El término música criolla ( francés : musique créole ) se utiliza para referirse a dos tradiciones musicales distintas: canciones artísticas adaptadas de la música vernácula del siglo XIX; o las tradiciones vernáculas del pueblo criollo de Luisiana que han persistido como la la y zydeco de los siglos XX y XXI, además de influir en la música cajún .
En 1803, Estados Unidos compró el territorio de Luisiana , incluida Nueva Orleans , a Francia. En 1809 y 1810, más de 10.000 refugiados de las Indias Occidentales llegaron a Nueva Orleans, la mayoría originarios del Haití francófono . De ellos, unos 3.000 eran esclavos liberados. [1]
Las canciones populares criollas se originaron en las plantaciones de los colonos franceses y españoles de Luisiana. Las características musicales encarnan ritmos sincopados de origen africano , el acento habanera de España y la cuadrilla de Francia.
Central para las actividades musicales criollas era Place Congo (en inglés: Congo Square ). El muy citado artículo de 1886 [2] de George Washington Cable ofrece esta descripción:
El retumbar de los tambores africanos y el sonido de enormes cuernos de madera convocaron a la reunión... Los tambores eran muy largos, huecos, a menudo de una sola pieza de madera, abiertos en un extremo y con una piel de oveja o de cabra estirada en el otro. .. El tambor más pequeño a menudo se hacía con uno o dos porros de bambú muy grande... y se dice que este es el origen de su nombre; porque se llamaba Bamboula .
Cable luego describe una variedad de instrumentos utilizados en Congo Square, que incluyen calabazas, triángulos, arpas de mandíbula, mandíbulas y "el gran instrumento por fin", el banjo de cuatro cuerdas. La bamboula , o "tambor de bambú", acompañaba el baile de la bamboula y los cantos de la bamboula. Chase escribe: "Para Cable, la bamboula representaba 'un triunfo espantoso del cuerpo sobre la mente' y 'Sólo la música merecía sobrevivir, y sobrevive...'".
La música vernácula criolla del siglo XIX fue adaptada por compositores a canciones artísticas.
En el momento del nacimiento de Louis Moreau Gottschalk en 1829, "Caribe" era quizás la mejor palabra para describir la atmósfera musical de Nueva Orleans. Aunque la inspiración para las composiciones de Gottschalk, como "Bamboula" y "The Banjo", a menudo se ha atribuido a visitas infantiles a Congo Square, no existe documentación de tales visitas, y es más probable que aprendiera las melodías y ritmos criollos. que informan estas piezas de Sally, la enfermera esclavizada de su familia de Saint-Domingue , a quien Gottschalk se refirió como "La Négresse Congo". Si Gottschalk realmente asistió a los bailes de Congo Square, su música es ciertamente emblemática de la encrucijada que se formó allí.
Nacido en Nueva Orleans y criado en la cultura de Saint-Domingue, realizó giras por todo el Caribe y fue particularmente aclamado en Cuba . Gottschalk estuvo estrechamente asociado con el pianista y compositor cubano Manuel Saumell Robredo , un maestro de la contradanza , composiciones de danza muy populares basadas en el ritmo de habanera de origen africano. Es probable que las contradanzas compuestas tanto por Gottschalk como por Saumell fueran un antecedente de las composiciones de ragtime de Scott Joplin y Jelly Roll Morton .
.jpg/1280px-Louis_Moreau_Gottschalk_(1829%E2%80%931869).jpg)
La biobibliografía de Perone enumera cientos de composiciones de Gottschalk. Entre ellas se encuentran tres obras para piano solo basadas en melodías criollas:
En America's Music (tercera edición revisada, página 290), [5] Chase escribe:
Le Bananier fue una de las tres piezas basadas en melodías criollas que tuvieron un tremendo éxito en Europa y que he llamado la "Trilogía de Luisiana". [Los otros dos son Bamboula y La Savane. ] Los tres fueron compuestos entre 1844 y 1846, cuando Gottschalk aún era un adolescente... La pieza que causó mayor sensación fue Bamboula.
Chase aparentemente pasó por alto una cuarta melodía criolla utilizada por Gottschalk en su Op. 11 (para esta pieza ya se habían identificado otras tres melodías). En su compilación de 1902, la hermana de Gottschalk, Clara Gottschalk Peterson , arregló "Po' Pitie Mamzé Zizi" e incluyó una nota a pie de página: "LM Gottschalk usó esta melodía para su pieza titulada Le Mancenillier, sérénade , Op. 11". [4]
Respecto a "Misieu Bainjo", utilizada en Bamboula de Gottschalk , los editores de Slave Songs escriben "... el intento de un negro emprendedor de escribir una canción francesa; ciertamente hay que felicitarlo por su éxito". La canción ha sido publicada en más de una docena de colecciones antes de 1963, incluidas en el Archivo de Cultura Popular de la Biblioteca del Congreso.
