La pandereta es un instrumento musical de la familia de la percusión que consta de un marco, a menudo de madera o plástico , con pares de pequeños cascabeles metálicos , llamados " zills ". Clásicamente, el término pandereta denota un instrumento con un parche de tambor , aunque algunas variantes pueden no tener parche. Las panderetas se utilizan a menudo con conjuntos de percusión regulares. Pueden montarse, por ejemplo, en un soporte como parte de una batería (y tocarse con baquetas), o pueden sostenerse en la mano y tocarse golpeando, golpeando o sacudiendo el instrumento.
Las panderetas vienen en muchas formas, siendo la más común la circular . Se encuentran en muchas formas de música: música folclórica albanesa , música folclórica árabe , música folclórica israelí , música folclórica turca , música folclórica griega , música folclórica italiana , música folclórica francesa , música clásica , música tradicional gallega , música tradicional asturiana , música persa , samba , música gospel , música pop , música country y música rock .
El origen de la pandereta es desconocido, pero aparece en escritos históricos ya en 1700 a. C. y fue utilizada por músicos antiguos primero en el Antiguo Egipto , el Antiguo Oriente Próximo y finalmente en Grecia y otros lugares. [1] La pandereta llegó a Europa a través de comerciantes o músicos. [2] Las panderetas se usaban en el antiguo Egipto, donde eran conocidas como tof por los hebreos, quienes usaban el instrumento principalmente en contextos religiosos. [3] La palabra pandereta tiene su origen en el francés tambourin , que se refería a un tambor largo y estrecho utilizado en Provenza, siendo la palabra un diminutivo de tambour "tambor", alterado por influencia del árabe tunbur "tambor". [4] de la palabra persa medio tambūr "laúd, tambor". [5]
La pandereta se puede sostener en la mano o montar en un soporte, y se puede tocar de numerosas maneras, desde acariciar o sacudir los cascabeles hasta golpearla con fuerza con la mano o un palo o usar la pandereta para golpear la pierna o la cadera.
Hay varias formas de lograr un redoble de pandereta. El método más fácil es girar rápidamente la mano que sostiene la pandereta hacia adelante y hacia atrás, haciendo pivotar la muñeca.
Una técnica avanzada de interpretación se conoce como el redoble de pulgar o dedo. [6] [7] El dedo medio o pulgar se mueve sobre la piel o el borde de la pandereta, produciendo un redoble rápido a partir de las sonajas del instrumento. El pulgar o dedo medio de la mano que no sostiene la pandereta se pasa alrededor de la cabeza del instrumento aproximadamente a un centímetro del borde con algo de presión. Si se realiza correctamente, el dedo debe rebotar a lo largo de la cabeza rápidamente, produciendo el redoble. Por lo general, el final del redoble se articula utilizando el talón de la mano u otro dedo. Comúnmente se unta cera de abejas o colofonia alrededor de los bordes de la cabeza para ayudar en la técnica. Estos materiales aumentan la fricción haciendo que sea más fácil de ejecutar. Se puede lograr un redoble continuo moviendo el pulgar en un patrón de "figura de 8" alrededor de la cabeza.
