" (c. 30 a. C.). [2]
En la época imperial, aunque a menudo eran representaciones realistas de la anatomía humana, los retratos escultóricos de los emperadores romanos se utilizaban a menudo con fines propagandísticos e incluían mensajes ideológicos en la pose, el atuendo o el vestuario de la figura. Dado que la mayoría de los emperadores desde Augusto en adelante fueron deificados, algunas imágenes están idealizadas. En los retratos de Augusto, por ejemplo en el Camafeo Blacas , siempre se le muestra como un hombre de unos 35 años, aunque algunas imágenes se hicieron cuando tenía más de setenta años. Los romanos también representaban guerreros y aventuras heroicas, en el espíritu de la Griegos que los precedieron.
El origen del realismo de los retratos romanos puede deberse, según algunos estudiosos, a que evolucionaron a partir de máscaras mortuorias de cera . Estas máscaras mortuorias fueron tomadas de los cuerpos y guardadas en el altar de una casa. Además de cera, las máscaras se hacían de bronce, mármol y terracota. Los moldes para las máscaras se hicieron directamente a partir del difunto, lo que brindó a los historiadores una representación precisa de los rasgos típicamente romanos.
En la época de la República, a menudo se erigían en lugares públicos estatuas de tamaño natural de funcionarios políticos y comandantes militares. Tal honor era otorgado por decisión del Senado, generalmente en conmemoración de victorias, triunfos y logros políticos. Estos retratos solían ir acompañados de una inscripción dedicatoria. Si se descubriera que la persona conmemorada con un retrato había cometido un delito, el retrato sería destruido.
Los líderes romanos preferían el sentido del deber cívico y la capacidad militar a la belleza en sus retratos. Los retratos veristas, que incluían rasgos posiblemente feos, eran una forma de mostrar confianza y de valorar la fuerza y el liderazgo por encima de la belleza superficial. Este tipo de retrato buscaba mostrar lo que les importaba a los romanos; Personaje poderoso valorado por encima de las apariencias.
Al igual que los gobernantes griegos, los líderes romanos tomaron prestados rasgos reconocibles de la apariencia de sus predecesores. Por ejemplo, los gobernantes posteriores a Alejandro Magno copiaron su peinado distintivo y su mirada intensa en sus propios retratos. [3] Esto se practicaba comúnmente para sugerir su parecido con ellos en carácter y su legitimidad para gobernar; en resumen, estas adiciones ficticias tenían como objetivo persuadir a sus súbditos de que serían un líder tan grande y poderoso como lo había sido el gobernante anterior, incluso si no estaban de acuerdo en todos los temas. [4]
La elección de mostrar con orgullo las imperfecciones en los retratos fue un alejamiento temprano de la tradición idealista heredada de los griegos. La aparente indiferencia hacia la perfección en la apariencia física parece haber llevado al eventual abandono total del realismo, como vemos en el muy tardío Retrato de los cuatro tetrarcas .
El desarrollo del retrato romano estuvo asociado con un mayor interés por el individuo, con la expansión del círculo social retratado. En el corazón de la estructura artística de muchos retratos romanos se encuentra la transferencia clara y rigurosa de las características únicas del modelo, manteniendo al mismo tiempo el estilo general muy similar. A diferencia de los retratos griegos antiguos que buscaban la idealización (los griegos creían que un buen hombre debía ser hermoso), el retrato escultórico romano era mucho más natural y todavía se considera una de las muestras más realistas del género en la historia del arte.
El retrato en la Roma republicana era una forma de establecer la legitimidad social y alcanzar un estatus a través de la familia y los antecedentes. Las hazañas realizadas por los antepasados les valieron a ellos y a sus familias la aprobación pública, y más; un pomposo funeral de estado pagado por el estado. Los miembros de la familia moldeaban máscaras de cera mientras aún estaban vivos, lo que generaba representaciones visuales hiperrealistas del individuo literalmente arrancadas de su rostro. Estas máscaras se guardarían en las casas de los descendientes varones en memoria de los antepasados una vez fallecidos. Estas máscaras servían como una especie de historial familiar y podían otorgar a los descendientes puestos y ventajas, [5] similar a un hijo de dos ex alumnos que asisten a su alma mater .
