- Parterre en Waddesdon Manor , 1910
Parterre en Schloss Hof en Austria- El lado izquierdo del parterre completamente simétrico de Waddesdon Manor , Inglaterra
- Jardín de verano de San Petersburgo , 1716
- Parterres del Jardín Sajón de Varsovia , 1765
Un parterre es una parte de un jardín formal construida sobre un sustrato nivelado, que consiste en patrones simétricos, formados por parterres, parcelas, setos bajos o gravas de colores, que están separados y conectados por caminos. Por lo general, era la parte del jardín más cercana a la casa, quizás después de una terraza. [1] La vista de un parterre desde el interior de la casa, especialmente desde los pisos superiores, fue una consideración importante en su diseño. La palabra "parterre" se usó y se usa tanto para toda la parte del jardín que contiene parterres como para cada sección individual entre los "pasillos".
El diseño o los bordes de los parterres pueden estar marcados por setos bajos, bien podados y de hoja perenne , y sus interiores pueden estar plantados con flores u otras plantas o rellenos de mantillo o grava. Los parterres no necesitan tener flores en absoluto, y los originales de los siglos XVII y XVIII tenían muchas menos que las supervivencias o reconstrucciones modernas. Las estatuas o los pequeños árboles de hoja perenne, podados como pirámides u otras formas, a menudo marcaban puntos en el diseño, y una avenida de árboles de tamaño mediano a menudo corría a lo largo del costado. Por lo demás, el parterre era normalmente una zona abierta, con los diversos elementos muy bajos, en contraste con la altura de la casa y con las áreas más altas del jardín más allá. Esto hacía que el parterre fuera un lugar para ser visto (normalmente todo el que caminaba por el parterre y los observadores desde el otro lado podían ver a todos los demás), pero también un lugar para las conversaciones más privadas, ya que nadie más podía acercarse sin ser visto. Los caminos están constituidos por grava o (mucho menos a menudo en los ejemplos históricos) por césped . [2]
Los parterres franceses se desarrollaron a partir de los compartimentos estampados de los jardines renacentistas franceses , lo que en Inglaterra se denomina " jardines de nudos ". Más tarde, en el jardín barroco del siglo XVII , se volvieron más elaborados y estilizados; en el continente , a menudo se usaba el estilo parterre en broderie de ramas extendidas y curvadas, derivado del bordado . El parterre de jardín formal francés inspiró muchos parterres similares en toda Europa, aunque los parterres de los jardines de Versalles son más bien discretos; los de los jardines de palacio en el Sacro Imperio Romano Germánico y en la Europa del Este, finalmente controlada por Rusia, suelen ser más extensos y extravagantes.
Las zonas de estilo parterre reaparecieron en muchos jardines grandes a partir de mediados del siglo XIX, ahora con una mayor profusión de flores en parterres y con diseños menos estrictamente geométricos. Desde mediados del siglo XX, aproximadamente, cuando se reavivó el interés por los jardines barrocos, los diseñadores de jardines han hecho muchos intentos de recrear o restaurar los parterres barrocos, al menos en lo que respecta a la disposición; la plantación a menudo sigue siendo mucho más densa y la altura de los setos más alta que en los originales. [ cita requerida ]
Claude Mollet , de una dinastía de diseñadores de viveros que perduró hasta el siglo XVIII, desarrolló el parterre en Francia . Su inspiración para desarrollar los compartimens estampados del siglo XVI ( es decir , simples entrelazados formados por hierbas, ya sea abiertos y rellenos de arena, o cerrados y llenos de flores) fue el pintor Etienne du Pérac, quien regresó de Italia al Château d'Anet cerca de Dreux , Francia, donde él y Mollet estaban trabajando. Alrededor de 1595, Mollet introdujo parterres con patrón de compartimentos en los jardines reales de Saint-Germain-en-Laye y Fontainebleau . Los parterres en broderie con volutas de estilo bordado completamente desarrollados aparecen por primera vez en las vistas grabadas de Alexandre Francini de los planes hortícolas revisados de Fontainebleau y Saint-Germain-en-Laye en 1614. [3]
El boj podado se encontró con la resistencia de los clientes de la horticultura debido a su "mal olor", como lo describió el herbolario Gervase Markham . En 1638, Jacques Boyceau describió la gama de diseños en boj que un horticultor debería poder cultivar: [4]
Los parterres son adornos bajos de los jardines, que tienen una gran gracia, especialmente cuando se ven desde una posición elevada: están hechos de bordes de varios arbustos y subarbustos de varios colores, diseñados de diferentes maneras, como compartimentos, follaje, bordados ( passements ), moriscos , arabescos , grotescos , guilloches , rosetas, rayos de sol ( gloires ), escudos , blasones , monogramas y emblemas ( devises ).