Varias tradiciones populares europeas incluyen la pandereta. El pueblo gitano usaba la pandereta como instrumento de percusión y a menudo se pasaba de mano en mano entre el público para recaudar dinero después de una actuación. A finales del siglo XVIII, la pandereta tuvo un aumento de popularidad en Inglaterra, y algunos compositores de música de salón escribieron partes para pandereta, indicando hasta 30 golpes o movimientos de ejecución diferentes. Las panderetas de esta época a menudo tenían un agujero circular en el marco para el pulgar, ya que uno de los movimientos era girar la pandereta sobre el pulgar vertical. A finales del siglo XIX, el Ejército de Salvación codificó la pandereta como uno de sus instrumentos rítmicos importantes. Preferían el término " pandero ", que fue tomado de la Biblia. En 1945, las actuaciones del Ejército de Salvación a menudo implicaban elaboradas coreografías de pandereta interpretadas por escuadrones en estilo paramilitar, más por atractivo visual que por musicalidad. [8]
A los esclavos afroamericanos se les negaban los tambores que podían usarse para la comunicación a larga distancia . Para proporcionar ritmo a la música, recurrieron a instrumentos de percusión más pequeños, como los huesos y la pandereta, así como a las palmas y la percusión corporal . La pandereta podía acompañar el canto de espirituales y se usaba para celebraciones y bailes. [9] La pandereta se convirtió en uno de los principales instrumentos del espectáculo de juglares estadounidenses a principios del siglo XIX, a menudo interpretado por blancos con la cara pintada de negro como Ned Christy , o a veces por artistas negros reales. En el escenario, los intérpretes de pandereta y huesos en el espectáculo de juglares se paraban a la extrema izquierda y extrema derecha del Interlocutor (maestro de ceremonias) y eran titulados Brother Tambo y Brother Bones: debido a su posición, se los llamaba los hombres del final. La pandereta también se utilizó en algunos actos de vodevil , incluidas las actuaciones de danza y música de la década de 1840 del Maestro Juba, que era capaz de extraer una amplia gama de sonidos del instrumento, incluido el traqueteo de un tren de vapor. Utilizada para la alabanza pentecostal en las reuniones de avivamiento a principios del siglo XX, en la década de 1920 la pandereta se estableció firmemente como el principal instrumento de percusión de la música gospel . La pandereta era tocada por grupos y coros de gospel, y llevada de forma destacada por cantantes que de otro modo no tocaban un instrumento, en particular por Bessie Jones y Luther Magby . [8]
Al mismo tiempo, la pandereta se expandió desde la música gospel a varias formas de música popular afroamericana, incluyendo el blues y el jazz . Por ejemplo, el cantante y guitarrista Blind Roosevelt Graves fue acompañado por su hermano Uaroy en pandereta y voz, cantando canciones tanto sagradas como seculares. El cantautor Josh White comenzó siendo un niño actuando a cambio de limosnas en la calle con una exuberante interpretación de pandereta, golpeando el parche del instrumento con los codos, las rodillas y la cabeza. [10]
En la década de 1950, cuando cantantes afroamericanos como Ray Charles incorporaron elementos gospel al rhythm and blues , la pandereta a menudo acompañaba los cambios. Continuó su incursión en la música popular dentro de la música de Motown . Los cantantes y músicos de Motown a menudo crecieron con música gospel y llevaron la pandereta a las interpretaciones pop. Las Supremes tocaron con dos panderetas, más para la coreografía que para la percusión, tocadas por Florence Ballard y Mary Wilson, aparte de Diana Ross . [11] La distintiva forma de tocar la pandereta de Jack Ashford fue una parte dominante de la sección rítmica en muchos discos de Motown, [12] por ejemplo en la melodía de Miracles " Going to a Go-Go ", [11] y " How Sweet It Is " de Marvin Gaye . [12]
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Inspirados por los ejemplos afroamericanos, los músicos de todas las razas han utilizado la pandereta en la música pop moderna. Apareció en " Green Tambourine ", una canción orientada al busking de los Lemon Pipers , una banda estadounidense blanca de la década de 1960. De manera similar, los Byrds lanzaron una versión exitosa de " Mr. Tambourine Man " en 1965, una grabación de folk rock y rock psicodélico de una canción escrita por Bob Dylan . La parte de pandereta de la canción sirve para impulsar el ritmo. [13]
