En la música popular , una pausa es una sección instrumental o de percusión durante una canción derivada o relacionada con el stop-time , siendo una "pausa" de las partes principales de la canción o pieza. Por lo general, se interpola una pausa entre secciones de una canción para proporcionar una sensación de anticipación, señalar el comienzo de una nueva sección o crear variedad en el arreglo.
Una pausa solista en jazz ocurre cuando la sección rítmica (piano, bajo, batería) deja de tocar detrás de un solista por un breve período, generalmente dos o cuatro compases que conducen al primer coro solista improvisado del solista (momento en el cual la sección rítmica continúa tocando). . Un ejemplo grabado notable es la pausa en solitario del saxofonista Charlie Parker al comienzo de su solo en " A Night in Tunisia ". Mientras que la pausa solista es una pausa para la sección rítmica, para el solista es una cadencia solista , donde se espera que improvisen una línea melódica interesante y atractiva.
En el lenguaje de los DJ , en la música disco , hip hop y electrónica de baile , una pausa es donde todos los elementos de una canción (p. ej., pads de sintetizador, líneas de bajo , voces), excepto la percusión, desaparecen; como tal, la pausa también se denomina "pausa de percusión".
Esto se distingue de una ruptura , una sección donde la composición se deconstruye deliberadamente a elementos mínimos (generalmente la sección de percusión o rítmica con la voz reintroducida sobre el acompañamiento mínimo), habiéndose eliminado todas las demás partes de forma gradual o repentina. [1] La distinción entre pausas y averías puede describirse como: "Las pausas son para el baterista; las averías son para productores electrónicos". [1] En la música hip hop y electrónica, un breve descanso también se conoce como "corte", y la reintroducción de la línea completa de bajo y batería se conoce como " caída ", que a veces se acentúa cortando todo, incluso la percusión justo antes de que vuelva a aparecer la música completa.
Los DJ de hip-hop de la vieja escuela han descrito la relación entre los breaks, la música hip-hop temprana y la música disco . Según Afrika Bambaataa : [2]
Ahora tomó la música de Mandrill, como "Fencewalk", ciertos discos disco que tenían ritmos de percusión funky como los de Incredible Bongo Band cuando sacaron "Apache" y simplemente mantuvo ese ritmo . Podría ser esa parte del disco que todo el mundo espera: simplemente dejan ir su yo interior y se vuelven locos. Lo siguiente que sabes es que el cantante regresa y te enojas.
El musicólogo David Toop , basándose en entrevistas con DJ Grandmaster Flash , Kool DJ Herc y otros, ha escrito: [3]
La música break-beat y la cultura hip-hop estaban ocurriendo al mismo tiempo que el surgimiento de la música disco (conocida en 1974 como música de fiesta ). La música disco también fue creada por DJ en su fase inicial, aunque solían ser deportistas de clubes más que deportistas de fiestas móviles: los discos de Barry White, Eddie Kendricks y otros se convirtieron en éxitos en las pistas de baile de clubes de Nueva York como Tamberlane y Sanctuary y pasaron a la radio. por Frankie Crocker en la estación WBLS. Hubo muchos paralelos en las técnicas utilizadas por Kool DJ Herc y un DJ disco pionero como Francis Grasso, que trabajó en Sanctuary, ya que utilizaron mezclas y superposiciones similares de ritmos de batería, música rock, funk y discos africanos. Sin embargo, para los DJ disco menos creativos. , lo ideal era deslizarse suavemente desde el final de un disco hasta el comienzo del siguiente. También crearon un contexto para las pausas en lugar de ponerlas en primer plano, y los discos disco que surgieron de la influencia de este tipo de mezcla tendieron a presentar introducciones largas, coros de himnos y secciones vamp extendidas, todo creando una tensión que se liberó con la pausa. . La música break-beat simplemente se comió la cereza de la parte superior del pastel y tiró el resto. En palabras de DJ Grandmaster Flash, "La música disco era nueva entonces y había algunos deportistas que tenían sistemas de sonido monstruosos pero no se atrevían a tocar este tipo de música. Nunca tocarían un disco en el que solo dos minutos de la canción era todo lo que valía. No comprarían ese tipo de discos. El tipo de mezcla que estaba disponible entonces era mezclar de un disco a otro o esperar a que sonara el disco y esperar a que el deportista volviera a colocar la aguja. en."
El uso innovador del break-beat por parte de DJ Kool Herc surgió a través de sus observaciones de los bailarines y su deseo de darles lo que querían. En este caso, quienes eran los b-boys (también conocidos como break-boys o breakdancers) y lo que querían era una oportunidad para moverse explosivamente, expresarse y ser un pavo real ante las mujeres (Brester y Broughton 167). [4] Esto fundamenta la concepción de la innovación tanto en los movimientos encarnados de los bailarines como en el erotismo y la sexualidad de los propios b-boys. Dado que el hip-hop utilizó una serie de temas disco y varios temas afroamericanos y latinoamericanos popularizados por grupos de discos disco, se puede suponer que el erotismo aportado por estos temas se replica en estas mezclas de hip-hop, aunque alterado. a través del énfasis y la repetición del break-beat. Esto sugiere fuertes vínculos entre el hip-hop y la música disco en cuanto a sus vibraciones, en el sentido de que ambos están enfocados en el bailarín y, como tal, las vibraciones corporales entre los movimientos sensuales encarnados de los bailarines y el sonido del DJ resuenan entre sí para crear una Espacio de expresión y erotismo en el club.
Una pausa puede describirse como cuando la canción toma un "respiro, baja a una percusión emocionante y luego regresa con fuerza" [1] y se compara con un final falso . Las pausas suelen ocurrir entre dos tercios y tres cuartos del transcurso de una canción. [1] Según Peter van der Merwe [5] una pausa "se produce cuando la voz se detiene al final de una frase y es respondida por un fragmento de acompañamiento", y se origina a partir de las marchas de bajo de la " escuela de Sousa " . En este caso se trataría de un "descanso" de la parte vocal. En bluegrass y otra música antigua , una pausa es "cuando un instrumento toca la melodía de una canción de forma idiomática , es decir, el acompañamiento que se toca en el banjo para una 'pausa' de mandolina puede diferir del que se toca para una 'pausa' de dobro . en la misma canción". [6]
Según David Toop , [7] "la palabra romper o romper es un término musical y de danza , así como un proverbio, que se remonta a mucho tiempo atrás. Algunas melodías, como 'Buck Dancer's Lament' de principios del siglo XIX, incluyó un silencio de dos compases cada ocho compases para la pausa, una muestra rápida de pasos de baile improvisados. Otros usaron el mismo dispositivo para una pausa instrumental solista; un ejemplo bien conocido es la pausa de cuatro compases tomada por Charlie Parker en Dizzy La melodía de Gillespie ' Noche en Túnez '."
Sin embargo, en el hip hop actual, el término pausa se refiere a cualquier segmento de música (generalmente cuatro compases o menos) que pueda muestrearse y repetirse. Una pausa es cualquier extensión de música que un productor considera una pausa . En palabras de DJ Jazzy Jay : "Tal vez esos discos [cuyos cortes se muestrean] se adelantaron a su tiempo. Tal vez fueron hechos específicamente para la era del rap; esta gente no sabía lo que estaban haciendo en ese momento. Pensaban , 'Oh, queremos hacer un disco de jazz ' ". [8] Como la canción Stereo World de Feeder y Upon This Rock de Newsboys son ejemplos de que se toman un descanso y utilizan esta técnica.
Un break beat es el muestreo de breaks como ritmos ( bucle de batería ) (originalmente encontrados en pistas de soul o funk ) y su uso posterior como base rítmica para el hip hop y el rap . Fue inventado por DJ Kool Herc , un jamaicano que emigró a Nueva York. Se le suele atribuir el mérito de ser un pionero de la técnica de utilizar dos copias de un disco para poder mezclarlas en el mismo corte [9] o, como describe la DJ del Bronx Afrika Bambaataa , "esa parte del disco que todo el mundo espera, simplemente dejan ir su yo interior y se vuelven locos", extendiendo su longitud a través de la repetición. [7] Sin embargo, es probable que hubiera varios DJ con ideas afines desarrollando la técnica al mismo tiempo; por ejemplo, Walter Gibbons fue señalado en relatos de primera mano por sus compañeros por grabar dos copias del mismo disco en sus conciertos en discotecas de mediados de la década de 1970. [ cita necesaria ]
Se creó un estilo de baile callejero particularmente innovador para acompañar la música basada en break beat y, por lo tanto, se lo conoció como "The Break", o break . En la década de 1980, bailarines carismáticos como Crazy Legs , Frosty Freeze y Rock Steady Crew revivieron el movimiento de break.
Más recientemente, los artistas electrónicos han creado "ritmos de break" a partir de otra música electrónica, lo que ha dado como resultado una clasificación de estilo amplia llamada breakbeat . Las compilaciones de break beat de hip-hop incluyen Hardcore Break Beats y Break Beats , y Drum Drops . [7] Fue durante los ritmos de pausa de la canción que los bailarines de break y los b-boys y chicas se convertirían en el centro de atención y demostrarían su estilo personal. DJ Kool Herc inspiró a los bailarines locales a bailar con los ritmos break, creando nuevos sonidos combinando los ritmos de varias canciones. [10]
Los conjuntos musicales que se destacan por el uso de pausas incluyen Meters , Creative Source , JB's , Blackbyrds y Last Poets . [7]
Los descansos notables incluyen:
Es una parte en la que la música se detiene pero luego vuelve a subir.
Aún más común, especialmente en jungla/drum 'n' bass, es una pausa... a la que los fans y músicos comúnmente se refieren como la pausa 'Amén'.
