Una comedia de situación negra es una comedia de situación que presenta principalmente a personas negras en su elenco. Las comedias de situación negras prominentes hasta la fecha generalmente provienen de los Estados Unidos con elencos afroamericanos , formando una rama de la comedia afroamericana . Aunque las comedias de situación con personajes principalmente negros han estado presentes desde los primeros días de la televisión en red, este género cobró importancia en la década de 1990, principalmente en redes emergentes fuera de las Tres Grandes . [1] [2] [3]
En los primeros días de la televisión, los actores negros solían ser elegidos para papeles estereotipados, a menudo como payasos cómicos en una tradición que se remonta al género de la juglaría negra popular a principios del siglo XX hasta finales de la década de 1940 o como sirvientes, generalmente mucamas. [4] En 1948, la comedia The Laytons fue protagonizada por la cantante y actriz Amanda Randolph . Fue la primera vez que un actor negro fue un personaje regular en una serie de televisión en cadena en los Estados Unidos . Randolph interpretó a una mucama que resolvía problemas en una familia suburbana blanca . [5] [6]
La primera comedia televisiva que retrataba principalmente a personas negras, Amos 'n' Andy , fue muy popular entre audiencias diversas. Los actores del programa de radio original eran blancos, pero el programa de televisión de CBS de 1951-53 los retrató con actores negros y representó a individuos negros como empresarios, jueces, abogados y policías. Después de más de setenta episodios, fue retirado del aire después de las protestas de la NAACP y otros que alegaron que el programa incurría en estereotipos . [7] Beulah , una comedia de radio de CBS de 1945-54 y una comedia de televisión de ABC de 1950-53, se centró en un personaje femenino negro en un elenco racialmente mixto y enfrentó críticas similares.
Julia (NBC, 1968-71) y Room 222 (ABC, 1969-74) tuvieron cada una a un actor negro como protagonista principal de un elenco racialmente mixto. The Bill Cosby Show (NBC, 1969-71) tuvo a Cosby como su única estrella en los créditos. Por su interpretación de Julia, la actriz Diahann Carroll se convirtió en la primera mujer negra en recibir unanominación al Emmy . [8] De lo contrario, después de Amos 'n' Andy no hubo nuevas comedias de situación con un elenco principal permanente totalmente o mayoritariamente negro en los EE. UU. hasta la década de 1970.
Varias comedias de situación negras populares aparecieron en la década de 1970, incluyendo Sanford and Son , Good Times , That's My Mama , The Jeffersons y What's Happening!! Si bien las comedias de situación fueron muy populares entre audiencias diversas, celebraron la cultura negra y abordaron problemas sociales, [7] fueron criticadas por un exceso de personajes ruidosos y bufonescos, principalmente en clases socioeconómicas más bajas con la excepción de The Jeffersons . [9] Impresionado con el actor infantil Gary Coleman , el presidente de NBC creó la comedia de situación Different Strokes específicamente como un vehículo para él. Coleman eventualmente se convertiría en el actor mejor pagado de NBC en una serie de comedia durante su emisión. [10] Aunque la serie estaba protagonizada por dos actores infantiles negros y abordaba problemas sociales principalmente desde su perspectiva, contó con un elenco completamente blanco y, en retrospectiva, algunos la han criticado como una narrativa de salvador blanco . [11] [12] Good Times fue adaptada a la comedia británica The Fosters ( ITV , 1976-77), una de las primeras series británicas con un elenco completamente negro.
En la década de 1980, comedias de situación como The Cosby Show , A Different World , 227 y Frank's Place desafiaron las representaciones estereotipadas de las personas negras, con comedia y caracterización más sutiles y una representación mucho mayor de la clase media negra . Estas series fueron bien recibidas por audiencias diversas. [7] [9] The Cosby Show se convirtió en la serie más vista de cualquier género en televisión durante cinco temporadas consecutivas y estuvo entre las 20 mejores durante sus ocho temporadas. [13]
Después de la década de 1980, las principales cadenas de televisión estadounidenses parecieron perder interés en las comedias de situación negras. En la década de 1990, las cadenas más nuevas como Fox , The WB y UPN , ansiosas por establecerse con una audiencia negra, presentaron comedias de situación negras como Martin y Living Single , que obtuvieron altos índices de audiencia entre los hogares negros y fueron rentables incluso con una audiencia blanca limitada. [7] [14] [15] [16] Varias comedias de situación negras de la década de 1990 tuvieron éxito con el público negro y blanco, especialmente series orientadas a la familia, adolescentes y adultos jóvenes como Family Matters , The Fresh Prince of Bel-Air , Moesha y Sister, Sister . Roc , sobre una familia de clase trabajadora, fue aclamada por la crítica por combinar comedia y drama con un elenco liderado por veteranos del teatro. [17]
WB lanzó múltiples comedias de situación como The Jamie Foxx Show , The Parent 'Hood , Smart Guy , The Wayans Bros. y The Steve Harvey Show . The Famous Jett Jackson también debutó en Disney Channel junto con Hangin' with Mr. Cooper en ABC . [18] Más allá del formato de comedia de situación, In Living Color y Kenan & Kel innovaron en la comedia de sketches , y Def Comedy Jam presentó comediantes negros . En Gran Bretaña, Desmond's (1989-94) se convirtió en la comedia de situación de mayor duración por número de episodios que se originó en Channel 4 .