En la década de 1630, aparecieron en Wilton House, en Wilton , Inglaterra, elaborados parterres de broderie que eran tan magníficos que estaban grabados, y este grabado es el único rastro que queda de ellos. Los " parterres de pelouse " o " parterres de gazon " denominan parterres calados de hierbas de crecimiento bajo ( por ejemplo , manzanilla ) y de césped segado de cerca . La separación de los macizos de plantas de un parterre se denomina " callejón de compartimentación ". [ cita requerida ]
Pero estos siguieron siendo relativamente raros en Inglaterra, donde muchos jardines de nudos anteriores fueron reemplazados por diseños más simples de " quincunces , cuadrados o rectángulos de césped colocados en grava con quizás algún topiario, estatuas o plantas en macetas en las esquinas". [5]
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Muchos diseños de parterres eran simplemente "trabajos de calado" en césped y grava, [6] a menudo de diferentes colores. El "polvo de ladrillo" rojizo, en su mayoría desechos de ladrillo triturados en pedazos del tamaño de la grava, era un agregado popular a la piedra. Estos requerían menos mantenimiento y se veían bien desde los pisos superiores de la casa. En las casas de campo, el propietario a menudo solo estaba en residencia en el verano, cuando la gama relativamente pequeña de flores disponibles en ese momento había terminado su exhibición. Stephen Switzer , un jardinero inglés de principios del siglo XVIII, desaconsejó el uso de flores en los jardines de las casas de campo por esta razón, una posición extrema, que no se siguió a menudo: [7]
Las diversiones más nobles del campo tienen lugar... [después de fines de mayo]... cuando la belleza de las flores ha desaparecido y los bordes son como tumbas y más una mancha que una belleza para nuestros mejores jardines.
En los jardines superiores, las flores de los parterres se cultivaban normalmente en macetas en el invernadero y se colocaban en el parterre sólo mientras duraban sus flores. Este era el sistema en el subpalacio del Gran Trianón de Versalles, donde se dice que el rey llegó a cenar con el jardín cubierto de flores de un color, que ya habían cambiado de color cuando se fue. El jardín relativamente pequeño y cerrado del Trianón, originalmente llamado el "Palacio de la Flora", era en realidad el jardín de flores de Versalles, y Le Notre dijo en 1694 que allí se utilizaban 2.000.000 de macetas de flores a lo largo de un año. [8]
Los jardines con parterres perdieron popularidad en el siglo XVIII y fueron reemplazados, dentro del estilo naturalista de los jardines paisajísticos ingleses , que surgió en Inglaterra a partir de la década de 1720, por jardines de flores o arbustos a partir de mediados de siglo, ambos muy a menudo planificados alrededor de un camino serpenteante en forma de serpiente. En particular, Capability Brown , el diseñador de jardines más prolífico de mediados de siglo, a menudo trajo un césped ancho hasta la terraza del frente del jardín principal, para dar a las casas neoclásicas la apariencia de los edificios clásicos en pinturas de artistas como Claude Lorrain . Como resultado, muchos parterres ingleses fueron desenterrados. Las plantas con flores a menudo se movieron al costado de la casa.
El parterre en broderie tomó su nombre de los estilos contemporáneos de bordado en metal ( broderie en francés), que se usaban en la vestimenta más formal de hombres y mujeres en la corte. Estilos similares siguen vivos en el bordado en oro de los uniformes diplomáticos que algunos países, principalmente europeos, continúan usando hasta el día de hoy. En esa época, este estilo de adorno se usaba en muchos medios en las artes decorativas . Los motivos principales suelen ser coronas y correajes , más raramente tienen forma de monogramas y figuras. [9]
En general, los setos eran muy bajos para que los motivos pudieran leerse desde las habitaciones principales que daban al jardín del bel étage de la casa. Las casas nuevas solían tener terrazas altas y anchas desde las que se podía admirar el parterre; en verano, estas se llenaban con plantas de invernadero en macetas. No se han conservado parterres de bordado barroco en su totalidad en el original, pero a finales del siglo XX se han producido cada vez más intentos de reconstruirlos. En Alemania, por ejemplo, se han reconstruido los del castillo de Augustusburg en Brühl (hacia 1730) o Schwetzingen (1753-1758).
En Inglaterra, los parterres con bordados siempre fueron raros, "probablemente nunca hubo más de veinte ejemplos en toda Inglaterra". [10] Sin embargo, Hampton Court fue un ejemplo destacado.
Un plat (en América, con la misma palabra que se usa para designar una parcela de terreno edificable ) era una sección de césped simple, tal vez con un elemento central como una fuente o estatua, y pequeños árboles podados en las esquinas. Un tramo de césped en buen estado era muy admirado y estos eran bastante populares, especialmente en Inglaterra, donde las lluvias durante todo el año generalmente significaban que el riego en verano era innecesario para mantener una superficie verde. Otros términos incluían tapis vert ("alfombra verde"), el nombre que se le dio a la enorme alfombra en los jardines de Versalles . [11] En francés, plat significa "plano".