Canciones numeradas del 130 al 136 en Slave Songs of the United States , según una nota en la página 113, [6]
se obtuvieron de una señora que las escuchó cantar, antes de la guerra, en la plantación "Good Hope", en la parroquia de St. Charles, Luisiana... Cuatro de estas canciones, núms. 130, 131, 132 y 133, fueron cantadas para un baile sencillo, una especie de minueto, llamado Coonjai ; el nombre y el baile probablemente sean ambos de origen africano. Cuando se baila el Coonjai , la música corre a cargo de una orquesta de cantantes, cuyo líder, un hombre seleccionado tanto por la calidad de su voz como por su habilidad para la improvisación, sostiene la parte solista, mientras los demás le brindan la oportunidad de bailar. , como gritan a coro, por inventar algún verso elegante para felicitar a alguna encantadora bailarina o celebrar las hazañas de algún héroe de la plantación. Los bailarines nunca cantan... y el acompañamiento musical habitual, además del de los cantantes, es el proporcionado por un intérprete hábil que toca el tambor de cabeza de barril, la mandíbula y la llave, o algún otro instrumento tosco. ... Se notará que todas estas canciones son "seculares" [no espirituales]; y que si bien las palabras de la mayoría de ellos tienen muy poca importancia, la música es tan peculiar, tan interesante y, en el caso de dos o tres de ellos, tan difícil de escribir o cantar correctamente, como cualquier otra [ de las 129 canciones] que las han precedido.
Las palabras "obtenidas de una dama que las escuchó cantar" sugieren que las canciones fueron escritas por alguien, tal vez la propia dama, pero ciertamente alguien experto en notación musical que fue capaz de comprender y escribir el patois. Parece probable que fuera un huésped o un miembro de la familia La Branche, que residió en la plantación hasta 1859, poco después de lo cual la plantación fue devastada por una inundación. Esta familia incluía al encargado de negocios de Estados Unidos en Texas y presidente de la Cámara de Representantes de Luisiana, Alcée Louis la Branche .
Puede que nunca sepamos la identidad de la persona que escribió las siete canciones populares criollas cantadas en Good Hope Plantation, pero cabe destacar que Good Hope (ciudad), Good Hope Floodwall, Good Hope Oil and Gas Field, Bayou La Branche, y, especialmente, La Branche Wetlands son hoy nombres muy conocidos en la parroquia de St. Charles, donde alguna vez se cantaron las siete canciones.
Durante las décadas de 1930 y 1940, Camille Nickerson interpretó profesionalmente canciones artísticas adaptadas de la música folclórica criolla como "The Louisiana Lady". Durante una entrevista con Doris E. McGinty, la profesora Nickerson habló de su primera actuación en una parroquia de New Iberia . "Estaba vestido con traje criollo y canté durante aproximadamente una hora y media, y fui muy bien recibido. Ahora bien, se trataba de un público blanco; algo así era inaudito en Luisiana, especialmente en la zona rural como era esta. El entusiasmo del público me mostró el impacto que puede tener la canción criolla".
En cualquier debate sobre canciones folclóricas criollas, las compilaciones de dichas canciones desempeñan un papel esencial, no sólo para definir la "música folclórica criolla", sino también como fuente de información y, para los intérpretes, como posible fuente de arreglos. A continuación se presenta un breve resumen de las compilaciones publicadas (con citas en Referencias):
Los recuerdos más definidos de mi infancia en la plantación Labranche en la parroquia de St. Charles, donde vivíamos, son los cantos y bailes de los negros. Esta plantación había pertenecido a nuestra familia desde los días de los primeros colonos y, por un golpe de suerte años después de la guerra, con sus consiguientes desplazamientos y cambios, mi abuela se convirtió en dueña de una plantación en la que había vivido cuando era niña. Muchos de los negros que se habían alejado (de hecho, casi todos) habían regresado a su lugar de nacimiento para encontrarse prácticamente bajo los mismos amos...
La música vernácula entre los criollos de Luisiana combinaba influencias africanas, francesas, españolas y angloamericanas. Durante el siglo XIX, esto se expresó como música a capella juré .
Después de la Guerra Civil, los aparceros pudieron comprar instrumentos y celebrar fiestas en casa. La música que se desarrolló hasta principios del siglo XX se llamó la la (o la-la). Aunque las relaciones raciales estaban estrictamente controladas, había oportunidades para que la música criolla y cajún se influyeran mutuamente, sobre todo porque a menudo se contrataba a músicos criollos negros para fiestas blancas. [13] El acordeonista Amédé Ardoin es un ejemplo tanto estilísticamente como en su colaboración con músicos blancos como el violinista Dennis McGee en las décadas de 1920 y 1930. Otros músicos criollos negros notables de esta época fueron Alphonse "Bois Sec" Ardoin , Douglas Bellard, Bébé Carrière , Calvin Carrière , Claude Faulk, Canray Fontenot , Freeman Fontenot, Preston Frank y Ed Poullard. [14] [15]
Hacia mediados del siglo XX, innovadores como Clifton Chenier y Boozoo Chavis combinaron la la con otras tradiciones, particularmente el blues y el Rhythm and Blues , para crear un nuevo género, el zydeco .
Los practicantes actuales de la música criolla, incluida la la y/o zydeco, incluyen:
Una organización que trabaja para sostener la música criolla desde 1988 es CREOLE, Inc., con sede en Lafayette, Luisiana . [14] [16]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )