Plunderphonics es un género musical en el que las pistas se construyen mediante el muestreo de obras musicales reconocibles. El término fue acuñado por el compositor John Oswald en 1985 en su ensayo "Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative", [1] y finalmente definido explícitamente en las notas de su álbum Grayfolded . Plunderphonics es una forma de collage sonoro . Oswald lo ha descrito como una práctica referencial y autoconsciente que interroga las nociones de originalidad e identidad . [2]
Aunque el concepto de plunderphonics es amplio, en la práctica hay muchos temas comunes utilizados en lo que normalmente se llama música plunderphonic. Esto incluye un gran muestreo de películas educativas de la década de 1950, informes de noticias , programas de radio o cualquier cosa con locutores vocales entrenados . Las contribuciones de Oswald a este género rara vez utilizaron estos materiales, la excepción fue su tema de 1975, "Power", de estilo rap .
El proceso de samplear otras fuentes se encuentra en varios géneros (notablemente hip-hop y especialmente turntablism ), pero en las obras plunderphonic, el material sampleado es a menudo el único sonido utilizado. Estas muestras generalmente no están autorizadas y a veces resultan en acciones legales debido a la violación de derechos de autor . Algunos artistas plunderphonic usan su trabajo para protestar contra lo que consideran leyes de derechos de autor demasiado restrictivas. Muchos artistas plunderphonic afirman que su uso de materiales de otros artistas cae dentro de la doctrina del uso justo .
El desarrollo del proceso se produce cuando los músicos creativos saquean una pista original y superponen material y sonidos nuevos hasta que la pieza original queda enmascarada y luego eliminada, aunque a menudo se utilizan escalas y ritmos. Es una técnica basada en el estudio utilizada por grupos como la banda experimental estadounidense The Residents (que utilizó pistas de los Beatles) y otros exponentes destacados como DJ Shadow , 808 State y The Avalanches .
Aunque el término plunderphonics tiende a aplicarse solo a la música creada desde que Oswald lo acuñó en la década de 1980, hay varios ejemplos de música anterior hecha en líneas similares. Cabe destacar que el sencillo de Dickie Goodman y Bill Buchanan de 1956, " The Flying Saucer ", presenta a Goodman como un reportero de radio que cubre una invasión alienígena intercalada con samples de varios discos contemporáneos. [ cita requerida ]
Según Chris Cutler , "no fue hasta 1961 que una exposición inequívoca de técnicas de plunderfonía llegó en el célebre Collage No. 1 de James Tenney ('Blue Suede') , una manipulación del exitoso disco de Elvis Presley ' Blue Suede Shoes '. El desafío estaba caído; Tenney había tomado una obra 'no artística', de baja calidad y la había convertido en 'arte'; no como con la música compuesta escribiendo variaciones sobre una melodía popular, sino simplemente sometiendo un disco de gramófono a varios procedimientos físicos y eléctricos". [3] Según Oswald, "la diferencia con 'Blue Suede' es cómo utilizó audazmente una grabación existente muy reconocible de otra obra musical. Esta apropiación descarada fue pionera en el descubrimiento, para mí y para muchos otros, de un océano de sampling y plunderfonía en las décadas siguientes". [4]
"Beyond The Valley Of A Day In The Life" de The Residents está compuesta por fragmentos de discos de los Beatles. Varios DJ de club de los años 70 reeditaron los discos que pinchaban y, aunque a menudo esto consistía únicamente en ampliar el disco añadiendo uno o dos estribillos , esto también podría considerarse una forma de plunderphonics.
Algunos compositores clásicos han realizado una especie de saqueo de la música escrita , en lugar de grabada. Quizás el ejemplo más conocido sea el tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio , que está compuesto enteramente de citas de otros compositores y escritores. Alfred Schnittke y Mauricio Kagel también han hecho un uso extensivo de las obras de compositores anteriores. Entre los compositores anteriores que a menudo saquearon la música de otros se encuentran Charles Ives (que a menudo citaba canciones populares e himnos en sus obras) y Ferruccio Busoni (un movimiento de su suite para piano de 1909 An die Jugend incluye un preludio y una fuga de Johann Sebastian Bach tocados simultáneamente). Durante los años 90, Oswald compuso muchas de esas partituras para músicos clásicos que clasificó con el término Rascali Klepitoire .
En Francia, Jean-Jacques Birgé trabaja en "radiofonías" desde 1974 (para su película "La Nuit du Phoque"), capturando la radio y editando las muestras en tiempo real con el botón de pausa de un radiocassette. Su grupo Un Drame Musical Instantané grabó "Crimes parfaits" en el LP "A travail égal salaire égal" en 1981, explicando todo el proceso en la propia pieza y llamándola "paisaje sonoro social". Aplicó la misma técnica a la televisión en 1986 en el CD "Qui vive?" y publicó en 1998 en el CD "Machiavel" [5] con Antoine Schmitt , un video scratch interactivo que utiliza 111 loops muy pequeños de sus propios LP anteriores.