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La colocación de parterres en las posiciones más prominentes del "mejor jardín" parece haber comenzado en Inglaterra en la década de 1630, y durante el resto del siglo una sección de parterre compuesta enteramente de parterres se convirtió en un estilo inglés distintivo, probablemente utilizado en la mayoría de los jardines, especialmente los de la nobleza en lugar de los de los magnates nobles. [12] Entre los palacios reales, Somerset House fue reconvertido por Inigo Jones en la década de 1630, y los Jardines Privados del Palacio de Hampton Court y el Palacio de Whitehall en 1640. [13] Whitehall tenía 16 parterres relativamente pequeños con estatuas en el medio, y en 1662 se agregó un campo de bolos mucho más grande al lado. [14]
Un plat podía utilizarse también como campo de bolos para las primeras versiones de bolos sobre césped , un deporte muy popular, mayoritariamente masculino, en Inglaterra. [15] Había otras formas de billar sobre el terreno y juegos sobre césped , que evolucionaron en el siglo XIX en deportes como el croquet y el tenis sobre césped . Antes de 1600, los plats ya se habían convertido en habituales para los patios delanteros, que se dejaban lisos para no distraer de la entrada frontal de la casa. [16]
El jardinero inglés Stephen Switzer escribió en 1718: [17]
Los parterres de césped natural o lisos, cuyo método ellos [los franceses] reconocen haber recibido de Inglaterra, ... [son] de lo más útil y, sobre todo, los más hermosos entre nosotros en Inglaterra, debido a la bondad de nuestro césped y esa decencia y simplicidad natural que ofrece a la vista del observador.
En el continente, un boulingrin (una versión francesa desfigurada de "bowling-green") era un compartimento hundido de césped fino, que se encontraba típicamente en la parte del bosque del jardín en lugar de entre los parterres. En francés, el nombre también se utiliza para el juego de bolos y los greens en los que se juega. [18] Varios escritores franceses estaban dispuestos a admitir la superioridad del césped inglés, incluidos André Mollet y Dezallier d'Argenville ; además del clima, algunos lo atribuyeron a la selección del césped y a la frecuencia y calidad del corte. [19]
Los parterres se solían disponer en pares, uno a cada lado de una avenida que recorría el eje central. El jardín de Ham House , cerca de Londres, ha sido restaurado, tras una extensa investigación, para tener un parterre de ocho parterres, cuatro de ancho y dos de profundidad, orientados hacia el frente del jardín principal, con una zona silvestre replantada más allá. Al costado de la casa hay un parterre más pequeño y más complicado en compartimentos, con flores, ahora llamado el "jardín de los cerezos". Tal vez como una concesión al gusto moderno, los parterres ahora están plantados con 500.000 bulbos primaverales y flores silvestres, [20] que es poco probable que hayan sido una característica original.
Para los franceses, un parterre anglais (o a la anglais o a la angloise ) significaba en el período barroco un platón bordeado por un borde fino ( plate-bande ) de flores bajas. [21] La traducción al inglés de Antoine Dezallier d'Argenville , The Theory and Practice of Gardening (1712) las describió: [22]
Los parterres a la inglesa son los más sencillos y modestos de todos. Deben consistir únicamente en grandes parcelas de césped de una sola pieza o cortadas en trozos pequeños, y estar rodeadas por un borde de flores, separado del césped por un camino de dos o tres pies de ancho, colocado liso y cubierto con arena, para lograr una mayor distinción.
Además de la hierba, los escritores ingleses, entre ellos Samuel Pepys y Sir William Temple, también se felicitaron por la superioridad de las gravas nativas. [13] A partir de 1670 aproximadamente, tal vez bajo la influencia de Versalles, los propietarios ingleses que podían permitírselo comenzaron a instalar fuentes, generalmente en los callejones entre parcelas. [23] Las estatuas en los parterres ingleses del siglo XVII o en sus alrededores tendían a ser fundiciones en plomo de los Países Bajos, pintadas para parecerse al mármol o al bronce. [24]
El tercer tipo principal de parterre cubría una amplia gama de diseños a menudo bastante complicados, muchos de los cuales recordaban al jardín de nudos . Los "nudos abiertos" eran diseños complicados sin entrelazado; muchos propietarios de la nobleza los diseñaban ellos mismos. Estos a menudo estaban más densamente plantados con plantas con flores, y este estilo se usaba a menudo para jardines de flores al costado de la casa. [25] En su forma más simple, podría ser simplemente un grupo de macizos de flores rectangulares, con callejones a su alrededor, o diseños en "calado".