La Roma republicana abrazó la imperfección en el retrato porque buscaba abrazar la individualidad de cada retratista. [6]
Los retratos romanos del período imperial incluyen obras creadas en todas las provincias, que a menudo combinan tradiciones griegas, romanas y locales, como ocurre con los retratos de momias de Fayum .
El estilo helenístico griego y las expectativas de liderazgo se trasladaron al retrato del liderazgo romano. Un ejemplo significativo es el retrato en mármol del emperador Caracalla del período Severo . Casi todas las representaciones de Caracalla reflejan su destreza militar a través de su expresión aterradoramente agresiva. Caracalla tomó prestado el precedente que sentó Alejandro; la mirada penetrante. Su sorprendente confianza rezuma de sus rasgos para demostrar que no es un hombre con quien se puede jugar. La intensa ejecución escultórica de esta pieza en particular refleja un cambio hacia representaciones más geométricas del rostro humano para transmitir mejor mensajes al público, a menudo fuertes implicaciones de poder y autoridad para mantener la paz en el Imperio Romano. Los emperadores que vinieron después de Caracalla vieron el respeto que inspiraba a su partido gobernante subordinado, así como a la población romana en su conjunto. Al ver su éxito como gobernante, los emperadores posteriores buscaron tener retratos similares al de Caracalla para sugerir que estaban al mismo nivel que él, tanto en términos de tenacidad militar como de control autoritario. Esto facilitó representaciones figurativas cada vez más geométricas y menos idealizadas de líderes para enfatizar constantemente la fuerza y la imagen del gobernante. [4]
Este estilo geométrico resultó útil para los tetrarcas romanos que se dividieron el gobierno del imperio entre ellos después del reinado de los emperadores. El estilo geométrico del Retrato de los Cuatro Tetrarcas no es realista, pero el estilo aplicado a las cuatro figuras envió un mensaje de firmeza y acuerdos entre los cuatro gobernantes, tranquilizando a los ciudadanos romanos y al mismo tiempo enviando un mensaje inequívoco de poder y autoridad que recuerda a la emperadores anteriores. La presentación de variaciones en la apariencia de los tetrarcas puede haber contribuido a que los espectadores favorecieran a un gobernante sobre los demás. En cambio, la Tetrarquía optó por mostrarse visualmente como sinónimos en esta pieza en particular para mostrar su igualdad ontológica y mostrar la unidad y fuerza del imperio a través de esta representación de los cuatro juntos. [4] Usar formas geométricas casi idénticas para representar sus semejanzas era la forma más fácil de mostrar su igualdad y voluntad común. La abstracción de la forma humana permitió una comprensión más clara de las expectativas que los tetrarcas romanos tenían para sus súbditos y cómo los ciudadanos romanos esperaban que los tetrarcas gobernaran.
_01.jpg/1280px-Busto_de_Vibia_Sabina_(M._Prado)_01.jpg)
.jpg/1280px-Roman_-_Portrait_of_the_Emperor_Marcus_Aurelius_-_Walters_23215_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Busto_de_Augusto_(26766361086).jpg)
![Antiguo busto del emperador romano Lucio Vero (r. 161-169 d.C.), un rubio natural que espolvoreaba polvo de oro en su cabello para hacerlo aún más rubio,[7] Museo Nacional del Bardo, Túnez](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Buste_4_Bardo_National_Museum.jpg/1280px-Buste_4_Bardo_National_Museum.jpg)
![Un retrato en cristal dorado de una familia romana, muy probablemente del Egipto romano, siglo III d.C.[8][9]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Galla_Placidia_(rechts)_und_ihre_Kinder.jpg/1280px-Galla_Placidia_(rechts)_und_ihre_Kinder.jpg)