Plunderphonics fue utilizado como título de un lanzamiento de EP de John Oswald. El uso original de la palabra por parte de Oswald era para indicar una pieza que se creó a partir de muestras de un solo artista y ningún otro material. Influenciado por la técnica de corte de William S. Burroughs , comenzó a hacer grabaciones plunderphonic en la década de 1970. En 1988 distribuyó copias del EP Plunderphonics a la prensa y a las estaciones de radio . Contenía cuatro pistas: [6] "Pretender" presentó un sencillo de Dolly Parton cantando "The Great Pretender" progresivamente ralentizado en un tocadiscos Lenco Bogen para que finalmente suene como un hombre; "Don't" fue la grabación de Elvis Presley de la canción titular superpuesta con muestras de la grabación y sobregrabaciones de varios músicos, incluidos Bob Wiseman , Bill Frisell y Michael Snow ; "Spring" era una versión editada de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , barajada y con diferentes partes tocadas una encima de la otra; "Pocket" estaba basada en "Corner Pocket" de Count Basie , editada de manera que varias partes se repitieran unas cuantas veces.
En 1989 Oswald lanzó una versión en álbum muy ampliada de Plunderphonics con veinticinco pistas. [6] Al igual que en el EP, cada pista usaba material de un solo artista. Reelaboraba material de músicos populares como The Beatles y obras clásicas como la Sinfonía n.º 7 de Ludwig van Beethoven . Al igual que el EP, nunca se ofreció a la venta. Una idea central detrás del disco era que el hecho de que todos los sonidos fueran " robados " debería ser bastante evidente. El empaque enumeraba las fuentes de todos los samples utilizados, pero no se solicitó ni se dio autorización para que se usaran en el disco. Todas las copias no distribuidas de plunderphonic fueron destruidas [7] después de una amenaza de acción legal por parte de la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica en nombre de varios de sus clientes (notablemente Michael Jackson , cuya canción " Bad " había sido cortada en pequeños pedazos y reorganizada como "Dab") que alegaban abusos de derechos de autor. Varios comunicados de prensa de representantes de la industria discográfica revelaron que un tema particular de controversia era la portada del álbum que presentaba una imagen transformada de Michael Jackson derivada de su portada de Bad . [8]
A menudo se ha hecho referencia a DJ Shadow como una figura fundamental en el plunderphonics a partir de su álbum de 1996 Endtroducing..... , y su trabajo fue utilizado de manera fundamental por defensores posteriores. [9] [10] [11] [12]
Otros DJs notables incluyen a Mr Scruff (Andy Carthy). Su éxito " Get a Move On !", de su álbum de 1999 Keep It Unreal , está construido alrededor de "Bird's Lament (In Memory of Charlie Parker)" de Moondog [5] y ha sido utilizado en varios comerciales, que van desde automóviles Lincoln y Volvo hasta France Télécom y seguros GEICO . La canción también sampleó voces de "Hypin' Woman Blues" de T-Bone Walker , y contiene samples de la canción "That's the Blues" de Rubberlegs Williams .
Los Avalanches también han sido considerados artistas fundamentales en el género, en particular con su álbum Since I Left You , lanzado en 2000, [13] [14] [11] [15] que ha sido señalado como un trabajo fundamental importante. [16] [10] [12]
Tanto Philip Sherburne, escribiendo para Rhapsody, como Joseph Krol, escribiendo en Varsity , dijeron que Endtroducing..... y Since I Left You eran los dos álbumes de plunderphonics más importantes, [17] y Krol también incluyó Donuts de J Dilla , que siguió en 2006. [18]
La banda francesa de noise rock Paneuropean Architecture grabó y publicó en 1992 un álbum, " Toi Jeune! " [19], en referencia al trabajo de John Oswald. El álbum fue reeditado en 2006 y subtitulado "plundernoize". [20]
Posteriormente Phil Lesh se acercó a Oswald para utilizar material de Grateful Dead en lo que se convirtió en el álbum Grayfolded . [21]
Obras posteriores de Oswald, como Plexure , que dura apenas veinte minutos pero del que se afirma que contiene alrededor de mil muestras muy breves de música pop unidas, [22] no son estrictamente "plunderfónicas" según la concepción original de Oswald (él mismo utilizó el término megaplundermorfonemiclónico para Plexure ), pero el término "plunderfónico" se utiliza hoy en día en un sentido más amplio para indicar cualquier música compuesta completamente (o casi completamente) de muestras. Plunderphonics 69/96 es una compilación de la obra de Oswald, que incluye pistas del CD plunderfónico original .