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En el siglo XIX, los parterres se recuperaron con una forma algo diferente, coincidiendo con la disponibilidad de parterres de alfombra , la plantación masiva anual de flores no resistentes como segmentos de color que constituían un diseño. Se requerían sustratos nivelados y un punto de observación elevado desde el cual ver el diseño, por lo que el parterre se recuperó con un estilo modificado. [26] En ese momento, un parterre a menudo significaba una colección de macizos de flores en formas bastante formales, pero a menudo evitando líneas rectas, dispuestos sobre un césped, quizás con algunos caminos de grava, como en Waddesdon Manor , una nueva construcción de fines de la década de 1870.
En su libro Gardening for Ladies (Jardinería para damas ) (1845), Jane Loudon dice: [27]
Los parterres bordados son ahora poco comunes tanto en Francia como en Inglaterra... Los parterres de compartimentos... son en la actualidad comunes tanto en Francia como en Inglaterra... En una palabra, los parterres son ahora conjuntos de flores en macizos o grupos, ya sea sobre un suelo de césped o grava... La forma de los macizos en ambos casos depende del estilo arquitectónico de la casa a la que pertenece el parterre, o del gusto y la fantasía del propietario. Cualquiera que sean las formas que se adopten, generalmente se combinan en una figura simétrica; porque cuando este no es el caso, el conjunto de macizos deja de ser un parterre o un jardín de flores... En la plantación de parterres hay dos sistemas diferentes: uno es plantar solo un tipo de flor en un macizo de modo que cada macizo sea una masa de un color, y el otro es plantar flores de diferentes colores en el mismo macizo.
A partir del siglo XX, salvo algunos proyectos de restauración auténtica en los que se dispone de suficiente información sobre los diseños antiguos, los parterres de nueva plantación suelen ser pequeños pero con complejos diseños de nudos, con una densidad de plantación mucho mayor y, a menudo, con los bordes de boj más altos que en los originales. Una cantidad mucho mayor de parterres victorianos han sobrevivido en un estado similar al original, tanto en casas como en parques públicos y otros jardines, y siguen siendo atractivos para los visitantes modernos.
Muchos parterres restaurados están cada vez más amenazados por hongos e insectos, especialmente la polilla del boj , [9] y se están explorando especies alternativas, por ejemplo en RHS Wisley .
Los parterres tendían a sobrevivir mejor a medida que uno se alejaba más al este de Europa, y los palacios imperiales rusos tienen muchos de los mejores ejemplos que quedan.
En el Palacio de Kensington, la plantación de los parterres fue obra de Henry Wise , cuyo vivero se encontraba cerca, en Brompton . En un grabado de 1707 a 1708, los diseños barrocos actualizados de cada sección son diseños de volutas recortadas, simétricos alrededor de un centro, en setos bajos puntuados por árboles formalmente podados en conos; sin embargo, su disposición tradicional del siglo XVII, un amplio camino central de grava que divide parcelas pareadas , cada una subdividida en cuatro, parece haber sobrevivido de la antigua existencia del Palacio (antes de 1689) como Nottingham House. Las alas subsidiarias tienen parterres secundarios, sin ningún intento de integración general.
En el Palacio Belvedere del Príncipe Eugenio , en Viena, un parterre hundido frente a la fachada que daba a la ciudad estaba flanqueado de manera tradicional por paseos elevados desde los que se podía apreciar mejor el diseño. A ambos lados, muros con bustos sobre pedestales de hermas respaldados por árboles jóvenes ocultaban el parterre de los espacios ajardinados que lo flanqueaban. Los patrones barrocos formales han dado paso a arabescos rococó simétricos en pares con volutas libres , contra el suelo de grava. Parece que se hizo poco esfuerzo por adaptar el marco a la forma del parterre. Más allá (en el primer plano sombreado) dos estanques tienen chorros de agua centrales. [28]
En el Reino Unido, existen parterres modernos en Trereife House en Penzance (Cornualles), en Drumlanrig Castle en Dumfriesshire y en Bodysgallen Hall cerca de Llandudno . [29] También se pueden encontrar ejemplos en Irlanda , como en Birr Castle . Uno de los más grandes de Gran Bretaña está en Cliveden en Buckinghamshire , que cubre un área de 4 acres (1,6 ha; 160 a; 16.000 m 2 ; 170.000 pies cuadrados); consiste en parterres simétricos en forma de cuña llenos de Nepeta ("nabo"), Santolina y Senecio , bordeados con setos de boj. Pirámides centinela de tejo se encuentran en las esquinas. Algunos jardines de nudos tempranos han sido cubiertos por césped u otro paisajismo, pero los rastros son visibles como ondulaciones en el paisaje actual. Un ejemplo de este fenómeno es el jardín de principios del siglo XVII del Castillo de Muchalls en Escocia . En el parque Charlecote de Warwickshire se ha recreado el parterre original del siglo XIX en la terraza con vistas al río. [30] [31]
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