Los cantantes que rara vez tocan un instrumento son propensos a tocar la pandereta en los conciertos: [12] entre los ejemplos más conocidos están Mick Jagger de los Rolling Stones , Jim Morrison de los Doors , [13] Janis Joplin liderando Big Brother and the Holding Company , y Stevie Nicks como parte de Fleetwood Mac y como intérprete solista. Muy a menudo, el instrumento utilizado en la música pop es la pandereta sin parche o "jingle ring", que carece de un tambor. Sin embargo, el cantante debe tocar la pandereta teniendo en cuenta el arreglo general de la canción ; en algunos casos, los miembros de la banda han ocultado deliberadamente la pandereta de un cantante principal irresponsable que no tiene en cuenta la interacción del ritmo. [12] Por otro lado, los intérpretes hábiles como Jagger han aportado un fino sentido del ritmo a su forma de tocar la pandereta. En el sencillo estadounidense de los Rolling Stones de 1964, " Time Is on My Side ", la versión menos conocida, Jagger coloca la pandereta al frente del ritmo mientras Charlie Watts sostiene la caja al final del mismo, lo que permite que el mayor tiempo de caída de la pandereta se sincronice con la caja al final. El resultado es una sensación intencional de correr para alcanzar el ritmo. [14]
En el jazz, la pandereta fue utilizada de forma destacada, pero no tradicional, por el percusionista Joe Texidor, que acompañó a Rahsaan Roland Kirk en 1969 en Volunteered Slavery . [8] En 1960, cuando Nina Simone quiso tocar la vieja canción de juglar « Li'l Liza Jane » en el Festival de Jazz de Newport, dijo «¿Dónde está mi pandereta?», como se escucha en el álbum Nina Simone at Newport . El baterista de jazz Herlin Riley a menudo sube al escenario mientras golpea y sacude una pandereta, y aparece tocando la pandereta en el oratorio de jazz de Wynton Marsalis Blood on the Fields , que cuenta la historia de la esclavitud en los EE. UU. [15]
Los bateristas de jazz, pop y rock a veces montan una pandereta sin cabeza en la batería . Algunos colocan la pandereta sobre los toms de la misma manera que un platillo, por ejemplo, Nathan Followill de Kings of Leon y Larry Mullen Jr de U2 . Bill Ward de Black Sabbath conectó una pandereta a un pedal, para que su pie izquierdo funcionara como un hi-hat . John Bonham de Led Zeppelin simplemente montó una pandereta sobre el hi-hat para un color sonoro adicional. [12] The Subdudes , un grupo de roots rock de Nueva Orleans, optó por un pandereta, Steve Amedée, en lugar de un baterista. [16]
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Wolfgang Amadeus Mozart fue uno de los primeros compositores occidentales en incluir la pandereta en sus composiciones. Desde finales del siglo XVIII se ha vuelto más común en la música orquestal occidental, como se ejemplifica en algunas de las piezas de danza de Pyotr Ilyich Tchaikovsky de la Suite de El cascanueces . [17] La suite orquestal de siete movimientos de Gustav Holst Los planetas también presenta la pandereta en varios lugares, especialmente en el movimiento "Júpiter". [18] La ópera Carmen de Georges Bizet incluye la famosa aria " Habanera ", que tiene una serie de golpes de pandereta en cada coro. [19]
El buben ( en ruso : Бубен , en ucraniano : Бубон , en esloveno : boben , en checo : buben , en polaco : [20] bęben ) es un instrumento musical de la familia de la percusión similar a una pandereta. Un buben consiste en un aro de madera o metal con una membrana apretada estirada sobre uno de sus lados (algunos bubens no tienen membrana en absoluto). Ciertos tipos de bubens están equipados con anillos metálicos, platos, platillos o pequeñas campanas que hacen ruido. Se sostiene en la mano y se puede tocar de numerosas formas, desde acariciar o sacudir los cascabeles hasta golpearlo con fuerza con la mano. Se utiliza para acompañamiento rítmico durante bailes, solistas o cantos corales. El buben es utilizado a menudo por algunas bandas folclóricas y profesionales, así como por orquestas.
