El bliaut o bliaud es una prenda de vestir que fue usada por ambos sexos desde el siglo XI al XIII en Europa occidental , con faldas voluminosas y frunces o pliegues horizontales a lo largo de un abdomen ajustado debajo del busto. Las mangas son la diferencia más notable al comparar el bliaut con otras prendas exteriores femeninas de la Edad Media . Se ajustan estrechamente desde el hombro hasta aproximadamente el codo, y luego se ensanchan desde el codo para cubrirse hasta el suelo o casi hasta el suelo. El uso de esta prenda parece estar limitado geográficamente a áreas de influencia francesa , con algunas obras que representan la prenda o la prenda en transición tan lejos como Roma y la Alemania moderna .
Ejemplos de esta prenda y su evolución aparecen ya en el Tapiz de Bayeux , en el que una figura femenina lleva una prenda suelta en el cuerpo, pero tiene la manga extendida que sería una característica identificativa del estilo después de su transición. [1] Las pinturas y los elementos iluminados que también representan el elemento incluyen una miniatura llamada Escalera de la Virtud que data del siglo XII [2] y el trabajo de Claricia , una monja e iluminadora que parece llevar una en su pequeño autorretrato en un Salterio del sur de Alemania fechado c. 1200, actualmente en el Museo de Arte Walters en Baltimore .
Las representaciones anteriores de bliauts parecen estar cortadas en una sola pieza, como un ejemplo en la Catedral de Angers, que está ceñido a la cintura natural. La estatua de Angers también muestra cordones visibles en los lados. [3] Ejemplos posteriores de estatuas, como las jambas de los portales de la fachada oeste de la Catedral de Chartres, muestran la realización completa del bliaut en santas y patronas, como la "Dama con dobladillo bordado", que aparece a la izquierda, junto al portal izquierdo. [4] Estos bliauts posteriores, generalmente mostrados en estatuas talladas entre los años 1130 y 1160, se denominan bliaut girone y, a diferencia de sus predecesores, se cortaban en dos piezas. [3] El bliaut girone consistía en un corpiño ajustado ( cors ) y una falda ( girone ), que se pliega en una cinturilla baja y cae en pliegues verticales. A menudo se combinaba con un cinturón que se envolvía alrededor del estómago y enfatizaba el útero. [3]
El bliaut girone se usaba con frecuencia en la corte y se puede ver en los sellos de Leonor de Aquitania , María de Francia, condesa de Champaña e Inés de Champaña. [3] Lanval , un poema de la década de 1160 de María de Francia , hace referencia a "vestidos de encaje apretado de color púrpura oscuro". [5]
El bliaut de los hombres era más holgado que el de las mujeres y estaba cortado en una sola pieza con una falda acampanada. Se insertaban faldones en la falda para producir pliegues verticales. [3]
En esa época, los tejidos disponibles se limitaban a lanas, linos y sedas. La mejor opción parece ser una lana fina o una seda, ya que el lino es más difícil de teñir de un color permanente y las representaciones en color de este artículo muestran una gran cantidad de color. [6]
La comunidad de diseñadores de vestuario histórico sigue dividida sobre el método por el cual se logran los pliegues abdominales. Las teorías varían desde el corte y el encaje hasta los métodos de manipulación de la tela.
También se debate la consecución del volumen de la falda, que va desde una costura en la cadera con una falda ancha adjunta hasta la adición de faldones o godets para ampliar el dobladillo.
La Hermandad Prerrafaelita se interesó por los ideales y la vestimenta de la Edad Media y el Renacimiento. Como resultado, el bliaut, tal como se entendía entonces, aparece con frecuencia en las mujeres de sus obras. El ejemplo más popular de esta prenda en particular en el arte prerrafaelita puede ser The Accolade de Edmund Blair Leighton .
