El Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor , Op. 83, de Johannes Brahms está separado por un lapso de 22 años de su primer concierto para piano . Brahms comenzó a trabajar en la pieza en 1878 y la completó en 1881 mientras estaba en Pressbaum , cerca de Viena . Le tomó tres años trabajar en este concierto, lo que indica que siempre fue autocrítico. Le escribió a Clara Schumann: «Quiero decirte que he escrito un concierto para piano muy pequeño con un scherzo muy pequeño y bonito». Irónicamente, estaba describiendo una pieza enorme. [1] Este concierto está dedicado a su maestro, Eduard Marxsen . El estreno público del concierto se realizó en Budapest el 9 de noviembre de 1881, con Brahms como solista y la Orquesta Filarmónica de Budapest , y fue un éxito inmediato. [2] Procedió a interpretar la pieza en muchas ciudades de Europa. [3]
La pieza está orquestada para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (si bemol ) , 2 fagotes , 4 trompas (inicialmente 2 en bajo si bemol , 2 en fa), 2 trompetas (si bemol ), timbales (si bemol y fa, la y re en el segundo movimiento) y cuerdas . (Las trompetas y los timbales se utilizan solo en los dos primeros movimientos, lo cual es inusual). [1]
La pieza consta de cuatro movimientos , en lugar de los tres típicos de los conciertos de los períodos clásico y romántico :
El movimiento adicional da como resultado un concierto considerablemente más largo que la mayoría de los conciertos escritos hasta ese momento, con interpretaciones típicas que duran alrededor de 50 minutos. Una vez completado, Brahms envió la partitura a su amigo, el cirujano y violinista Theodor Billroth, a quien Brahms había dedicado sus dos primeros cuartetos de cuerda , describiendo la obra como "algunas pequeñas piezas para piano". [3] Brahms incluso describió el tormentoso scherzo como un "pequeño fragmento de scherzo". [2]
El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en la Biblioteca Estatal y Universitaria de Hamburgo Carl von Ossietzky .
La obra se abre con la siguiente llamada de trompa, que proporciona gran parte del material temático para el primer movimiento:
El primer movimiento se encuentra en la variante de concierto de la forma sonata . El tema principal es introducido por el solo de trompa , con la intervención del piano. Los instrumentos de viento proceden a introducir un pequeño motivo (tomado prestado, quizás inconscientemente, de la apertura del primer movimiento de su Serenata n.º 2 ) antes de que aparezca una cadencia inusualmente ubicada . La orquesta completa repite el tema e introduce más motivos en la exposición orquestal. El piano y la orquesta trabajan juntos para desarrollar estos temas en la exposición para piano antes de que la tonalidad cambie a fa menor (de fa mayor, la dominante) y el piano toque una sección poderosa y difícil antes de que aparezca el siguiente tutti orquestal. El desarrollo, como muchas secciones de este tipo en el período clásico, avanza desde la tonalidad dominante hasta la tónica mientras desarrolla intensamente los temas. Al comienzo de la recapitulación, se repite el tema antes de que se escuche una transición diferente, volviendo a la música escuchada en la exposición para piano (esta vez en si bemol mayor /menor). Después de la sección en tonalidad menor aparece una coda que finaliza este movimiento.
Los musicólogos han señalado que un motivo repetido en el desarrollo tiene similitudes con el Himno de Batalla de la República y con Say, Brothers , pero es poco probable que Brahms conociera alguno de los dos himnos. [4]
Este scherzo está en la tonalidad de re menor y está en forma de sonata con un trío insertado en el desarrollo. [5] Contrariamente a la observación de Brahms sobre el "pequeño fragmento de scherzo", es un movimiento tumultuoso. El piano y la orquesta introducen el tema y lo desarrollan antes de que intervenga una sección tranquila. Poco después, el piano y la orquesta se lanzan a un desarrollo tormentoso del tema antes de llegar al episodio central (en re mayor). El episodio central es enérgico y comienza con la orquesta completa antes de que intervenga otra sección tranquila; luego, el piano se integra en el efecto orquestal para repetir el tema del episodio central. La sección inicial regresa, pero es muy variada.
El movimiento lento está en la tonalidad tónica de si bemol mayor y es inusual en el uso de un extenso solo de violonchelo dentro de un concierto para piano (la fuente de esta idea puede ser el Concierto para piano de Clara Schumann , que presenta un movimiento lento orquestado solo para violonchelo y piano). Brahms posteriormente reescribió el tema del violonchelo y lo cambió en una canción, Immer leiser wird mein Schlummer ("Mi sueño se hace cada vez más apacible") con letra de Hermann Lingg . ( Op. 105, No. 2 ). Dentro del concierto, el violonchelo toca el tema durante los primeros tres minutos, antes de que entre el piano. Sin embargo, la pieza melódica más suave que toca el piano pronto da paso a un tema tormentoso en si bemol menor . Cuando la tormenta amaina, todavía en la tonalidad menor, el piano toca un motivo de transición que lleva a la tonalidad de fa bemol mayor, antes de que el violonchelo entre para repetir, en la tonalidad equivocada, y sabiendo que tiene que volver a si bemol mayor, el piano y la orquesta hacen una breve transición a mi mayor antes de terminar el tema en su tonalidad original de si bemol mayor . Después de que el piano toca los motivos de transición, rápidamente repite la sección central antes de que se establezca la coda final.
El último movimiento consta de cinco secciones claramente diferenciables, que introducen y desarrollan cinco temas diferentes.
La primera sección (compases 1 a 64) presenta los temas 1 y 2. El primer tema (también denominado "tema principal") (1–8) es interpretado primero por el piano y luego repetido por la orquesta. El segundo tema (16–20) es interpretado también por el piano y repetido -y ampliado- por la orquesta. Finalmente, una especie de desarrollo del primer tema conduce a la siguiente sección.
La segunda sección (65-164) contiene los tres temas siguientes. El tema 3 (65-73) es muy diferente de los anteriores, debido en gran parte a su configuración en menor y a su ritmo húngaro distintivo. El tema 4 (81-88) sigue estando en menor y el tema 5 (97-104) está en fa mayor. Estos tres temas se repiten varias veces, lo que le da a la sección el carácter de un desarrollo.
La tercera sección (165-308) puede verse como una repetición de la primera; está construida sobre los dos primeros temas, pero se da un nuevo elemento sorprendente en 201-205 y se repite en 238-241.
La cuarta sección (309–376) retoma los temas 3, 5 y 4, en ese orden.
La sección final, la coda, está construida sobre el tema principal, pero incluso aquí (398) Brahms presenta un nuevo elemento, repitiendo el tema principal en triple ritmo (un recurso que utilizó anteriormente para finalizar su concierto para violín) sobre una pequeña marcha, primero tocada por el piano, luego respondida por la orquesta, que intercambia temas con el solista antes de los acordes finales.
Brahms Concierto para piano 2 Himno de batalla de la República.
