En música, el montaje (literalmente "juntar") o el collage sonoro ("pegar") es una técnica en la que se crean objetos o composiciones sonoras de nueva marca, incluidas canciones, a partir de un collage , también conocido como Musique concrète . Esto a menudo se hace mediante el uso de muestreo , mientras que algunos collages sonoros se producen pegando sectores de diferentes discos de vinilo . Al igual que su primo visual, las obras de collage sonoro pueden tener un efecto completamente diferente al de las partes que las componen, incluso si las partes originales son reconocibles o provienen de una única fuente. El collage de audio fue una característica del arte sonoro de John Cage , Fluxus , el hip-hop posmoderno y el arte digital posconceptual .
El origen del collage sonoro se remonta a las obras de la sonata programática Battalia (1673) de Biber y a Don Giovanni (1789) de Mozart , y a ciertos pasajes de las sinfonías de Mahler como collage, pero los primeros collages completamente desarrollados se encuentran en unas pocas obras de Charles Ives , cuya pieza Central Park in the Dark (1906) crea la sensación de un paseo por la ciudad superponiendo varias melodías y citas distintas, una encima de la otra.
Las formas y procedimientos tradicionales anteriores, como el quodlibet , el popurrí , el popurrí y la centonización, se diferencian del collage en que los diversos elementos que contienen están hechos para encajar suavemente entre sí, mientras que en un collage los choques de clave, timbre, textura, métrica, tempo o otras discrepancias son importantes para ayudar a preservar la individualidad de los elementos constituyentes y transmitir la impresión de un conjunto heterogéneo. [1] Sin embargo, lo que hizo que su técnica fuera un verdadero collage fue la yuxtaposición de citas y melodías no relacionadas, ya sea superponiéndolas o moviéndose entre ellas en rápida sucesión.
Un primer ejemplo documentado de collage sonoro creado como música electrónica es Wochenende (en inglés, Weekend ), un collage de palabras, música y sonidos creado por el cineasta y artista multimedia Walter Ruttmann en 1928. [2] Más tarde, en 1948, Pierre Schaeffer utilizó las técnicas del collage sonoro para crear la primera pieza de música concreta , Étude aux chemins de fer , que se compiló a partir de grabaciones de trenes . Schaeffer creó esta pieza grabando sonidos de trenes en varios discos de vinilo , algunos de los cuales tenían ranuras de bloqueo que les permitían reproducirse en un bucle continuo. Luego instaló varios tocadiscos en su estudio, lo que le permitió activar y mezclar los distintos sonidos de los trenes según fuera necesario. [3]
Según la teórica musical Cristina Losada, el tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio a menudo se considera "el prototipo de un collage musical". [4] En un ensayo escrito en 1937, John Cage expresó su interés en el uso de materiales sonoros extramusicales [5] y llegó a distinguir entre sonidos encontrados, a los que llamó ruido , y sonidos musicales, ejemplos de los cuales incluían: lluvia, estática. entre canales de radio y "un camión a ochenta kilómetros por hora". Cage comenzó en 1939 a crear una serie de obras de sonidos encontrados que exploraban sus objetivos declarados, siendo el primero Imaginary Landscape #1 para instrumentos que incluían dos tocadiscos de velocidad variable con grabaciones de frecuencia. [6]
Pierre Schaeffer y el Groupe de Recherches Musicales crearon importantes piezas de collage sonoro moderno . En los años cincuenta y principios de los sesenta, Schaeffer, Pierre Henry , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Jean Barraqué , Karlheinz Stockhausen , Edgard Varèse , Iannis Xenakis , Michel Philippot y Arthur Honegger trabajaron con collage sonoro. Ejemplos de ello son Étude I (1951) y Étude II (1951) de Boulez, Timbres-durées (1952) de Messiaen, Étude aux mille collants (1952) de Stockhausen, Le micrófono bien tempéré (1952) y La voile d'Orphée (1953). ) de Henry, Étude I (1953) de Philippot, Étude (1953) de Barraqué, las piezas mixtas Toute la lyre (1951) y Orphée 53 (1953) de Schaeffer/Henry, y la música de cine Masquerage (1952) de Schaeffer y Astrología (1953) de Henry. En 1954 Varèse y Honegger crearon Déserts y La rivière endormie ". John Cage creó su influyente pieza de collage Williams Mix en 1952. Más recientemente, George Rochberg utilizó el collage en Contra Mortem et Tempus y Sinfonía n . ° 3. [7] En la década de 1980 Minóy Hizo muchas composiciones de paisajes sonoros multipista tipo palimpsesto que utilizan collage de sonido.
El micromontaje es el uso de montaje en la escala temporal de microsonidos . Su principal proponente es el compositor Horacio Vaggione en obras como Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) y Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). La técnica puede incluir la extracción y disposición de partículas de sonido de una muestra o la creación y colocación exacta de cada partícula para crear patrones de sonido complejos o partículas singulares ( transitorios ). Puede lograrse mediante edición gráfica, un guión o automatizarse mediante un programa de computadora. [8] La síntesis granular incorpora muchas de las técnicas de micromontaje, aunque la síntesis granular está inevitablemente automatizada, mientras que el micromontaje puede realizarse directamente, punto por punto. "Requiere, por tanto, una paciencia extraordinaria" y puede compararse con las pinturas puntillistas de Georges Seurat . [8]
¡Asustarse! , el álbum debut de 1966 de Mothers of Invention hizo uso de un collage sonoro de vanguardia, en particular el tema final The Return of the Son of Monster Magnet . [9] Los Beatles incorporaron collage sonoro en su álbum doble homónimo de 1968 (también conocido como White Album ) con el tema Revolution 9 . [10] [11] Uncut escribió que Requia de John Fahey hizo uso de soli de guitarra meditativos con experimentación con collage de cintas en Requiem for Molly . [12]
Revolution 9 de los Beatles llevó la música experimental a una audiencia global.
... la libertad que se dieron para realizar obras experimentales como 'Revolution 9'.