El nombre está relacionado con el griego βόμβος ('sonido bajo y hueco') y βομβύλη ('una raza de abejas') y relacionado con el indoario bambharas ('abeja') y el inglés bee . Se sabe que el buben ha existido en muchos países desde tiempos inmemoriales, especialmente en Oriente . Hay muchos tipos de bubens, incluidos def , daf o qaval ( Azerbaiyán ), daf o khaval ( Armenia ), daira ( Georgia ), doira ( Uzbekistán y Tayikistán ), daire o def ( Irán ), bendeir ( países árabes ), pandero ( España ). En la Rus de Kiev , los tambores y timbales militares se denominaban buben .
Un daf ( دف ) es una pandereta de gran tamaño o tambor de marco persoárabe utilizado para acompañar tanto la música popular como la clásica en Irán , Azerbaiyán , el mundo árabe , Turquía (donde se llama tef ), Uzbekistán (donde se llama childirma ), el subcontinente indio (donde se lo conoce como dafli ) y Turkmenistán . El daf generalmente indica el ritmo y el tempo de la música que se toca, por lo que actúa como el director en la música oriental monofónica. El poeta persa Rudaki , que usó ampliamente los nombres de los instrumentos musicales en sus poemas, menciona el daf y la pandereta ( taboorak ) en un Ruba'i : Un uso común de la pandereta (Daf) es por parte de los albaneses. A menudo las tocan las mujeres y las damas de honor en los casos de bodas para dirigir la ceremonia cuando la novia camina por el pasillo. [ cita requerida ]
Originario de Galicia o Portugal , el pandeiro fue traído a Brasil por los colonizadores portugueses . Es un instrumento de percusión manual que consiste en un solo tambor con parche tensor y sonajas en el marco. Es muy típico de la música brasileña más tradicional .
El pandero es un instrumento popular que actualmente se toca junto con la trikitixa (acordeón diatónico vasco) en dúo la mayoría de las veces. A veces los intérpretes, que tocan en fiestas para animar el ambiente o con menos frecuencia en las representaciones teatrales, cantan juntos. En ocasiones el pandero también acompaña a la alboka o al txistu . Sin embargo, este tipo de dúos no siempre se han dado. Como se atestigua en 1923, la juventud se reunía para bailar al ritmo del pandero desnudo, sin ningún otro instrumento musical implicado más que la voz de la intérprete (una mujer).
El riq (también escrito riqq o rik ) es un tipo de pandereta que se utiliza como instrumento tradicional en la música árabe . Es un instrumento importante tanto en la música folclórica como en la clásica en todo el mundo de habla árabe. Los instrumentos son ampliamente conocidos como maracas .
Un dayereh (o doyra , dojra , dajre , doira , daire ) es un tambor de marco de tamaño mediano con sonajas que se utiliza para acompañar tanto la música popular como la clásica en Irán ( Persia ), los Balcanes y muchos países de Asia central como Afganistán , Tayikistán y Uzbekistán . Es un instrumento de percusión y es algo intermedio entre un tambor y una pandereta.
El kanjira o ganjira es un tambor de marco del sur de la India de la familia de las panderetas. Se utiliza principalmente en conciertos de música carnática (música clásica del sur de la India) como instrumento de apoyo para el mridangam . El instrumento se llama dafli ( डफली en las partes del norte de la India de habla hindi y es un instrumento común en orquestas y solistas. Nepal también tiene una variedad de panderetas , con los nombres daanf , damhu (nepalí: डम्फू ), hring y khaijadi (nepalí: खैंजडी ).
Tar ( árabe : طار ) es un tambor de marco de un solo parche de origen turco, pero se toca comúnmente en el norte de África y Oriente Medio .
Pandero o tabrete (el tof de los antiguos hebreos , el deff del Islam , el adufe de los moros de España ), principal instrumento musical de percusión de los israelitas , similar a la pandereta moderna.
Una rabana (plural: raban ) es una pandereta tradicional de un solo lado que se toca con las manos y se utiliza en Sri Lanka .
Rebana es una pandereta malaya que se utiliza en la música devocional islámica en el sudeste asiático, particularmente en Indonesia , Malasia , Brunei y Singapur .
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