Las comedias de situación negras de la década de 2000 experimentaron con las convenciones del género. The Bernie Mac Show y Everybody Hates Chris utilizaron una configuración y narración de una sola cámara . The Boondocks , una comedia de situación animada para adultos hecha para televisión por cable, se emitió cuatro temporadas de manera intermitente desde 2005 hasta 2014. Su estilo contundente y sus críticas sociales a veces fueron controvertidas. Ganó un premio NAACP Image y un premio Peabody . Disney Channel también lanzó la popular comedia de situación familiar animada, The Proud Family y That's So Raven , las cuales verían un renacimiento y regresarían a la televisión: That's So Raven con Raven's Home en la década de 2010 y The Proud Family con The Proud Family: Louder and Prouder en la década de 2020. [18]
De 1997 a 2001, el número de comedias de situación negras en la televisión estadounidense disminuyó de 15 a 6 a medida que disminuía la audiencia blanca, [19] y esa disminución en general continuó hasta la década de 2000. [20] Las organizaciones de derechos civiles acusaron a las cadenas de negar a las minorías la igualdad de oportunidades, así como una participación más amplia en la programación televisiva general. [7] La explosión de la televisión de realidad y la disminución de las cifras de audiencia de transmisión en la década de 2000 también desafiaron al género de las comedias de situación. En Canadá, Da Kink in My Hair ( Global , 2007-09) tuvo una primera temporada exitosa, pero los índices de audiencia flaquearon después de reprogramarla para su segunda temporada.
A principios de la década de 2010, las comedias de situación negras habían desaparecido de la televisión abierta, pero había señales de un regreso en el cable, incluyendo The Game , cancelada por The CW en 2009 y luego renovada en BET , ANT Farm en Disney Channel , Are We There Yet?, Tyler Perry's For Better Or Worse en TBS , Love That Girl! en TV One , y Let's Stay Together y Reed Between the Lines , en BET. Las comedias de situación negras populares de décadas anteriores regresaron en repeticiones en BET, BET Her , Bounce TV , TV Land , TV One, MTV2 y TBS . [21]
En 2012, House of Payne de Tyler Perry superó a The Jeffersons y se convirtió en la comedia de mayor duración con un elenco predominantemente afroamericano por número de episodios. [21]
También en 2012, Debbie Allen , showrunner de A Different World de 1988 a 1993, escribió en Twitter que quería reiniciar la serie. Más de un millón de personas en Facebook , Twitter y blogs reaccionaron al tuit que indicaba su aprobación del posible reinicio. [21]
En 2014, Black-ish se estrenó en ABC con más de 11 millones de espectadores y críticas en su mayoría positivas. [22] El programa abordó muchos problemas raciales actuales. [23] [24] Black-ish generó los spin-offs Mixed-ish y Grown-ish , también con protagonistas afroamericanos y que abordaban cuestiones raciales.
Abbott Elementary , una comedia sobre el lugar de trabajo y el personal de una escuela pública predominantemente negra de Filadelfia, debutó en 2021 en ABC . En su segunda temporada, fue la comedia más vista de la cadena y recibió elogios de la crítica universal. [25] [26] The Wonder Years , la serie de 2021 de ABC sobre una familia negra en la década de 1960, una reinvención de la serie de 1988 del mismo nombre sobre una familia blanca en la década de 1960, duró dos temporadas.
Los programas favoritos de los televidentes tienden a reflejar sus diferentes orígenes y afinidades étnicas. La exposición de la comunidad negra en la televisión estadounidense ha sido mayor que la de otras minorías, pero sigue reflejando las divisiones raciales dentro de la sociedad estadounidense.
Después de que las cadenas estadounidenses fueron criticadas por la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP) por la falta de diversidad racial, los programas dramáticos, como The West Wing , comenzaron a elegir más personajes negros. [27]
Desde la década de 1980 hasta principios de la década de 2000, las comedias de situación negras como The Cosby Show , Family Matters , Living Single , Moesha y One on One mostraron una evolución de cómo se retrataban las vidas de los afroamericanos. [28]
Las comedias de situación negras ocupan un lugar destacado entre los 10 programas más vistos por el público negro, pero su éxito entre el público blanco ha sido limitado, algo que Doug Alligood, vicepresidente de la agencia de publicidad BBDO, que ha analizado las cifras de audiencia, atribuye a la falta de adaptación del humor. Las altas calificaciones que ha conseguido The Cosby Show se han atribuido a un humor que ha gustado tanto a blancos como a negros. [27] Los hogares negros representan más del 20 por ciento de los espectadores habituales de televisión. [7]