El biomorfismo modela elementos de diseño artísticos sobre patrones o formas naturales que recuerdan a la naturaleza y a los organismos vivos. Llevado al extremo, intenta imponer formas naturales en dispositivos funcionales. [1] En su búsqueda de una reforma arquitectónica, el arquitecto francés Viollet le Duc es el primero en expresar esta idea con claridad: como un botánico, Viollet le Duc analiza detalles de la naturaleza en sus libros, para luego hacerles sufrir metamorfosis. [2]
En el contexto del arte moderno, el término fue acuñado por el escritor británico Geoffrey Grigson en 1935 [3] y posteriormente utilizado por Alfred H. Barr en el contexto de su exposición Cubismo y arte abstracto de 1936. [4] El arte biomorfista se centra en el poder de la vida natural y utiliza formas orgánicas, con indicios informes y vagamente esféricos de las formas de la biología. El biomorfismo tiene conexiones con el surrealismo y el art nouveau .
El artículo del glosario en línea de la Tate Gallery sobre formas biomórficas especifica que, si bien estas formas son abstractas, "hacen referencia a, o evocan, formas vivas...". El artículo continúa enumerando a Joan Miró , Jean Arp , Henry Moore y Barbara Hepworth como ejemplos de artistas cuyo trabajo personifica el uso de formas biomórficas. [5]
En julio de 2015, el artista británico Andrew Charles creó un grupo en Facebook. El grupo se transformó en un movimiento durante el año siguiente y fue descrito en un Manifiesto de Charles el 16 de julio de 2016, en el que descomponía el género escultórico en patrones específicos de creación que formaban nada menos que ocho protocolos necesarios para que una obra se ajustara al término biomorfismo.
Las pinturas de Yves Tanguy y Roberto Matta también se citan a menudo como ejemplos del uso de la forma biomórfica. [6] Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, los paisajes de Yves Tanguy se volvieron más vacíos, lo que ha sido visto como un retrato psicológico de la Europa en tiempos de guerra. [7]
El uso de la metamorfosis a través de Picasso influyó en el surrealismo en la década de 1920, y apareció tanto como tema como procedimiento en las pinturas figurativas de Leonora Carrington y en las obras más abstractas y automáticas de André Masson . [8]
La artista estadounidense Phoebe Adams es conocida por sus pinturas y esculturas biomórficas, [9] [10] que se encuentran en muchas colecciones de museos. Desmond Morris , autor de "El mono desnudo: estudio de un zoólogo sobre el animal humano", es un pintor biomórfico cuyas obras se encuentran en colecciones de museos, incluida la National Portrait Gallery de Londres. [11]
Los artistas estadounidenses Andrew Topolski, Michael Zansky , Suzanne Anker , Frank Gillette , Michael Rees y Bradley Rubenstein participaron en exposiciones de pinturas biomórficas y biosféricas y arte digital en Universal Concepts Unlimited (2000-2006). La serie de Michael Zansky , "Gigantes y enanos", abarcó 460 metros cuadrados de paneles de madera tallados, quemados y pintados con formas biomórficas. [12] [13]
La iglesia de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona contiene muchos elementos inspirados en la naturaleza, como columnas ramificadas destinadas a reflejar los árboles. [14]
Otros ejemplos conocidos de biomorfismo en arquitectura se pueden encontrar en el Templo del Loto en Nueva Delhi , de Fariborz Sahba, basado en una flor de loto, [15] y el edificio del Centro de Vuelo TWA en la ciudad de Nueva York , de Eero Saarinen , inspirado en la forma del ala de un pájaro. [16]
Uno de los principales arquitectos contemporáneos que utiliza el biomorfismo en su obra es Basil Al Bayati , un destacado defensor de la escuela de arquitectura metafórica cuyos diseños se han inspirado en árboles y plantas, caracoles, ballenas e insectos como la Mezquita de la Palma en la Universidad Rey Saud en Riad , o la Torre de Telecomunicaciones de la Palma Al-Nakhlah, que se basan en la forma de una palmera, [17] o el Oriental Village by the Sea, en la República Dominicana que se basa en el cuerpo segmentado de una libélula.
El biomorfismo también se ve en el diseño industrial moderno , como en el trabajo de Alvar Aalto , [18] e Isamu Noguchi , cuya mesa Noguchi se considera un icono del diseño industrial. [19] En la actualidad, el efecto de la influencia de la naturaleza es menos obvio: en lugar de que los objetos diseñados se vean exactamente como la forma natural, utilizan solo características leves para recordarnos la naturaleza.
Victor Papanek (1923-1999) fue uno de los primeros diseñadores industriales estadounidenses en utilizar el análisis biomórfico en sus proyectos de diseño. Alcanzó fama internacional mientras estudiaba en la Universidad de Purdue entre 1964 y 1970. Su trabajo como estudiante y su trabajo se ilustran en su libro Design for the Real World, publicado en 1970, que desafía al mundo del diseño industrial a diseñar para los discapacitados y desfavorecidos de todo el mundo. Publicado por primera vez en 1970 por Bonnier en sueco, fue publicado en inglés en 1971 por Pantheon y finalmente traducido y publicado en 23 idiomas. Es quizás el libro sobre diseño más leído.
Gaetano Pesce es un diseñador italiano que crea muebles acrílicos de colores brillantes con formas biomórficas y humanas. [20] [21] [22]
Marc Newson es un diseñador biomórfico australiano que creó la silla Charlotte (1987) y la mesa Black Hole de tres patas de fibra de carbono (1988). [23] [24]